Searching é o primeiro filme a ser filmado inteiramente com smartphones, câmeras, tablets e Go-pros, e um monte de outras câmeras menores sobre as quais você aprenderá mais tarde. O thriller dramático segue um pai desesperado ( John Cho ) enquanto ele procura por sua filha adolescente que está desaparecida. Ele desvenda o mistério a partir de pistas que encontra no computador e no telefone dela, daí a necessidade de ser um filme dirigido pela tela.
Usar esses dispositivos portáteis foi um grande desafio para o diretor de fotografia Juan Sebastion Baron. “Cinematografia” é como um filme é filmado para ter uma determinada aparência, usando luz, câmeras diferentes, tipos de filme e ângulos. Baron precisava fazer com que os espectadores vissem tudo através de uma tela e tivessem a mesma aparência realista como se você estivesse realmente vendo tudo através de uma tela. Muito complicado. Como isso nunca havia sido feito antes, ele nem tinha um guia sobre o que fazer. Ele estava escrevendo.
Pesquisar é incrivelmente bem feito devido à sua atuação, escrita e direção, mas é um sucesso em grande parte devido à sutileza e confiança de Baron nos bastidores. Tivemos a maravilhosa oportunidade de conversar com Baron sobre como ele começou com as câmeras, por que ele adora filmes, os desafios únicos que teve ao fazer este filme e como ele conseguiu tudo isso.
Blog da Clara (TH): Quando você soube que queria trabalhar no cinema? O que primeiro o atraiu para a cinematografia? O que você mais gosta sobre isso?
Juan Sebastion Baron (JSB) : O fotojornalismo sacudiu meu mundo, foi minha primeira introdução à arte comunicativa. Parecia um poder incrível, ser capaz de capturar um momento e infundir nele o seu ponto de vista, com uma sensação de performance. Eu tive aulas de violino com uma violinista enquanto eu crescia, e vê-la construir uma vida em torno dessa arte muito pessoal e expressiva teve uma grande influência em mim. Um amigo me pediu para fazer um curta-metragem no colégio. Eu não sabia o que isso significava, mas descobri a cinematografia e passando pelo processo e vendo o produto final; foi uma alta que ainda persigo todos os dias. Parecia um truque de mágica que eu precisava saber fazer, e o que adoro nisso é que, mesmo tantos anos depois, ainda sinto que estou tentando descobrir.
TH: Antes de Searching , que tipo de projetos você fazia mais? A que tipo de trabalho você é atraído?
JSB : Quase todo o meu trabalho gira em torno dos relacionamentos que desenvolvi ao longo do tempo. Acredito muito em investir tudo em minhas colaborações e em estar muito comprometido com o produto final. Ainda é um processo pessoal para mim. Meu primeiro longa-metragem foi um filme de micro-orçamento que filmamos em uma casa em que todos morávamos no Kansas. Eu puxei meu próprio foco, configurei minhas próprias luzes. Nós preparávamos nossas refeições. Meu segundo longa foi feito com um elenco francês, nas profundezas dos pântanos da Flórida; era uma panela de pressão cultural caótica. Estou muito atraído pela história, não apenas pela narrativa, mas também pela experiência de fazer o filme.
TH : Como você se envolveu com o Searching ? Você ficou apreensivo por saber o que estava tentando fazer?
JSB: Aneesh e eu nos conhecemos na USC quando nos juntamos para fazer um projeto intermediário. Essa foi outra história maluca de mirar muito mais alto do que tínhamos o direito, e trabalhar juntos para nos esforçar para fazer o filme que tínhamos em nossas cabeças. Ele é o cineasta (e pessoa) mais trabalhador, mais comprometido e apaixonado que já conheci. Então, eu realmente não tive nenhuma apreensão, embora soubesse que seria muito desafiador. Tenho um profundo respeito por seu processo, o tipo de filme que ele está tentando fazer, e sabia que, enquanto eu permanecesse fiel à sua visão, conseguiríamos.
TH: Indo para a pesquisa, qual foi a sua maior preocupação? Você teve uma ideia imediata de como fazer tudo parecer que o público estava vendo tudo através de uma tela, exatamente como os personagens?
JSB: Eu tinha um caderno de exercícios inteiro de preocupações. Estávamos em um território muito desconhecido e, muito cedo, senti a pressão de garantir que tudo funcionasse. O roteiro era genial, nunca havia lido nada que penetrasse assim no mundo digital. Havia um nível incrível de autenticidade, proveniente da cultura da Internet com um compromisso com o realismo. Eu sabia que para a cinematografia ter sucesso, ela tinha que compartilhar esse compromisso, mesmo que isso significasse correr sérios riscos e inconvenientes. Isso significava que teríamos que filmar com as câmeras certas para o visual, mesmo que não fossem produtos profissionais.
TH: Que tipo de câmera você mais usa e por quê? O que mais parecia um smartphone na tela grande?
JSB: Um smartphone real.
Além de ter que filmar em GoPros para as webcams de laptop, cada câmera no filme é o mais próximo possível do que seria autenticamente usado. Isso significa que filmamos em camcorders MiniDV, câmeras point and shoot, iPhones, DSLRs, etc. Foi completamente contra a sabedoria convencional (que existe por um bom motivo), mas não queríamos degradar nenhuma filmagem na postagem. O único compromisso real que tivemos que fazer foi que não podíamos nos dar ao luxo de filmar em câmeras de notícias profissionais ou helicópteros de notícias. Então, para aqueles, eu encontrei uma pequena filmadora de sensor 4K (Sony Z100) que me deu a textura certa quando digitamos digitalmente na captura de tela, e nossa filmagem do drone foi filmada em um drone Inspire.
TH: Qual foi o maior desafio que você teve durante as filmagens? Existe alguma cena em particular que se destaca como a mais difícil de filmar?
JSB:Então, um bom exemplo do nível de dificuldade que enfrentamos nesta filmagem foi filmar uma cena simples onde a Detetive Vick (Deborah Messing) FaceTimes com David (John Cho) em seu telefone em seu carro. Filmamos essa cena em um iPhone (que por acaso era o iPhone pessoal de Aneesh devido à restrição orçamentária). Fotografar cenas de selfie no telefone foi um desafio porque tínhamos que gravar na frente da tela para que os atores não se distraíssem, mas isso significava que muitas vezes a câmera girava ou a gravação era cortada e não descobrir até o final. Com apenas um assistente tendo que lutar e carregar mais de uma dúzia de câmeras, ficamos sem baterias e tivemos que configurar um telefone totalmente novo para filmar. Também tínhamos uma agenda muito apertada, às vezes filmando mais de 10 páginas por dia,
Conseguimos terminar, mas foi um momento verdadeiramente humilhante que definitivamente me fez perder até os dias mais difíceis em muitas produções regulares. Ao menos dessa vez não esqueci de colocar o telefone no modo avião para que não recebêssemos nenhuma ligação.
TH: Você se inspirou em outros filmes? Que outras influências você usou para conseguir o visual que queria?
JSB: Assisti a muitos thrillers sobre isso. Isso me ensinou muito sobre como permanecer com os personagens e evoluir a fotografia em torno deles ao longo de um arco psicologicamente desafiador. Houve algumas ótimas lições sobre como explorar a vulnerabilidade e usar iluminação e enquadramento para complementar as apresentações. Em última análise, porém, em termos de influenciar o visual, passei a maior parte do meu tempo me preparando, assistindo a centenas de vídeos do YouTube, explorando a estética de selfies, vídeos de luta, perseguições de helicóptero, toda essa mídia visual que tem sua técnica e estilo.
TH: Qual foi sua cena favorita de filmar e por quê?
JSB: Há uma cena em que Margot é muito jovem e acorda o pai no dia do aniversário dele. É este lindo momento familiar que não faz parte da narrativa, mas atinge um acorde muito poderoso. Nós filmamos isso em uma pequena camcorder MiniDV que tinha a textura nostálgica perfeita, com aquele pequeno zoom icônico. Sarah Sohn, que interpreta a mãe, operou essa cena. Foi tão gratificante assistir àquilo porque parecia um momento familiar sem esforço, mas foi o culminar de tantas decisões, muitas das quais foram muito difíceis de tomar. A química do elenco, a localização dando uma sensação orgânica de subúrbio, o design do cenário, a câmera. Representou muito do que tivemos que fazer neste filme, configurar tudo e dar um passo atrás para deixar algo original acontecer.
TH: Como você conseguiu o que queria com a iluminação? Quais foram os desafios que você enfrentou ao retratar a luz das telas para o público?
JSB:Acender este filme significa ter que aprender a arte negra de convencer GoPros e iPhones a fazer o que você quer que eles façam. Fiz muitos testes para tentar entender a mecânica, mas mesmo depois de duas semanas gravando com eles ainda não tenho ideia de como funciona. Porém, criativamente, eu vim com um plano completo de como eu queria estabelecer o mundo, para atrair o público com um senso de realismo e normalidade, e então jogar variações disso para explorar o clima das cenas. Tínhamos muitas ideias simbólicas e expressivas que queríamos comunicar com a iluminação, por exemplo, o significado da luz na tela para o processo de descoberta da verdade sobre a existência digital de Margot. Originalmente, queríamos usar fontes de luz do dia a dia para gravar o filme, mas no final, ainda tivemos que usar as luzes tradicionais do filme para aumentar cada cena.
TH: Você acha que esse tipo de filme se tornará mais comum? Você gostaria de trabalhar em um projeto semelhante a este novamente?
JSB: Obviamente, há muito potencial no formato. Isso realmente abre as comportas para muitos dramas narrativos que não podem ser representados de outra forma. Dito isso, é tão difícil, e o menos disso é por causa da cinematografia. O processo de pós-produção tem que se desenvolver muito antes que esses filmes possam ser feitos sem o incrível sacrifício e esforço dos editores. Meu pensamento inicial era que eu nunca teria feito um filme como esse se não fosse por Aneesh. Direi que foi uma experiência muito gratificante e quase como voltar para a escola de cinema e aprender uma maneira totalmente nova de pensar sobre o truque de mágica do cinema.
Muito obrigado, Juan Sebastion Baron, por conversar conosco e compartilhar todo o seu conhecimento sobre cinematografia. Foi um verdadeiro prazer! Não deixe de conferir Searching, agora em exibição em um teatro perto de você!