Quando a Disney-Pixar Studios lançou Up em 2009, o mundo foi levado às lágrimas pela história de romance de abertura do filme e subsequente transformação emocional de Carl Fredricksen em sua jornada para Paradise Falls. Acompanhado por um excêntrico elenco de personagens, incluindo um menino chamado Russell, um cachorro falante chamado Dug e um pássaro gigante chamado Kevin, Carl, de 78 anos, parte para as planícies selvagens da América do Sul a fim de cumprir sua promessa a seu esposa Ellie, que faleceu muitos anos antes.
Ao tornar o protagonista um cidadão idoso, os produtores permitiram uma riqueza de momentos narrativos pungentes em relação ao passado de Carl e sua relação com ele. Aqui, vemos 15 coisas do processo de criação de Up que tornam o charmoso filme de comédia-aventura ainda mais triste do que quando apareceu pela primeira vez nas telas de cinema em todo o mundo.
15 O rosto de Carl tem o formato de um quadrado porque ele foi isolado do mundo
De acordo com o site oficial da Pixar , ao criar os personagens, os cineastas tiveram a ideia de transformar as aparências de Carl, Russell e Ellie em formas físicas na página. A forma de Carl é quadrada para demonstrar que ele era resistente a mudanças e isolado de seu ambiente externo, enquanto Russell e Ellie são mais circulares para mostrar que estão cheios de vida.
14 Up é o primeiro longa-metragem de animação da Disney a sugerir o divórcio
Através de algumas linhas vagas como ‘Phyllis não é minha mãe’, Russell parece ser o primeiro personagem da Disney a sugerir o conceito de divórcio como uma razão para ter sido criado por um pai solteiro. Outros filmes da Disney preferem usar a ideia de pais solteiros ficarem viúvos.
13 Os escritores se inspiraram em um lar de idosos para criar Carl
Docter e outros membros da equipe também levaram suas pesquisas para o campo, passando-se por músicos em um asilo de idosos. Eles tocaram melodias de jazz para pessoas mais velhas e ao mesmo tempo conseguiram observá-los o suficiente para criar o velho comportamento rabugento crucial para o caráter de Carl.
12 O storyboard ‘Married Life’ trouxe a tripulação às lágrimas
O site do IMDB revela que a sequência Vida de Casado levou a tripulação às lágrimas antes mesmo de se materializar em forma de animação. Imagine suas reações quando o filme finalmente estiver concluído!
11 Os instantâneos das vidas de Carl e Ellie foram baseados em pessoas reais
Pegando suas fontes na internet, os cineastas aparentemente encomendaram um monte de filmes caseiros aleatórios feitos por estranhos e assistiram ao progresso de suas vidas na tela em busca de inspiração. Giacchino até conseguiu alguns no eBay, de acordo com a entrevista do diretor Pete Docter para o Los Angeles Times .
10 Uma popular teoria de fãs revela que as viagens de Carl podem ser sua jornada para a vida após a morte
Uma teoria favorita dentro da comunidade de fãs da Pixar dá corpo à ideia das viagens de Carl com seus balões como sua jornada em direção à vida após a morte. Como se a própria história do filme já não fosse triste o suficiente!
9 A linha sincera de Dug foi citada por uma criança pequena
Por razões óbvias, Dug rapidamente se tornou o favorito dos fãs. A famosa frase do cachorro falante, “Acabei de conhecê-lo e te amo”, foi citada por uma criança que o codiretor Bob Peterson conheceu durante seu tempo como conselheiro de acampamento nos anos 1980.
8 A sequência de ‘vida de casado’ mostrou inicialmente Carl e Ellie terminando as frases um do outro
Como se a sequência Married Life já não fosse comovente o suficiente, mentalfloss.com revela que o rascunho inicial da cena tinha os personagens de Carl e Ellie terminando as frases um do outro. Isso teria retratado como eles estavam em sincronia um com o outro e tornado o isolamento de Carl na velhice ainda mais doloroso, mas os produtores acabaram optando pela falta de diálogo na sequência.
7 A casa abandonada onde Carl e Ellie se conheceram se tornou o lar deles depois do casamento
Se você não fez a conexão, o cenário da casa abandonada no início do filme, onde Carl e Ellie se conheceram, também se torna seu lar para toda a vida. Portanto, funciona como uma marca da lealdade e do compromisso eterno do casal.
6 A casa é baseada na história de Edith Macefield, que se recusou a vender sua casa para desenvolvedores de edifícios
A casa animada em si é modelada a partir da casa de Edith Macefield no subúrbio de Ballard, em Seattle, Washington. Macefield, de acordo com o site seattletimes.com , era uma imobiliária que, em 2006, lutou contra empreiteiros e se recusou a vender sua casa para abrir caminho para qualquer programa de desenvolvimento comercial. Sua recusa obstinada em desistir de seus direitos parece refletir a natureza teimosa de Carl.
5 As montanhas isoladas deveriam representar a solidão de Carl
As montanhas de mesa da América do Sul foram escolhidas para representar a natureza antiga e desolada de Carl. Eles também fornecem visuais belos e robustos para o filme e permitem que os diversos personagens se unam em uma paisagem isolada e silenciosa.
4 O vilão recebeu o nome de um executivo que roubou os direitos de produção de Walt Disney
O vilão do filme Charles Muntz, na verdade é o nome de um executivo da Universal Pictures Charles Mintz, que teve uma história controversa com Walt Disney. Em 1928, Mintz roubou os direitos de produção da Disney de sua popular série de desenhos animados, Oswald the Lucky Rabbit .
3 Ellie é dublada pela própria filha do diretor
Um toque pessoal foi adicionado ao filme, permitindo que a própria filha de Pete Docter, Elizabeth, dublasse a personagem de Ellie. Ela também foi a inspiração para a personalidade de Ellie, com as duas compartilhando uma atitude espirituosa e corajosa em relação à vida.
2 O vilão representa o que Carl poderia ter se tornado se não tivesse se aberto
Muntz, de acordo com Pete Docter, é ilustrado como o dublê sombrio de Carl e o exemplo do que poderia ter sido se ele se mantivesse preso a seus modos pessimistas. Dessa forma, o vilão simboliza a velha ideia de aventura de Carl e sua incapacidade de se conectar com o ambiente atual.
1 A trilha foi escrita como uma caixa de música nostálgica para Carl
A trilha do filme, compilada pelo compositor vencedor do Oscar Michael Giacchino, é deliberadamente antiquada para refletir a infância de Carl e a ideia de ele ainda estar preso ao passado. Ele encapsula muitas melodias de swing e se move lentamente para uma música de aventura arrojada e climática.
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