Fortuna musical: o criador da música tema de Seinfeld enfrenta restrições da NBC

Criar a música-tema para um show de sucesso pode alterar a carreira, especialmente do ponto de vista financeiro. Tomemos como exemploos Rembrandts , já quea dupla fez fortuna graças aFriends. No entanto, eles foram forçados a um estilo completamente diferente e sentem que isso os prejudicou a longo prazo.

Quanto a Jonathan Wolff, o compositor deSeinfeld, ele não se arrepende de seu trabalho no programa, e pôde aproveitar e se aposentar precocemente por causa disso. A seguir, veremos como o compositor foi abordado por Jerry Seinfeld e as lutas que ele enfrentou com aNBCdesde o início. No final das contas, Wolff teve uma visão para suas músicas e resultou no ajuste perfeito para o show.

Jerry Seinfeld abordou Jonathan Wolff para obter ajuda com a introdução e outro para Seinfeld

Foi Jerry Seinfeld quem contatou Jonathan Wolff para uma ajuda extra com o temaSeinfeld. Na época,Jerry procurava um som específico para o outro e a introdução. Jonathan Wolff relembra a primeira conversa da dupla e o pedido de Jerry.

Wolff disse à Forbes: “Mas quando Jerry me ligou, ele me descreveu o problema que estava tendo: os créditos de abertura e encerramento desse novo programa seriam Jerry fazendo material de stand-up na frente de uma platéia. Ele conta piadas, as pessoas riem. E ele queria um tema único e exclusivo para acompanhar.”

Antes de mais nada, o objetivo de Wolff era descobrir sobre o que eram as piadas de Jerry e anexar uma determinada música a elas.

“Naquela primeira ligação, eu disse: ‘Jerry, isso soa como uma receita para um conflito de áudio. Nós realmente precisamos ouvir suas piadas. Que tal agora? Que tal se tratássemos sua voz humana contando piadas como a melodia do tema deSeinfeld? Meu trabalho será acompanhá-lo de uma maneira divertida e peculiar, mas que não interfira no áudio de sua rotina de stand-up.’”

No final, tudo deu certo, pois Wolff constantemente criava sons diferentes para se adequar às emoções do episódio. Embora a parceria tenha funcionado,a NBCnão estava a bordo no início e exigiu alguma resistência dos superiores no programa.

A NBC odiou o som de Jonathan Wolff para o show, mas o elenco recuou

A NBC não ficou tão impressionada com o produto final. Os da rede queriam uma atualização, algo como uma orquestra.O som de Wolff foi considerado estranho, embora eles soubessem que Larry David gostaria da música, já que parecia “irritante”.

“Desde que eu estava lá, eles o tornaram o primeiro item, e [o então presidente da NBC Entertainment] Warren Littlefield o apresentou. Ele disse: ‘É estranho. É uma distração. É irritante”, contou Wolff. “Quando ele disse essa palavra… oh, Larry, ele adora ser irritante! Ele vive para chatear! Esse é seu principal objetivo na vida!”

Crédito para Wolff, que não levou as críticas à rede para o lado pessoal e sabia de onde elas vinham.

Wolff disse ao The Hollywood Reporter: “Deixe-me apenas dizer que os executivos da NBC que estavam lá paraSeinfeld, trabalhei com eles por muitos, muitos anos. Eu fiz 17 séries com essas mesmas pessoas. Estou totalmente aposentado, então não preciso lisonjear ninguém por qualquer motivo – e vou lhe dizer que eles são todos bons rapazes. Eles são todos pessoas inteligentes. E suas objeções eram naturais e realistas.”

Ter a ideia de criar uma melodia diferente em torno de cada monólogo acabou sendo o divisor de águas nessa situação. Como se costuma dizer, o resto é história e Wolff gostaria de se aposentar mais cedo por causa disso.

Jonathan Wolff foi capaz de se aposentar silenciosamente em 2005 graças aos seus resíduos de Seinfeld

Os termos exatos não foram revelados, mas em conversa coma Forbes, Wolff credita nove temporadas de Seinfeld a uma aposentadoria precoce em 2005. Ele mudou seus objetivos nos últimos anos, falando para escolas da Ivy League e dando conselhos à próxima geração sobre como fazer isto. Wolff admite que foi necessário conhecimento de negócios de sua parte para chegar onde chegou, junto com a colocação perfeita de sua música em filmes e shows.

“Você precisa de treinamento extensivo antes de assumir isso. Minha formação incluiu orquestração e gravação técnica de som. Eu toquei todos os instrumentos que pude colocar em minhas mãos. Fui treinado em conservatório e criado no jazz. É importante que você tenha uma ampla gama de habilidades técnicas, musicais e de negócios para entrar nesta competição”, disse ele.

Wolff detalharia a importância de licenciar seu próprio trabalho para fins comerciais e como isso pode permitir que uma pessoa sobreviva em tal campo de trabalho.

“Como músico, é importante que você tenha um forte conhecimento prático e aplicável de propriedade intelectual, direitos autorais, direitos contratuais, publicação, licenciamento, royalties. É tão importante quanto sua compreensão de groove, contratempo, orquestração e métrica ímpar. Você precisa ser capaz de fazer todas essas coisas com a mesma habilidade para sobreviver nesta paisagem.”

O compositor acertou em cheio e continua desfrutando de sua riqueza e sucesso.