Não há lugar como Hollywood imaginária : este é o resultado final do novo show da Netflix criado pelo prolífico showrunner Ryan Murphy com Ian Brennan, e ambientado em Tinseltown dos anos 1940.
Murphy, a mente visionária por trás de programas como Glee , Pose e American Horror Story , transporta o público para a Idade de Ouro de Hollywood. Logo após a Segunda Guerra Mundial, com o sistema de estúdio ainda em vigor, grandes estúdios de cinema começaram a filmar principalmente em seus lotes. Todas as produções seriam estreladas por atores contratados, cuja fama se entrelaçaria com a da empresa para a qual trabalhavam.
A minissérie de sete episódios enfoca um grande estúdio fictício, Ace Pictures, e seus atores, diretores, roteiristas e produtores. Ao contrário de sua usual história de ficção glamorosa de Hollywood, Murphy e Brennan se desviam maciçamente da história, dando o centro do palco a um grupo de pessoas – pessoas de cor, pessoas queer e mulheres – a indústria do cinema nem sempre foi inundada com bons papéis e oportunidades.
Hollywood coloca os estranhos no centro das atenções
* Aviso: spoilers para Hollywood à frente *
O ex- aluno de Glee , Darren Criss, estrela como Raymond Ainsley, um diretor meio filipino que se juntou ao roteirista gay e negro Archie Coleman (Jeremy Pope) para produzir um filme sobre Peg Entwistle, uma atriz inglesa que saltou para a morte do H de Hollywoodland vários anos antes.
Os atores Jack Castello (David Corenswet), Camille Washington (Laura Harrier), Claire Wood (Samara Weaving) e uma versão ficcional da lenda real de Hollywood Rock Hudson (Jake Picking) completam este bando de forasteiros com grandes sonhos e uma aparência aparentemente impossível missão: combater preconceitos e tornar Hollywood um pouco mais inclusiva com um filme revolucionário.
A determinada e talentosa atriz negra Camille, em um relacionamento com Raymond; quer mudar o jogo e conseguir um papel principal, o que é uma ocorrência sem precedentes para uma mulher não branca.
Antes dela, E o Vento Levou Hattie McDaniel ganhou um Oscar pelo papel de Mammy, a empregada doméstica da protagonista Scarlett O’Hara, interpretada por Vivien Leigh. Mas Camille está cansada de ser escalada como a empregada doméstica e ser forçada a um retrato estereotipado e problemático da escuridão.
Ela pediu a Raymond e Archie para transformar seu filme Peg em Meg e escalá-la como a protagonista negra Meg Ennis, uma atriz em busca de sua grande chance em Hollywood. Quando aceitam, estão bem cientes de que o caminho para a representação inclusiva é acidentado e difícil.
Mas, como em um conto de fadas, Hollywood se livra de todos os obstáculos que bloqueiam o caminho do herói, abrindo caminho para o final feliz que raramente vemos na tela. E recompensa o público com belos momentos, como a cena em que Camille e uma versão ficcional de Hattie McDaniel (interpretada por Queen Latifah) se abraçam no Oscar, o lugar onde a atriz vencedora do Oscar da vida real foi convidada a sentar-se uma mesa segregada em 1940.
Apesar de apresentar McDaniel e outras figuras cruciais de Hollywood da vida real, incluindo a atriz Vivien Leigh e o diretor George Cukor, a minissérie leva a licença artística para o próximo nível e reescreve a história de uma forma que divide os críticos. Além disso, Hollywood não consegue lidar com a corrupção da indústria do cinema e considera a troca de favores, incluindo favores sexuais, um dado adquirido, mas sua fantasia tem uma moral nobre.
Os filmes podem mudar a maneira como vemos o mundo
Com esse drama de época lindo, luxuoso e comovente, salpicado de ovos de Páscoa para os cinéfilos, Murphy e Brennan estão dizendo algo sobre nossos tempos. Em 2020, ainda é difícil para atores queer e atores negros não serem rotulados em papéis clichês e para as mulheres interpretarem algo diferente do interesse amoroso. Ou sentar-se na cadeira do diretor ou ser o chefe de uma produtora.
Se o paradigma está lentamente, mas com sorte de forma constante, sendo mudado, é graças àqueles que estão desafiando o status quo e falando sobre a injustiça e o assédio sofridos, como a atriz na lista negra Mira Sorvino (Jeanne Crandall no programa) e as outras mulheres de o movimento #MeToo.
O programa de Murphy não sugere que Hollywood seria dramaticamente diferente hoje se tivesse marginalizado as pessoas e aqueles no poder fossem mais corajosos há oitenta anos. O que significa que a indústria do cinema ainda pode fazer melhor em termos de representação hoje em dia. E que, ao aumentar a representação na tela para incorporar diversas vozes e experiências, a maneira como vemos o mundo mudará de acordo. Mais importante ainda, nossa ideia de quem esperamos ver no comando do mundo se expandirá para incluir algo além da maioria branca, masculina, heterossexual e cis.
Hollywood pode ser um conto de fadas, mas é o tipo de conto de fadas de que precisamos hoje: um que nos lembre – sejam trabalhadores da indústria ou parte do público – que é nosso dever exigir histórias melhores e um presente melhor.