Matt Bomer e Jim Parsons compartilharam alguns momentos intensos do filme.
The Boys In The Bandfoi originalmente uma peça off-Broadway de 1968 de Mart Crowley. A peça retratava homens gays de uma forma inovadora para a época. Acabou sendo transformado em filme em 1970, dirigido por William Friedkin. A peça foi revivida na Broadway em 2018 para seu 50º aniversário. Incluía um elenco de todos os atores abertamente gays, incluindo Matt Bomer,Jim Parsonse Zachary Quinto.
Em 2020,a Netflixestreou a segunda versão cinematográfica estrelada pelo elenco da Broadway de 2018. Tanto o renascimento da Broadway quanto o filme de 2020 foram dirigidos por Joe Mantello.
Os personagens de Bomer e Parsons eram particularmente próximos, compartilhando algumas cenas emocionais intensas juntos. Bomer falaria mais tarde sobre uma direção única que receberam de Mantello.
O diretor Joe Mantello elogiou as performances de Jim e Matt em ‘The Boys In The Band’
Mantello conversou com oDeadlineem 2020 sobre o projeto e compartilhou sua visão sobre as atuações dos atores.
Parsons interpreta o personagem de Michael e Bomer interpreta o personagem de Donald. Michael e Donald são ex-namorados que ainda parecem interessados um no outro. Mantello discutiu uma cena particular do filme em que há um close no rosto de Michael. Ele está olhando para Donald com um desejo que não é expresso no diálogo.
“Foi algo que tentamos fazer no palco e funcionou, mas é muito mais impactante com um close do filme”, disse Mantello. “Uma das coisas que achamos interessantes foram as especificidades desse relacionamento – por que eles não podem ficar juntos? Um dos outros personagens diz que todo mundo já pensa que eles são de qualquer maneira, então eles têm tudo, menos um relacionamento físico.”
“Achamos a ideia dessa divisão entre intimidade e sexo para esses dois personagens muito, muito interessante”, continuou ele.
“Mesmo no final, há um momento que parte meu coração, e é tão sutil que não sei se as pessoas vão perceber, mas quando Donald diz a Michael: ‘Vejo você no próximo sábado? apenas olha para ele como ‘sim, sim’, e há um grande desejo e quase não pode ser articulado.”
Jim Parsons falou sobre a maneira ‘comovente’ de seu personagem agir no filme
Quando a versão original deThe Boys In The Bandestreou no palco em 1968, foi um ano antes dos eventos marcantes no The Stonewall Inn. Esses eventos ajudariam a impulsionar o movimento pela igualdade LGBTQ e mudar o curso da história no processo.
Devido à época em que a peça estreou, muitos espectadores não estavam prontos para aceitar homens gays e ficaram chocados com a produção. Em 2020,Parsons conversou comHere & Now, onde falou sobre o legado duradouro da peça. Ele também afirmou que a peça foi a primeira vez que homens gays foram centrais e os únicos personagens de uma obra.
Embora Parsons tenha dito que alguns acharam a representação “intrigante e maravilhosa”, as opiniões mudaram após os eventos em Stonewall.
“Esta peça realmente passou por uma história tumultuada ao ponto de ser rejeitada em muitos cantos em diferentes momentos pela própria comunidade que pretendia representar, que disse ‘não queremos ser representados desta forma. Essas pessoas parecem ser auto-ódio. Eles têm que se esconder'”, disse Parsons.
Parsons chamou a escrita de Crowley de “brutalmente honesta” e disse que isso é parte da razão pela qual permanece relevante hoje. Seu personagem, Michael, aparentemente odeia a si mesmo e sua sexualidade. Quando Michael dá uma festa de aniversário para seu amigo Harold, ele decide jogar um jogo de festa com seus convidados. O jogo envolve cada pessoa ligando para alguém que ama e confessando seus sentimentos.
Parsons se referiu à premissa do jogo como “de partir o coração”, já que era uma época em que os gays eram considerados desviantes.
“Michael quer forçar cada um deles a passar por isso para perceber o quão ridícula é a ideia de amor verdadeiro para um homossexual – que como uma pessoa gay, você nunca saberá o que é amar. Não da maneira que todo mundo entende. para”, disse Parsons. “E eu apenas acredito que eles estavam vivendo em uma época que os ensinava isso.”
Matt Bomer discutiu as cenas emocionais pesadas que ele tocou ao lado de Jim Parsons
Bomer conversou como TV Insiderem 2020 sobre seu papel como Donald. Ele também compartilhou sua teoria sobre por que Donald e Michael não estavam agindo de acordo com seus sentimentos.
“Acho que eles se importavam profundamente um com o outro e se o personagem de Michael pudesse controlar sua bebida, acho que Donald estaria aberto a ser mais do que amigos, mas ele sabe que isso pode não acontecer tão cedo”, disse ele.
“Mas ele o ama profundamente, e acho que fica muito claro pela maneira como eles se comportam um com o outro nos primeiros minutos da peça. Você pode ver como eles se sentem à vontade um na frente do outro.”
Donald e Michael compartilham algumas cenas emocionais bastante intensas no filme. Durante a cena final do filme entre os dois, ambos os atores receberam uma direção muito específica de Mantello.
“Com todas as cenas, acho que nenhum de nós queria contar apenas com o que fizemos inicialmente”, disse Bomer, referindo-se à produção da Broadway. “Queríamos tentar usar coisas que sabíamos que pareciam traduzir bem, que você encontra ao longo de uma corrida, mas [também] estar muito aberto às coisas”.
Ele continuou: “Na verdade, acho que naquela cena [perto do final do filme] foi realmente Joe Mantello quem nos pressionou e disse: ‘Não, você não está escapando dessa cena. Você tem que ir para Inferno. Você tem que ir para o Inferno nesta cena.’ Nunca vou esquecer aquela orientação e apenas nos deu essa sensação de, ‘OK, é melhor… É hora de ir lá.'”
