A maioria dos filmes passa por mudanças sérias ao longo de sua produção. Às vezes, eles conseguem manter muito de sua intenção original, mas outras vezes o filme se torna algo completamente diferente quando é finalmente lançado ao público. Todos os filmes passam por esse processo, desde o menor filme independente até o maior sucesso de bilheteria. Mas alguns filmes clássicos que todos nós conhecemos e amamos passaram pelo último caminho. Eles mudaram drasticamente durante os anos que levaram para produzir esses filmes, tornando-se histórias inteiramente novas. Às vezes, eles reinterpretam radicalmente a história original, e outras vezes as restrições e desafios da vida real forçaram os criadores a expandir ou alterar seu plano original. Aqui estão 15 filmes clássicos que foram quase completamente diferentes do que nós temos.
15 Prometeu quase fez sentido
Prometheus foi inicialmente apresentado como o retorno de Ridley Scott à série que o ajudou a iniciar sua carreira. Os primeiros relatórios indicaram que o filme era muito semelhante ao tom do original e tinha uma conexão muito mais forte com os filmes originais do que o produto acabado acabou tendo. O filme era originalmente uma história muito mais restrita, com maior ênfase no desenvolvimento do personagem e consistência com o filme original.
Mas isso foi antes de Damon Lindelof se envolver. O escritor de Lost and The Leftovers adicionou um ar estranho de extraterrestre aos procedimentos, sacrificando seções inteiras da trama por imagens mais puras e reviravoltas absurdas na história. Deu ao filme alguns visuais excelentes, mas um enredo quase ridículo. Os personagens são ridiculamente magros e o filme se tornou mais uma piada (bem, uma piada de sucesso) para o público em geral como resultado.
14 “Watchmen” quase quebrou a parede
Watchmen teve um caminho incrivelmente estranho para ser adaptado para a tela. A história em quadrinhos seminal de Alan Moore e Dave Gibbons foi quase imediatamente um sucesso comercial e de crítica. Hollywood também tentou rapidamente encontrar uma maneira de adaptar a história para a tela grande. Terry Jones fez uma tentativa inicial de criar o filme, mas recuou quando decidiu que a história só poderia ser adaptada adequadamente para uma minissérie para a televisão.
Outra tentativa foi feita para transportar a história para o período logo após o 11 de setembro. Também teria mudado completamente partes inteiras da história, incluindo a introdução de uma reviravolta na história de viagem no tempo que coloca muitos dos personagens principais no mundo real real. Os personagens teriam que quebrar a parede invisível que separa seu mundo do nosso. Teria sido muito lobisomem. A versão Zack Synder da história pode ter feito suas mudanças e teve seus problemas, mas pelo menos não foi tão longe dos trilhos.
13 “Homem-Aranha 3” foi quase incrível
O Homem-Aranha 3 pode ter tido uma colina difícil para escalar após o sucesso do Homem-Aranha 2,mas mesmo sem essas expectativas, o filme teria sido um grande fracasso. O filme é basicamente três filmes diferentes acontecendo ao mesmo tempo, e parece que sim porque foi basicamente isso que aconteceu. O diretor Sam Raimi pretendia manter o filme muito mais estreito e focado, com muita atenção voltada para o declínio da moralidade de Peter e os traços positivos de Harry. Ele queria um filme de super-herói mais complicado, que foi quando o produtor Avi Arad começou a forçar Venom no filme. Pessoalmente não sendo um fã do personagem, Raimi foi forçado a ceder e permitir que o personagem fosse colocado na história. Gwen Stacy logo o seguiu, e o filme ficava sobrecarregado a cada minuto. No final do dia, o filme estava inchado e faltava uma profundidade real.
12 “Cat in the Hat” foi quase uma adaptação real
Cat in the Hat é uma daquelas histórias de terror de um filme, rapidamente saindo do controle e mudando ao longo da produção até se tornar uma bagunça absoluta de um filme. Mas isso é ainda mais deprimente, considerando que foi originalmente planejado como uma adaptação mais amigável e precisa. Mas quando Jim Carey, estrelado por How the Grinch Stole Christmas, se tornou um grande sucesso e mudou muito do enredo, os produtores decidiram mudar o próximo Cat and the Hatadaptação. Mas eles exageraram, mudando radicalmente a história e colocando várias piadas maduras na história. A miríade de mudanças tornou o filme seguinte praticamente irreconhecível pelo material de origem. O filme foi um fracasso após o lançamento e foi um desastre crítico, e o espólio de Seuss ficou tão enojado com o filme que se recusou a permitir novas adaptações de live-action baseadas no trabalho do Dr. Seuss.
11 “Star Wars” está apenas inventando
Star Wars é uma das maiores franquias de filmes em todo o mundo, o que o torna tão surpreendente que a série parece estar voando pela ponta das calças. Os problemas com Solo e Rogue One são bem conhecidos neste momento, mas é o filme principal mais recente que merece alguma atenção. O Último Jedi foi um estranho filme de Guerra nas Estrelas que superou muitas expectativas que o resto da série havia estabelecido, mesmo apenas no filme anterior. JJ Abrams teve uma ideia estabelecida para os personagens introduzidos na série, mas Rian Johnson escolheu o filme mais novo e ignorou a maior parte do cenário estabelecido para personagens como Rey e Snoke. Os filmes terão que mudar novamentequando Abrams volta ao diretor da terceira parte da trilogia, ele pode até trazer de volta algumas de suas idéias originais.
10 “I Am Legend” quase teve um belo final
I Am Legend é a história de Robert Neville, sobrevivente de uma doença que transforma o resto da humanidade em monstros. Mas há uma camada extra na história que foi cortada do remake liderado por Will Smith. Veja, Neville se torna bastante eficaz em despachar os monstros, mas os monstros estão conseguindo recuperar sua humanidade. Ao matá-los em massa, Neville se tornou a coisa terrível de seus pesadelos. Ele via as pessoas infectadas com a doença como monstros? Os infectados o veem como algo pior.
A versão de 2007 mudou muito o enredo, a ponto de o filme ficar quase irreconhecível da intenção original. A virada mais gritante vem no final. Originalmente, o ataque interminável de ataques de monstros a Smith foi para resgatar o monstro que ele estava testando como uma cura potencial. Mas Smith percebe que ele se tornou seu monstro e a deixa ir. Os dois lados até se deixaram viver e partir, e é um belo final. Mas o filme foi exibido para públicos que exigiam um final menos anticlímax. Então, os monstros se tornaram apenas monstros e Will Smith se sacrifica pulando nos monstros enquanto puxa o pino de uma granada. Que, você sabe, perde o ponto completamente. Ele recontextualiza todo o filme e muda tudo para pior.
9 “The Emperor’s New Groove” foi quase um típico filme da Disney
Aparentemente, quando The Emperor’s New Groove foi exibido pela primeira vez, um crítico acidentalmente ofendeu a equipe por trás do filme ao tentar elogiá-los. Ele disse que amou o filme porque parecia mais um Looney Tune do que um filme da Disney, o que é completamente verdade. Originalmente, pretendia ser o filme definitivo da Disney.
Após o sucesso de O Rei Leão, um novo filme recebeu o sinal verde chamado Reino do Sol. Pretendia ser uma versão de O Príncipe e o Pobre, ambientado em uma civilização Inca. O filme teria sido um musical completo, com trilha sonora criada por Sting. Mas a produção foi lenta, causando atrito entre a Disney e o diretor. O diretor acabou deixando a produção com apenas cerca de 25% do filme animado, e o filme passou por uma grande reformulação.
Foi então que se tornou a comédia boba que o público acabou adorando. Os únicos elementos que permaneceram foram David Spade e Eartha Kitt nos papéis principais, o cenário sul-americano, o Imperador sendo transformado em uma lhama e uma única música do Sting que tocou nos créditos.
8 O famoso final de “Casablanca” foi uma mudança de última hora
As adaptações são coisas complicadas. Fazer alterações nas histórias enquanto as adapta a outro formato é aceitável, mas sempre há uma questão de saber se essa mudança ainda mantém a intenção da história intacta. Enquanto outros vacilam um pouco mais do que a maioria (olhando para você, I Am Legend), o seminal Casablanca passou por uma série de mudanças durante sua adaptação da peça Everybody Comes to Rick’s.
O roteirista estava montando o roteiro enquanto eles filmavam o filme e, muitas vezes, fazia alterações em tempo real após conversas com o diretor. Outras vezes, eles foram forçados a se ajustar às restrições do Código Hayes, a comissão de censura de filmes da época. Os códigos morais que eles foram forçados a seguir os impediram de que Ilsa realmente deixasse seu marido por seu ex-amante Rick, acidentalmente tornando o filme mais agridoce e memorável. Seguindo essa restrição, o escritor não queria que Rick perdesse a garota e fosse para a prisão (como ele faz na peça), então, em vez disso, Rick escapa da prisão, graças a Claude Rains que encobriu seu crime. Isso mesmo, indiscutivelmente o maior filme americano de todos os tempos esteve perto de ser completamente diferente.
7 O “Super Mario Bros.” filme que a Disney quase fez
O filme Super Mario Bros. é o tipo de coisa que ainda faz os nerds se encolherem até hoje. É uma reinicialização sombria e corajosa de talvez o mundo ficcional mais brilhante e colorido feito nos últimos 30 anos. Nada sobre isso funciona, e literalmente deixa as pessoas loucas até hoje. E isso é especialmente o caso quando você considera o quão perto aquele filme chegou de ser incrível. O filme foi comprado em Hollywood por alguns anos, com a intenção original de que a Nintendo ainda tivesse muito poder na produção do filme.
Algumas das pessoas que consideraram seriamente o filme foram Disney (que na verdade chegou perto de fazê-lo, mas desistiu quando o diretor pretendido falhou) e Harold Ramis (que considerou o projeto porque era um fã do jogo, mas acabou decidindo contra isso). O filme foi reescrito para tentar reduzir o orçamento, e elementos de fantasia foram completamente removidos da história. A parte mais louca? Tom Hanks foi inicialmente contratado para jogar Mario. Você pode imaginar o mundo onde Harold Ramis e Tom Hanks fizeram o filme de Mario com a Disney? Porque isso soa como o paraíso.
6 “Gremlins” quase tinha bem menos gremlins
Gremlins é um dos filmes de Natal mais sombrios que você poderia assistir. O filme segue Billy, um jovem que ganha uma criatura fofa, mas misteriosa, no Natal. A pequena criatura acidentalmente solta uma horda de Gremlins em sua pequena cidade, e nossos heróis têm que parar sua violência. O filme mostra a comédia de humor negro da situação, tornando as travessuras horríveis dos Gremlins (eles matam pessoas diretamente) divertidas e bobas. Mas alguns dos produtores da Warner Bros., a empresa que financia o filme, não se importaram muito com os Gremlins. Eles lutaram para que muitas de suas cenas fossem removidas do filme, focando mais no elenco humano. Mas o produtor executivo Steven Spielberg os lembrou severamente do título do filme durante uma reunião, e a questão foi prontamente abandonada. Cara,Transformers, o que todos devemos fazer.
5 “Toy Story” era quase muito mais sombrio
História de brinquedos tornou-se um daqueles filmes definidores para uma geração inteira que está apenas começando a ter seus próprios filhos. Mas se a versão original do filme tivesse sido lançada, é menos provável que o público se importasse tanto com ela. A versão original da história tinha Woody como um personagem mais abertamente sinistro, que basicamente se tornou o líder dos brinquedos por meio do medo e da intimidação. E em vez de seguir Woody, o vaqueiro, teria sido Woody, o boneco de ventríloquo. O que teria sido horrível, porque manequins de ventríloquo são naturalmente horríveis. Woody perdeu muito da malícia que tinha na versão original à medida que a história se desenvolvia. Buzz também não era originalmente um ranger espacial, mas uma banda de um dos primeiros curtas da Pixar. Contudo,
4 “Frozen” quase fez de Elsa uma vilã total
Frozen passou por uma série de mudanças durante sua produção, em quase todas as formas possíveis. O filme foi inicialmente planejado para ser um filme tradicionalmente animado no estilo de outros filmes clássicos da Disney antes de ser transformado em um filme CGI. Após os resultados decepcionantes de bilheteria de A Princesa e o Sapo, o filme foi retrabalhado em CGI com uma aparência semelhante a Tangled. Além disso, Elsa não deveria ser alguém de quem gostávamos. Ela deveria ser a vilã de uma maneira mais próxima da história original, parecendo mais com Yzma de Emperor’s New Groovedo que a Elsa que finalmente conseguimos. Mas enquanto tentavam trabalhar em sua canção de vilão, os criadores perceberam que Elsa era na verdade mais atraente do que o foco maior em Anna. Então o enredo foi retrabalhado, e a música do vilão se transformou em Let it Go, que agora está oficialmente preso na sua cabeça novamente.
3 “Homem de Ferro 3” era quase sobre problemas com uma protagonista feminina
Homem de Ferro 3 foi o primeiro filme da Marvel a sair após o enorme sucesso de Os Vingadores e teve todas as expectativas do mundo. E se a versão original da história fosse o produto final, ela poderia realmente ter correspondido a isso, afinal. Durante os estágios iniciais de produção, o filme na verdade teria misturado o enredo que obtivemos sobre as atualizações do Extremis com uma história muito mais sombria dos quadrinhos chamados Demon in a Bottle.
A história se concentra no agravamento do alcoolismo de Tony e pinta um quadro sério do herói playboy. Esta versão do filme também teria apresentado a primeira vilã da Marvel na forma de Maya, de Rebecca Hall. Uma ex-parceira desprezada de Tony, ela foi substituída no último minuto por Adrian Killritch de Guy Pearce porque a Marvel não achava que uma vilã venderia brinquedos. O que … não é ótimo, Marvel. Nada bom. Em vez disso, temos o muito mais previsível e exagerado (embora ainda divertido) Homem de Ferro 3.
2 “Homem-Formiga” poderia ter sido algo especial
Então, o Homem-Formiga está bem. É um filme de família / roubo moderadamente divertido e tem impulso suficiente para a sequência, graças ao Wasp, que pode realmente conseguir ser surpreendentemente bom. Mas o filme que poderia ter sido? Edgar Wright, o famoso criador de filmes como Shaun of the Dead, Hot Fuzz e Baby Driver, trabalhou em um projeto apaixonado pelo Homem-Formiga por anos e parecia que teria a chance após o sucesso do Homem de Ferro.Mas a intromissão dos executivos da Marvel e a insistência em mais conexões com o resto do universo crescente da Marvel irritou Wright cada vez mais frustrado até que ele deixou o projeto completamente. A única coisa boa que surgiu de toda a provação foi a expansão do personagem de Wasp na correria para manter o projeto em andamento. Mas o primeiro vídeo conceitual que Wright fez para o filme era tão bom e teria sido ótimo ver o resto de suas idéias para o personagem.
1 Ambas as trilogias “O Senhor dos Anéis” foram quase apenas dois filmes
Quando foi lançado pela primeira vez em Hollywood, a trilogia O Senhor dos Anéis era uma perspectiva tão maluca que os criadores muitas vezes se viam lidando com demandas malucas. Em retrospecto, pode parecer loucura, mas geralmente eles eram instruídos a tentar colocar a trilogia inteira em um máximo de dois filmes. Isso significava combinar personagens como Arwen e Éowyn, “usando ou perdendo” Saruman e separando partes da história, como O Abismo de Helm. Tudo isso teria destruído todas as melhores partes ao longo do caminho. Demorou até sua apresentação com um executivo da Miramax para alguém dizer “Por que não fazer todos os três?” e para que a bola comece a rolar em uma das maiores franquias da história do cinema. Então, a história virou de cabeça para baixo para O Hobbit,já que os dois filmes originais foram expandidos em três para tentar passar mais tempo nas sequências de ação.