O maravilhoso mundo da Disney existe desde sempre, fazendo as pessoas rirem e chorarem, proporcionando emoções e sensações às pessoas e fazendo com que crianças de todas as idades sintam a verdadeira magia.
A arte existe – acredite ou não – ainda mais do que as criações de Walt Disney, e por meio de pinturas, esculturas, filmes, histórias e outras peças, os artistas também fomentam emoções e entusiasmo.
Quando combinados, esses dois elementos dão ao mundo artistas que amam a Disney, que amam criar obras de arte inspiradas na Disney e que amam espalhar a alegria associada a essas duas coisas.
Os fãs assistem aos filmes continuamente, decoram suas casas com orelhas de rato, se vestem de princesas em dias que não sejam apenas o Halloween e até dão aos seus animais de estimação e filhos o nome desses personagens queridos … mas esses artistas e suas obras de arte … eles ‘ Farei com que as pessoas amem ainda mais a Disney.
15 Thomas Kinkade
Thomas Kinkade cresceu em uma pequena cidade do interior, Placerville, Califórnia, e se tornou o artista vivo mais colecionado de seu tempo. Seu trabalho é visto em peças detalhadas da Disney, em quebra-cabeças, em casas e em apoio a hospitais, escolas e esforços de socorro. Ele ganhou prêmios por sua arte e viu sua carreira como um ministério, já que muitas de suas pinturas personalizadas foram vendidas para o Exército de Salvação, alívio do furacão Katrina, Rotary International e St. Jude’s Children’s Research Hospital, gerando milhares de dólares em doações.
Suas peças também funcionam como jogos, com símbolos escondidos dentro delas, como a letra “N”, em homenagem à esposa, Nanette, e os números 5282 por causa da data do casamento (2 de maio de 1982). Esta peça de sereia sozinha poderia ser observada por horas!
14 James Coleman
Quando criança, nascido em Hollywood, James Coleman se interessou por artes e começou sua carreira no Walt Disney Studios no verão de 1969. Sua mãe trabalhava como secretária na Disney e conseguiu para ele um emprego na sala de correspondência. Ele logo inscreveu uma de suas pinturas em uma mostra de arte em estúdio, onde vários dos artistas da Disney o encorajaram a entrar na pintura de fundo de animação. Coleman é agora um dos principais artistas da empresa, e este acrílico sobre tela original captura a essência da Disney: o rei da marca, Micky Mouse, é visto curtindo a vida com sua namorada, Minnie. As cores, o beijo e o local tropical completam este cenário mágico que os Ratos merecem (já que às vezes eles provavelmente passam férias longe da Disney World / Land;)!
13 Matt Taylor
Matt Taylor contribuiu com seus designs para a 20th Century Fox, BBC Worldwide, Bloomberg Markets, BOOM! Studios, FIFA / Triad Berlin, The Guardian, GQ, Lucasfilm, Marvel Entertainment, MTV, The New Yorker, The New York Times, Penguin Books, Reebok e The Washington Post, para citar alguns lugares. Um de seus trabalhos mais influentes, porém, foi trazido por Mondo x Cyclops Print Works Present Never Grow Up: um show de arte da Disney na Mondo Gallery em Austin, Texas. Vários artistas se reuniram para dar um novo impulso à Disney, e ele deu uma peça divertida e detalhada de “Aladim” – baseada em um filme que ele considera o auge da Disney moderna. Seu projeto tinha um estilo e decoração árabes clássicos e até mesmo um gênio estourando no abajur. Ele brincou que esta colaboração trouxe um desejo concedido,
12 Lorelay Bové
Após um estágio no Pixar Animations Studios, Bové passou a desenhar para filmes como ‘The Princess & The Frog’, “Tangled”, “Wreck It Ralph” e “Big Hero 6”. Ela se inspirou em filmes clássicos da Disney e de Hollywood (vistos nos temas de seu trabalho), sua família (seu pai era uma espécie de artista) e suas viagens (já que ela nasceu na Espanha, foi criada no Principado de Andorra e se mudou para Los Angeles quando ela tinha 14 anos). Seu trabalho foca em mulheres com traços marcantes e grandes personalidades, como sereias curvas, Khalessi de “Game Of Thrones”, Princesa Leia, Scarlett O’Hara, Mulher Maravilha, Audrey Hepburn como Sabrina e Alice no País das Maravilhas da Disney. Ver Alice enrolada com seu gato, Dinah, faz os espectadores quererem assistir novamente a amada versão do desenho animado!
11 Lisa Keene
A arte conceitual de Lisa Keene só pode ser descrita como de tirar o fôlego. Ela foi para a escola na University of Southern California e no Art Center College of Design. Ela é membro votante da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. Seus 25 anos de trabalho ajudaram na criação de “A Bela e a Fera”, “O Rei Leão”, “O Corcunda de Notre Dame”, “Encantada” e “Emaranhada”. Esses filmes, como todos os grandes filmes da Disney, estão cheios de personagens exagerados, cenas hipnotizantes, canções cativantes e belos personagens. O trabalho de Keene captura tudo isso e muito mais. Ela amplia as cenas e afia os detalhes, capturando as emoções de uma rainha do gelo, a serenidade de uma cabana escondida nas árvores e a magia de uma menina que sonha em abrir seu próprio restaurante.
10 Tim Rogerson
Em Orlando, Flórida, o pai de Tim Rogerson atuou como diretor de espetáculos no Walt Disney World, gerenciando desfiles e apresentações no parque. Ele ensinou seu filho a desenhar Mickey quando tinha cinco anos, e Rogerson foi fisgado. Ele se inspira em Picasso, formou-se na Ringling College of Art & Design em 2004 com um BFA em ilustração e é um dos melhores artistas da Disney. Ele até foi nomeado Artista Oficial da Disney, e uma de suas peças (“In The Company of Legends”) está nos arquivos da Disney. As ideias de Rogerson vêm de fora, de experimentar a vida, de ir a lugares e conhecer pessoas e da Disney, é claro. Seus toques modernos e estilo funky produzem peças como este charlatão cubista, uma versão divertida do clássico Pato Donald.
9 Tom Matousek
Tom Matousek tem memórias de ficar acordado até tarde com seu irmão e amigos em San Francisco, desenhando, criando desenhos animados e sonhando em se tornar um artista da Disney. Seus sonhos se tornaram realidade, já que sua obra de arte pode ser encontrada nas casas de atletas profissionais, restaurantes sofisticados e AT&T Park, e como sua carreira de cenógrafo lhe rendeu o Prêmio Shellie. Ele cria rostos usando formas geométricas afiadas, pintando para pessoas como Pat Benatar, o fundador da TOMS Blake MyCoskie e a Disney, vistos aqui através de Malévola, parecendo tão malvados e lindos como sempre. Seu trabalho é verdadeiramente único, combinando cacos e fragmentos para criar todos magníficos. Por ter muitos trabalhos inspirados na Disney, suas peças podem ser pensadas como quebra-cabeças, reunidas com memórias da infância, nostalgia associada aos filmes e parques temáticos e à magia que ainda perdura.
8 Honor Creasy
Uma autoproclamada geek, Honor Creasy é a grande mente por trás de RonohDesigns (depois de pegar seu nome e transformá-lo ao contrário, uma coisa divertida que ela costumava fazer com seu melhor amigo no colégio). Suas estampas são inspiradas em fandoms “nerds” como Disney, Nintendo e “Doctor Who” e incorporam seu amor pelas cores e palavras, que ela usa para expressar diferentes emoções e objetos. Creasy abriu uma loja Etsy para compartilhar suas paixões com outras pessoas, oferecendo novas maneiras de amar os clássicos favoritos. Por exemplo, quem amou o novo filme “Moana” pode pendurar a heroína em casa E cantar ainda mais “How Far I’ll Go”, já que a imagem dela é formada pela letra da música. Ela também cria joias e acessórios, mas – claro – as estampas Disney são as melhores.
7 Tricia Kibler
Uma artista autodidata em Redding, Califórnia (ela é afiliada ao The Rooster Party, que existe para criativos que trazem esperança.), Tricia Kibler tem mais de 16.000 seguidores no Instagram que acompanham sua arte vendida na Society6 e no Facebook (em Tricia Paints) . Ela tem uma mostra solo chamada “Woodlands” ”que vem neste outono. Que deveria ser colocada em todos os calendários, apenas a julgar por esta pintura“ Pocahontas ”. Os respingos, curvas e cores desta arte capturam a serenidade, a coragem e a beleza encontradas no clássico filme da Disney. Uma coleção inteira como esta – apresentando todas as protagonistas da corporação – seria incrível em uma parede em qualquer casa. Seu trabalho expressivo é cheio de imaginação e pensamentos criativos, projetado a partir de devaneios e rabiscos, suavemente misturado por linhas de caneta, tudo para deixar as pessoas entusiasmadas com a arte.
6 Risa Rodil
Risa Rodil começou a criar arte aos 14 anos. Na era digital de hoje, ela se inspira em sites como Pinterest, Dribbble, Tumblr, Instagram e Behance e nas obras de Olly Moss, Ty Mattson, Mary Kate McDevitt e Chris Piascik. Suas imagens combinam texto e imagem originais, e ela vende no Redbubble, Society6 e TeePublic. A freelancer e fangirl profissional ilustra, acumula livros e desperta infâncias, lembrando os fãs de suas canções favoritas da Disney, citações e momentos, enquanto também atualiza os looks de alguns dos personagens mais queridos da Disney; O trabalho de Rodil emite vibrações pop art, com letras em negrito e imagens brilhantes. Como vários dos outros artistas mencionados aqui, Rodil dedica arte a outros programas, filmes e hobbies “nerds” (como Marvel e leitura), mas, novamente – a Disney é onde ela está.
5 Daniel Kordek
Daniel Kordek é um pintor digital, cartunista e animador da Polônia, e sua obra mostrada aqui é um verdadeiro momento de mash-up da Disney. E se Rapunzel estivesse balançando entre as árvores por seus longos cachos dourados no exato momento em que Ariel estava nadando no fundo do mar? E se os dois se tornassem melhores amigos? Kordek disse que as duas princesas são como irmãs, compartilhando o amor por cantar, animais, objetos de penteado e meninos bonitos. As meninas foram criadas usando lápis, PS CS e Paint Tool Sai em um tablet e exibidas no DeviantArt, onde Kordek é um membro sênior. A combinação de “Tangled” e “The Little Mermaid” e o fato de Kordek ser da Polônia provam que tudo na Disney se mescla bem em qualquer lugar do mundo, já que espectadores e artistas gostam de pensar em novas situações e cenários para os personagens.
4 Mandie Manzano
O estilo de Mandie Manzano é tão vibrante e reconhecível quanto as tradições e cores associadas à sua cidade natal, Nova Orleans, Louisiana. Ela estudou artes visuais na Southeastern Louisiana University e depois começou a estudar ilustração, sua verdadeira paixão. Ela espalha sua criatividade licenciando seu trabalho para empresas ao redor do mundo, vendendo seu trabalho online e por meio de seu novo aplicativo de quebra-cabeça; A arte de Manzano é perfeita em forma de quebra-cabeça, já que sua arte vem em forma de vitral! Lenços, estampas da Disney, cobertores e muito mais exibem belas cenas montadas como uma janela vibrante. Essa “idiota artística” tem um verdadeiro dom quando pode pegar algo ou alguém que já tem décadas e usar cores e técnicas novas para inspirar e fazer as pessoas se apaixonarem pelos personagens da Disney novamente.
3 Chris Williams
Depois de obter seu diploma de bacharel em artes de animação e mídia pelo Art Institute of Philadelphia, Chris Williams começou a trabalhar como quadrinista, escritor e criador, vendendo inúmeras ilustrações, logotipos e peças de arte gráfica em todo o mundo. Seus designs foram vistos no Moviepilot.com, na revista “Knights of The Dinner Table” # 201 e por meio de sua série de quadrinhos chamada “SUMMONS”.
Esta obra de arte dele é outro excelente exemplo de uma combinação Disney: Olhe para Ariel! Olhe para o Príncipe Eric! O top descolado, o carro em chamas, a jaqueta de couro e todos os elementos dos anos 50 fazem os fãs quererem assistir “A Pequena Sereia” e “Grease”. Isso também poderia fazer as pessoas imaginarem Belle nos anos 80, Branca de Neve nos anos 90 e Jasmine como uma hipster moderna!
2 David G. Ferrero
As formas geométricas podem adicionar interesse e profundidade às obras de arte, e a maneira como David G. Ferrero as usa para homenagear a Disney … Perfeição. Como ilustrador e designer baseado em Gijón, Espanha, Ferrero trabalhou em agências de publicidade e como designer gráfico freelance para empresas e particulares. Ele se inspira em desenhos animados e na estética retro e usa cores em dois tons, fontes nítidas e linhas limpas para criar obras de arte geométricas. Alice, Mowgli, Elsa, Mulan, Hercules, até mesmo The Great Mouse Detective – Toda a turma está representada nos pôsteres art déco da Ferrero.
Disney tem tudo a ver com magia e fazer crianças de todas as idades sentirem essa magia, e a arte existe para despertar sentimentos e ideias nas pessoas. Os pôsteres da Ferrero fazem com que as pessoas sintam toda a magia associada ao maravilhoso mundo de Walt Disney!
1 Jasmine Becket-Griffith
Jasmine Becket-Griffith é pintora em tempo integral desde que começou a strangeling.com em 1997. A residente da Flórida é casada (com Matt), dona de três gatos (Mama Wolf, Sunshine e Tigrillo) e amante da Disney . Essas impressões de arte foram lançadas durante seu evento de autógrafos na Disney’s D23 Expo em 2015 e podem ser encontradas na WonderGround Gallery no Downtown Disney District no Disneyland Resort em Anaheim, Califórnia, bem como no WonderGround dentro do Marketplace Co- Op na Disney World. Esta pintura acrílica em particular mostra a Branca de Neve e mais de 30 de seus amigos peludos. A arte de Becket-Griffith transmite uma vibração Margaret Keane, enquanto Branca de Neve encara os fãs com olhos grandes e ousados, em seu jeito de fazer as coisas pálido, inocente, doce, jovem e princesa!