La La Land deslumbrou o público com sua música , coreografia e apresentações de Ryan Gosling e Emma Stone. Com a ajuda do compositor Justin Hurwitz, dos letristas Benj Pasek e Justin Paul, da coreógrafa Mandy Moore e de uma talentosa equipe de produção, o filme é repleto de números musicais vibrantes e de arregalar os olhos. Desde a abertura na rodovia onde os dançarinos saltam de seus carros até a sequência musical de Gosling e Stone alçada aos céus do Observatório Griffith, o filme captura um tributo maravilhoso aos musicais clássicos de Hollywood. Também serviu como uma carta de amor para aspirantes a músicos e atores que têm grandes sonhos de fazer sucesso em Hollywood.
A primeira onda de inspiração de Damien Chazelle foi quando viu pela primeira vez os Guarda-chuvas de Cherbourg de Jacques Demy . Ele disse : “Eu nunca tinha visto um musical como esse, um musical que fosse tão alto quanto o tipo de estilo MGM do qual estava pegando emprestado, mas lidando com os altos e baixos, por assim dizer, tentando para realmente refletir uma versão um pouco mais realista da vida e como as coisas nem sempre funcionam na vida. Há algo tão bonito e poético nisso, e provavelmente ainda é meu filme favorito. Então, me sinto como La La Land meio que começou aí. ” O filme está repleto de alusões visuais que vão de The Big Broadcast de 1940 a Singin ‘in the Rain e The Band Wagon.
A história também é sobre suas próprias experiências ao se mudar da Costa Leste e suas ideias preconcebidas sobre como seria Los Angeles. Em uma entrevista ao Deadline, Chazelle disse : “A coisa toda era meio que imaginar LA na sua cabeça, que é principalmente como você a viu nos filmes, e depois vir para LA e as maneiras como isso segue esses estereótipos, as maneiras em que não, as maneiras como isso o surpreende. É uma cidade muito estranha e excêntrica que eu acho fascinante. É quase a personificação da ideia romântica da América, você sabe, as autoestradas que continuam ao infinito, o grande horizonte, o grande céu, a praia, Hollywood, você sabe que a coisa toda é muito maior do que a vida e uma espécie de América icônica em suas mentes. ”
No Observatório Griffith, Chazelle capturou o prédio e a cidade na mente de um pintor. Ele disse : “Isso era parte de um esquema geral do filme. Que era, tanto quanto possível, usar LA real, fazer coisas na câmera sem efeitos digitais, mas tente encontrar aqueles momentos em que a vida real parece o mais falsa possível. ” Chazelle e a equipe esperaram para obter o céu noturno que desejavam. O diretor de fotografia Linus Sandgren usou uma luz verde-esbranquiçada para banhar Mia e Sebastian em cores enquanto projetava sombras sobre eles.
Stone foi atraído para o filme por seu otimismo e esperança. Ela disse : “É sobre sonhar, esperar e trabalhar por algo para alcançar algo. E acho que os jovens caíram em muito cinismo e zombaram das coisas e apontaram as falhas em tudo. E este filme é tudo menos isso, e é uma grande alegria fazer parte disso. ”
O filme não conta apenas uma história de amor entre Mia e Sebastian, é sobre as lutas que jovens músicos e atores enfrentam quando começam. Seja lutando contra suas próprias inseguranças, lidando com o medo do fracasso e descobrindo o que querem fazer da vida, Mia e Sebastian seguem sua própria jornada para seguir seus próprios sonhos. Sebastian, um músico, quer salvar o jazz porque é um gênero em extinção, enquanto Mia é uma aspirante a atriz ansiosa por uma grande chance.
Na cena do jantar, Mia não tem medo de chamar Sebastian por se trair. Mia questiona se Sebastian gosta de tocar a música da banda, e Sebastian retruca por que isso é importante. Mia acha que se Sebastian está jogando fora seu sonho de abrir um clube de jazz, ele deveria pelo menos curtir a música que está apresentando. Sebastian acredita que ter um emprego estável, onde é pago, acabará por levá-lo a abrir um clube. Pessoas como Sebastian, que começam em Hollywood, acabam aceitando empregos pelos quais não são apaixonadas para economizar dinheiro para investir em si mesmas ao longo da estrada.
No final do filme, Sebastian dirige até Boulder City para contar a Mia que ela foi convidada para um teste. Mia começa a chorar e acredita que não é boa o suficiente por causa de suas audições fracassadas. Ela diz a Sebastian que é um sonho irreal, ela acredita que seus sonhos mudaram porque a machuca muito. Ela até sugere que ela pode voltar para a escola. Sebastian consegue convencê-la a voltar para Los Angeles para o teste. Atores na posição de Mia muitas vezes se sentem um fracasso depois de serem rejeitados pelos diretores de elenco, eles se sentem inseguros e desistem quando as coisas ficam difíceis. Mas para ter sucesso, eles devem aprender a superar o medo do fracasso ou rejeição.
Cinco anos depois no filme, Sebastian finalmente abre seu clube de jazz enquanto Mia se torna uma atriz famosa. Eles se reencontram em seu clube e uma sequência de sonho “Epílogo”, segue onde os dois imaginam como as coisas teriam sido se seu relacionamento continuasse ao longo de sua carreira. É um final agridoce, que não é muito contado no cinema. O filme é sobre duas pessoas muito ambiciosas que se identificam fortemente com seus sonhos, que não tiveram medo de ser vulneráveis e se ajudarem em suas jornadas. Quer sejam as performances ou o design de produção que cativam o público, é certo que se conectará com jovens criativos em todo o mundo.