Uma parte significativa de todas as adaptações cinematográficas constantemente corre o risco de respeitar a fonte do material original ou contradizer a história que se pretende apresentar ao público. Um filme, se não for baseado em um roteiro original, pode ser baseado em um romance, uma história em quadrinhos, uma peça de teatro ou mesmo uma coleção diversificada de mitos e lendas originários de uma cultura ou outra.
Assim que o material de origem for assegurado pelo estúdio, os cineastas definirão o curso de ação de toda a produção, desde a redação do roteiro até a edição final. No entanto, também se pode dizer que as adaptações, por natureza, se enquadram em uma categoria especial devido à sua relação com o material de origem.
Dito isso, aqui estão 15 histórias famosas que foram adaptadas para filmes inovadores!
15 E o Vento Levou
Baseado no romance homônimo de Margaret Mitchell, este épico de 1939 tornou-se uma obra icônica da Idade de Ouro de Hollywood. O filme estava repleto de cenários incrivelmente detalhados, fantasias grandiosas e performances grandiosas. Conta a história de Scarlett O’Hara, a ambiciosa filha aristocrática de um rico fazendeiro sulista. Ela está louca para o suave Ashley Wilkes e pretende conquistar o coração dele durante a Guerra Civil.
Os encontros apaixonados de Scarlett com o malandro Rhett Butler definirão seu arco de personagem. Ao longo do filme, a família O’Hara passará da prosperidade à pobreza e, então, reconstruirá sua fortuna durante a Reconstrução. Vivien Leigh estrela como Scarlett. Leigh traz alta intensidade melodramática para sua personagem, enquanto a representação de Rhett por Clark Gable brilha com carisma antiquado. Filmado em Technicolor (que definitivamente não era comum na década de 1930), E o Vento Levou apresenta imagens extravagantes típicas de um espetáculo de grande orçamento da época.
É importante notar que o filme foi criticado nas últimas décadas por promover uma visão romantizada do Velho Sul e da Guerra Civil. A representação de escravos afro-americanos como servos leais e despreocupados não envelheceu bem. Além disso, o melodrama e o talento bombástico do filme provavelmente não farão mais ressonância com o público moderno.
14 Branca de Neve e os Sete Anões
Esta adaptação do clássico conto de fadas dos irmãos Grimm tornou-se um marco da animação após seu lançamento em 1937. Antes de Branca de Neve , a animação era limitada a curtas-metragens decididamente voltados para crianças. Se os desenhos do Mickey Mouse ou do Pato Donald podiam entreter os adultos e não apenas as crianças, eles ainda mostravam como a animação estava em sua infância como meio criativo. Walt Disney também dominou a indústria da animação durante os anos 20 e 30. Isso até a Warner Bros. se tornar seu principal concorrente nos anos 40 com a criação do personagem, Pernalonga.
Branca de Neve acabou sendo o primeiro longa-metragem de animação da história. Desafiando as limitações técnicas e estéticas do meio, Disney e seus animadores objetivaram levar a animação a um nível totalmente novo. O filme foi realmente o pioneiro da animação de longa-metragem, como se viu com os filmes produzidos pela Disney logo depois. Filmes como Pinóquio , Dumbo e Bambi . Sem a Branca de Neve , nunca teria existido O Livro da Selva , O Rei Leão ou mesmo filmes mais avançados tecnologicamente como Toy Story ou Shrek .
O filme em si ainda é lembrado com carinho por muitos fãs da Disney. Pode ser um tanto antiquado e um pouco fora de sintonia com as sensibilidades modernas, especialmente na maneira como retrata sua protagonista feminina. Mas sua história extravagante e animação limpa ainda resistem ao teste do tempo.
13 Harry Potter
Os célebres romances de fantasia de JK Rowling começaram a ser publicados na década de 1990. Depois de imaginar a base da história durante uma viagem de trem atrasada, Rowling conseguiu completar o primeiro livro da série, Harry Potter e a Pedra Filosofal . Rejeitado por muitos editores no início, o romance tornou-se um sucesso instantâneo após seu lançamento. Então, no início dos anos 2000, o interesse de Hollywood pelo cinema de fantasia foi renovado com o enorme sucesso de The Fellowship of the Ring , a primeira parcela da trilogia O Senhor dos Anéis .
Dirigido por Chris Columbus, a versão cinematográfica de Harry Potter e a Pedra Filosofal foi lançada em 2001.
Estrelado por Daniel Radcliffe, Rupert Grint e Emma Watson em seus primeiros grandes papéis, o filme trouxe reconhecimento mundial para suas três estrelas infantis. A versão cinematográfica de Harry Potter e a Câmara Secreta foi lançada pouco depois, em 2002. Independentemente de os fãs terem lido os livros ou não, os filmes definitivamente aumentaram a popularidade da franquia em todo o mundo. Cada um dos outros romances de Harry Potter foram adaptados em um filme, com a direção da série realizada por muitos cineastas, de Chris Columbus a David Yates. E quando Harry Potter e as Relíquias da Morte foi lançado em uma adaptação em duas partes, o cinema de fantasia mudou para melhor.
12 O falcão maltês
Dashiell Hammett se tornou popular por histórias como The Thin Man e, mais proeminentemente, The Maltese Falcon . A narrativa de Hammett foi definida por prosa envolvente e personagens hardboiled que resolveram casos traiçoeiros na América urbana do século 20. O Falcão Maltês contou a história de Sam Spade, um detetive particular de São Francisco que sai em busca de um falcão incrustado de joias para uma gangue de criminosos. Esses criminosos são suspeitos de serem os que mataram o parceiro de Spade.
Publicado em 1930, o romance foi adaptado para um filme em 1941. Dirigido pelo jovem cineasta independente John Huston, o filme estrelou Humphrey Bogart como Sam Spade. Isso desencadeou a carreira de alto nível de Bogart, colocando-o no centro das atenções para futuros papéis em outros clássicos de Hollywood como Casablanca e The Treasure of the Sierra Madre . Ele também conseguiu inventar o novo gênero de filme noir.
Uma evolução estilística do gênero clássico de detetive, o filme noir seria ambientado em cenários urbanos sombrios, onde o crime espreitava por toda parte. O personagem principal seria um investigador rude e amargo decidido a resolver um caso obscuro sem nenhuma resposta clara. O elenco de apoio também não seria confiável, apresentando femme fatales e foils moralmente ambíguos. E nada disso teria acontecido sem The Maltese Falcon, de John Huston .
11 O Silêncio dos Inocentes
Publicado pela primeira vez em 1988, o romance de Thomas Harris, O Silêncio dos Inocentes , apresentava o canibalista Hannibal Lecter, que se tornaria um dos maiores vilões da ficção. Lecter se vê confrontado com a agente do FBI, Clarice Starling, que está em uma missão para encontrar o criminoso apelidado de “Buffalo Bill”. Um grande sucesso após sua publicação, o romance foi adaptado para um filme por Jonathan Demme em 1991, com Anthony Hopkins e Jodie Foster nos papéis principais. O filme O Silêncio dos Inocentes provou ser um tremendo sucesso de público e crítica.
Foi apenas o terceiro filme da história a ganhar o Oscar em todas as cinco categorias principais.
Nomeadamente, Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Atriz e Melhor Roteiro. Foi também o primeiro vencedor de Melhor Filme amplamente considerado um filme de terror. Mas, além de seu sucesso comercial e crítico, o filme também preparou o terreno para uma nova marca de cinema de terror. Um tipo de horror psicologicamente mais assustador que estava em sintonia com as sensibilidades dos dias modernos. O filme também ganhou seu lugar na história devido ao desempenho excepcional de Hopkins. Lecter pode aparecer apenas em algumas cenas, mas ele realmente brilha em cada um de seus momentos deliciosamente assustadores com Starling!
10 homem Morcego
Aparecendo pela primeira vez em Detective Comics # 27 em 1939, Batman começou brevemente como um herói de quadrinhos sombrios antes de começar a ser escrito de uma forma mais amigável para crianças. Das tendências dos quadrinhos dos anos 1940 e 1950 ao exagerado programa de TV dos anos 1960, O Cavaleiro das Trevas realmente se afastou muito de suas raízes iniciais. No entanto, escritores e artistas de quadrinhos ficaram interessados em repensar o Batman como um sombrio e taciturno aventureiro da noite dos anos 70.
Seguindo essa tendência, um projeto de filme do Batman foi colocado em movimento. O Superman de Richard Donner já havia sido lançado em 1978, trazendo o conceito de um filme de super-herói de grande orçamento feito para um grande público. Obviamente, Batman teve que ser produzido de maneira muito diferente, e foi assim que Tim Burton foi contratado para dirigir o filme. O estilo sombrio e assustador de Burton parecia perfeito para trazer o mundo do Batman à vida. Michael Keaton, em um golpe surpreendente de elenco, foi contratado como Batman, enquanto Jack Nicholson estrelou como o Coringa.
Um imenso sucesso após seu lançamento, Batman abriu ainda mais o caminho para filmes de super-heróis, incluindo três sequências (até o infame Batman & Robin de 1997 ). Foi também uma influência dominante no marketing moderno de Hollywood e nas técnicas de desenvolvimento do gênero super-herói. Nem mesmo o Superman poderia ter imaginado tal legado!
9 Psicopata
A história arrepiante de Norman Bates foi concebida pela primeira vez por Robert Bloch em seu romance de 1959, Psycho . Dizem que a história foi inspirada pelo criminoso da vida real, Ed Gein, que na verdade vivia não muito longe de Bloch, na zona rural de Wisconsin. O lendário diretor de suspense Alfred Hitchco_ck logo se interessou em adaptar o romance para um filme. Seu objetivo com o filme era se afastar de seu sucesso anterior, North by Northwest . Filmado com baixo orçamento em preto e branco (enquanto North by Northwest foi filmado em cores vivas) e com a equipe de televisão de Hitchco_ck, Psycho claramente resistiu ao teste do tempo.
Agora considerado um dos melhores filmes do diretor, também foi elogiado como uma importante obra de arte cinematográfica por muitos críticos e estudiosos.
Claro, o filme é conhecido principalmente por sua icônica “cena do chuveiro”, que continua sendo uma obra-prima técnica por si só. Mas o legado do filme também deve ser discutido em toda a sua importância. Psycho estabeleceu um novo nível de aceitação para a violência e comportamento desviante em filmes americanos. Isso derrubou o sistema de censura que prevalecia em Hollywood naquela época. Também é amplamente considerado um precursor do gênero slasher. Isso significa que sem Psycho , não haveria filmes como Halloween ou A Nightmare on Elm Street !
8 Parque jurassico
Michael Crichton imaginou pela primeira vez a ideia de um parque de diversões repleto de dinossauros geneticamente recriados em seu romance de 1990, Jurassic Park . A história da ficção científica foi um conto de advertência sobre os perigos da engenharia genética e as implicações no mundo real de tentar fazê-la. Pouco antes de o romance ser publicado, a Universal Studios conseguiu garantir os direitos para uma adaptação para o cinema. Steven Spielberg foi então contratado para dirigir o filme, que foi rodado no Havaí e na Califórnia em 1992 e lançado nos cinemas pouco depois em 1993.
Ganhando enorme sucesso nas bilheterias e encantando a crítica e o público, Jurassic Park envelheceu soberbamente e agora é uma obra seminal do cinema de ficção científica. Os dinossauros foram criados com imagens geradas por computador (CGI) inovadoras pela Industrial Light & Magic. Além disso, dinossauros animatrônicos em tamanho real foram construídos pelo lendário criador de efeitos visuais, Stan Winston. A trilha sonora também consistia em uma mistura de vários sons de animais para os rugidos dos dinossauros. Tudo isso garantiu uma experiência maravilhosamente envolvente para o público, que ficou muito impressionado com a visão dos dinossauros surgindo na tela.
O filme ganhou três Oscars por suas realizações técnicas em efeitos visuais e design de som. Agora também é considerado um marco no desenvolvimento de CGI e efeitos visuais animatrônicos e gerou uma franquia de grande sucesso.
7 mandíbulas
O romance de Peter Benchley, Tubarão , foi publicado pela primeira vez em 1974 e foi baseado no próprio interesse do autor em ataques de tubarões. Este livro sobre um grande tubarão branco atacando uma pequena cidade turística atraiu muito interesse da mídia. A Universal Studios conseguiu comprar os direitos do filme antes mesmo de o romance ser publicado, com o objetivo de produzi-lo como uma lucrativa história de aventura. Steven Spielberg, então um jovem diretor emergente, foi contratado para dirigir o filme. Depois de uma produção notoriamente difícil, Jaws foi lançado em 1975 com um sucesso sem precedentes de bilheteria e elogios da crítica.
Realmente foi o blockbuster prototípico de verão lançado em uma época em que o cinema convencional seguia em novas direções.
Tubarão foi o filme de maior bilheteria até Guerra nas Estrelas de 1977 e foi celebrado por sua história emocionante e cheia de suspense. Isso se deveu em grande parte à sua notável música e edição. Junto com Star Wars , Tubarão foi crucial para estabelecer o modelo moderno de Hollywood. De agora em diante, a produção de um estúdio de grande orçamento giraria em torno de altos retornos de bilheteria de filmes de ação e aventura. Usando premissas simples de “alto conceito”, esses filmes seriam lançados durante o verão em milhares de cinemas e apoiados por uma forte campanha publicitária. De spots de TV para amarrar-in mercadoria, cinema mainstream tem vindo a seguir Jaw s ‘ levar desde então.
6 Akira
Baseado no mangá de mesmo nome de Katsuhiro Otomo, este filme de ficção científica pós-apocalíptico é agora conhecido como um marco na animação. Dirigido pelo próprio Otomo, Akira se passa em um distópico durante o ano de 2019. Ele conta a história do caos e da rebelião na cidade futurística de Neo Tokyo. A história segue uma gangue de motociclistas adolescentes, personagens com incríveis poderes telecinéticos e uma trama militar destinada a proteger a misteriosa figura conhecida como “Akira”. O filme difere consideravelmente do mangá, especialmente em sua segunda metade, embora mantenha a maioria dos designs e cenários dos personagens.
Além de sua história, o filme ganhou seu lugar no panteão da animação devido à qualidade inspiradora de sua animação. Antes de Akira , o anime era notório por cortar atalhos em sua animação. Muitos artistas reutilizavam as mesmas cenas de novo, ou faziam apenas com que as bocas dos personagens se movessem com sincronização labial básica enquanto seus rostos permaneciam os mesmos. Otomo e sua equipe romperam com essa tendência com cenas detalhadas, diálogos pré-marcados, movimento superfluido e até mesmo algum CGI em algumas cenas específicas.
Com o orçamento para conceber um Neo Tokyo totalmente realizado, os cineastas foram capazes de fazer uma experiência animada com visuais excepcionais. Até hoje, Akira continua sendo uma influência seminal na indústria de anime e no aumento de sua popularidade entre o público ocidental.
5 O padrinho
Baseado no romance homônimo de Mario Puzo de 1969, O Poderoso Chefão é agora celebrado como a maior conquista cinematográfica de todos os tempos por muitos críticos. A Paramount Pictures garantiu os direitos do filme do livro de Puzo antes que ganhasse popularidade. Eles contrataram o diretor independente, Francis Ford Coppola, para dirigir o filme. Puzo escreveu o roteiro ao lado de Coppola, transpondo a dramática história da família do crime Corleone da página para a tela. O livro já foi notável por apresentar o vocabulário da Máfia aos leitores de língua inglesa. De repente, muitas pessoas foram apresentadas a termos como “consigliere”, “caporegime” e “Cosa Nostra”.
O filme conseguiu levar os méritos do livro muito mais longe.
Ele contou com imagens sombrias e atmosféricas, escrita firme e performances excepcionais para apresentar a história ao público. Os arcos de personagem do patriarca Vito Corleone e seu filho Michael, que vai de um estranho relutante a um chefe da máfia implacável, foram retratados de uma forma excepcionalmente emocionante para o público. O Poderoso Chefão se tornou um marco no cinema de Nova Hollywood e preparou o cenário para o gênero moderno de filmes de gângster. O elenco repleto de estrelas, que incluía Marlon Brando, Al Pacino, James Caan e Robert Duvall, tornou-se memorável por suas performances únicas. Não teria havido a mesma ideia de atmosferas violentas e taciturnas nos filmes se O Poderoso Chefão não tivesse aparecido!
4 Blade Runner
Reconhecido como um dos maiores escritores americanos de ficção científica, Philip K. Dick publicou o romance Do Androids Dream of Electric Sheep ? Em 1968. O livro tinha uma premissa intrigante de um futuro distópico onde os andróides são usados para trabalho escravo e onde os animais da bioengenharia são um símbolo de prestígio. O personagem principal, um caçador de recompensas chamado Rick Deckard, é designado para caçar um grupo de andróides fugitivos, fornecendo questões profundas sobre o que define a humanidade.
Depois de muitos anos de desenvolvimento, com o processo de escrita sendo particularmente desafiador, uma adaptação para o cinema intitulada Blade Runner foi lançada em 1982. Foi dirigido por Ridley Scott e lançado pela Warner Bros. Inicialmente obteve pouco sucesso de bilheteria. Alguns elogiaram seus temas e estilo visual, enquanto outros criticaram seu enredo e ritmo incomuns.
No entanto, mais tarde se tornou um aclamado filme de culto de ficção científica e um exemplo importante de cinema neo-noir, especialmente depois que a versão do diretor foi lançada em 1992. A versão final , lançada em 2007, provou ser a visão definitiva do filme para o público. descobrir. Aclamado por seu design de produção exclusivo, Blade Runner se tornou uma influência poderosa para muitos filmes de ficção científica, videogames, animes e séries de TV. É seguro dizer que Philip K. Dick provavelmente não poderia ter imaginado um legado tão duradouro para seu trabalho!
3 Lawrence da Arábia
Uma figura lendária em seu próprio tempo, TE Lawrence foi um oficial militar britânico que liderou a Revolta Árabe contra o Império Otomano durante a Primeira Guerra Mundial. Suas épicas aventuras pelos desertos da Península Arábica o levaram a escrever suas memórias, Sete Pilares da Sabedoria . O diretor britânico David Lean, mais conhecido por filmes épicos clássicos como A Ponte do Rio Kwai , interessou-se por adaptar a história de Lawrence para o cinema. Lançado em 1962, Lawrence da Arábia se tornou um grande sucesso de crítica e público. Continua a ser um dos filmes mais influentes da história do cinema.
Apresentando vistas deslumbrantes do deserto, uma trilha sonora dramática e performances grandiosas, o filme foi um espetáculo épico de grande orçamento.
Sua história convincente ressoou com muitos telespectadores ao longo dos anos. Mais de cinquenta anos após seu lançamento, Lawrence da Arábia continua a impressionar o público com seus visuais, música, roteiro e atuação. O filme também serviu de grande inspiração para muitos diretores de alto nível, incluindo George Lucas, Steven Spielberg, Ridley Scott, Brian De Palma e Martin Scorsese. Portanto, sem Lawrence da Arábia , talvez nunca tivéssemos feito filmes como Tubarão ou Guerra nas Estrelas . Vamos pensar nisso por um momento …
2 2001: Uma Odisséia no Espaço
Essa adaptação se destaca como um caso mais curioso, ilustrando uma relação única entre o filme e seu material de origem. O roteiro de 2001: Uma Odisséia no Espaço foi inspirado em The Sentinel , um conto do autor britânico de ficção científica, Arthur C. Clarke. Ele co-escreveu o roteiro junto com o diretor Stanley Kubrick. Além disso, um romance intitulado 2001: A Space Odyssey foi escrito por Clarke e Kubrick ao mesmo tempo que o roteiro e foi publicado após o lançamento do filme.
Independentemente de suas origens, 2001: A Space Odyssey se tornou um marco cinematográfico. Não apenas para o gênero ficção científica, mas para o cinema como um todo. O filme começa com a descoberta pré-histórica de um monólito alienígena por um grupo de “humanos-macacos”, marcando os primeiros passos da evolução humana. Em seguida, avança milhões de anos no futuro para apresentar uma era de grande avanço tecnológico. Um grupo de astronautas partiu então em uma viagem a Júpiter com o computador senciente, HAL, com o objetivo de resolver o mistério do monólito.
Com seus temas de evolução, tecnologia, inteligência artificial e vida extraterrestre, 2001: A Space Odyssey poderia se relacionar com um grande público de ficção científica. Sua descrição precisa de voos espaciais, efeitos visuais inspiradores, imagens estranhas e trilha sonora única também o tornam inesquecível para inúmeros espectadores. O filme realmente transformou a ficção científica no enorme gênero cinematográfico que é hoje!
1 O senhor dos Anéis
A última entrada desta lista é excepcional não só por sua produção sem precedentes, mas também por sua importância para o cinema moderno. Baseada no célebre romance de fantasia de JRR Tolkien, a série se propôs a adaptar as três partes do livro em uma trilogia de filmes, com todos os três filmes filmados consecutivamente. Dirigido por Peter Jackson, todo o projeto levou oito anos para ser feito, com as filmagens dos três filmes feitas simultaneamente na terra natal de Jackson, na Nova Zelândia.
Um dos maiores e mais ambiciosos projetos cinematográficos já realizados, O Senhor dos Anéis foi uma produção que ninguém havia imaginado antes.
A ideia de um diretor relativamente desconhecido filmando esses três filmes massivos consecutivos parecia inimaginável. Principalmente porque havia milhões de fãs examinando a fidelidade dos filmes ao romance. Ainda assim, com o lançamento de cada uma de suas parcelas em 2001, 2002 e 2003, os filmes foram extremamente bem-sucedidos. O Senhor dos Anéis não apenas revitalizou o gênero de filmes de fantasia, mas também trouxe as locações e os efeitos visuais para uma direção totalmente nova. Jackson saiu parecendo ótimo. Cinema nunca mais foi o mesmo desde O Senhor dos Anéis , para nossa satisfação!
Referências: simpsonstreetfreepress.org , sarahstewartholland.com , fairytalemagazine.com , thatfilmguy.net , pt.wikipedia.org , unilad.co.uk , amazon.com , thehificelluloidmonster.wordpress.com , a mazon.ca , plotandtheme.com , DC .wikia.com , cinemaforall.org.uk , en.wikipedia.org, hollywoodreporter.com , pinterest.ca , imdb.com , geeks.media , medium.com , goodreads.com, nme.com , mubi.com , cbc.ca , heroichollywood.com