Batman: The Animated Series mudou a maneira como os animadores criavam dramas, especificamente para crianças. Não só isso, mas a agora icônica série WB dos anos 90 alterou a forma como todo o universo DC funcionava, bem como o personagem do próprio Batman. Embora Batman Forever e Batman & Robin de Joel Schumacher possam ter arruinado momentaneamente o personagem e seu mundo sombrio, a base da mudança que Batman: The Animated Series criou era forte demais para aniquilar completamente.
Não só Batman: The Animated Series criou personagens adorados (como Harley Quinn) que se juntaram ao cânone dos quadrinhos e do cinema, mas também mudou fundamentalmente personagens previamente estabelecidos. No caso de Mr. Freeze, o show o salvou completamente .
O legado do show é inegável, especialmente para a legião de fãs que ainda se sentem apegados a ele depois de décadas. Eles amam a linda arte déco escura do design, a forma séria (mas engraçada) como os personagens foram explorados, a trilha sonora épica de Shirley Walker, dublagens estelares de lendas como Kevin Conroy e Mark Hamill e até mesmo o longa-metragem clássico de culto aquele desdobramento da série .
Mas a verdade é que esse show lindo, assustador, engraçado e comovente de 3 temporadas e meia não era uma joia por acaso. Embora a Warner Brothers possa ter sido cética, os criadores Bruce Timm, Paul Dini, Mitch Brian e sua equipe pareciam saber exatamente o que estavam fazendo.
Aqui está um breve vislumbre da criação épica de Batman: The Animated Series …
Reinventando o Cavaleiro das Trevas
Antes do primeiro filme do Batman de Tim Burton, o público mainstream realmente não tinha visto muito do Batman fora da série de televisão pastelão de Adam West dos anos 1960. Os quadrinhos / histórias em quadrinhos exploravam o personagem Batman de maneiras interessantes, mas a grande maioria do público não estava correndo para comprar um gibi. Claro, o longa-metragem de ação ao vivo de Tim Burton foi um sucesso e a Warner Brothers estava ansiosa para criar algo para um público mais jovem que seguisse as mesmas linhas, essencialmente expandindo as mudanças que Tim Burton havia feito. No entanto, eles não sabiam exatamente no que estavam se metendo quando abordaram o designer de personagens e escritor Bruce Timm.
“Eu tinha acabado de trabalhar na primeira temporada de Tiny Toon Adventures quando o presidente da Warner Bros. Animation, Jean MacCurdy, montou uma grande reunião”, disse Bruce Timm em uma entrevista fascinante ao Vulture. “Ela mencionou algumas das propriedades que eles estavam olhando, e uma delas era Batman. O primeiro filme de Tim Burton foi lançado e foi um grande sucesso. E no minuto em que ouvi isso, foi tipo, Pow! É isso que Eu quero fazer. Voltei para minha mesa após a reunião, coloquei todas as minhas coisas do Tiny Toon de lado e comecei a desenhar o Batman. Em algumas horas, tive uma visão do Batman no papel. nova tomada. Desde que eu era criança, Batman sempre foi uma das minhas coisas favoritas para desenhar, mas eu nunca consegui criar uma versão do Batman que fosse completamente agradável para mim. Todos os Batman que desenhei antes isso sempre foi baseado no Batman de outra pessoa. Esta foi a primeira vez que eu tive um Batman de concreto, ao estilo de Bruce Timm, na minha cabeça. Era quase como se ele estivesse apenas esperando para ser desenhado. Então, da próxima vez que Jean teve uma dessas reuniões, levei meus desenhos para ela e disse: ‘Achei que essa seria uma maneira legal de fazer isso’. E ela disse: ‘Isso … isso é perfeito!’ ”
O estilo angular e quadradão de Bruce Timm foi trazido à vida por uma série de artistas e escritores talentosos, incluindo Eric Radomski, que ajudou a ter a ideia de criar todas as animações em papel preto em vez de branco. Isso deu ao programa sua linda atmosfera de filme noir, bem como poupou aos animadores muitas horas de escurecimento de fundos brancos. Muito disso também ajudou com os designs de todos os aliados do Batman e sua enorme Galeria dos Vampiros.
Obtendo o Free-Reign … Mais ou menos
Bruce e Eric criaram um curta-metragem (que foi a base da agora memorável abertura do programa) para lançar para WB. A esperança deles era que recebessem papéis de alto escalão no programa … Mas eles nunca esperaram ser recompensados tanto quanto foram …
O estúdio gostou tanto que basicamente entregou as rédeas para os dois, apesar do fato de nenhum deles ter produzido uma série antes. Embora isso lhes desse grande liberdade criativa, eles conseguiram preocupar a Warner Brothers em várias ocasiões, especificamente quando se tratava do assunto e da violência do programa. Em um documentário incrível sobre a criação do programa, Bruce Timm afirmou que constantemente sentia que ia ser demitido.
Felizmente, eles tiveram o apoio de uma equipe incrível de animadores e escritores, incluindo Paul Dini, Mitch Brian e o veterano animador Alan Burnett.
Para contornar as restrições de conteúdo estabelecidas pela Warner Brothers (afinal, esse era um programa infantil), a equipe decidiu deixar o programa altamente estilizado. Era para ser a década de 90, mas presa em algum lugar na década de 1940 … Isso significava que haveria armas que as crianças não poderiam encontrar acidentalmente no armário de seus pais. Foi uma forma inteligente de mostrar a violência para apaziguar os telespectadores mais velhos, mas não influenciar negativamente os mais jovens.
Devido ao conteúdo rígido e às diretrizes de censura estabelecidas pela Warner Brothers, os gênios por trás de Batman: The Animated Series tiveram que ser realmente criativos na forma como contavam suas histórias e permanecer fiéis à sua visão única.
Desde o início, eles sabiam exatamente em que direção sempre seguir. Na verdade, a bíblia do programa que vazou nos diz que eles foram extremamente específicos sobre o tom, o design, a estrutura de cada episódio, as influências e o emocional núcleo de cada personagem. Graças à Warner Brothers, eles foram capazes de executar isso com o mínimo de interferência e dar a uma geração inteira sua primeira introdução real ao Cavaleiro das Trevas.