O diretor Alan Parker faleceu no dia 31 de julho deste ano, aos 76 anos. Embora não tivesse feito um filme desde A Vida de David Gale , de 2003 , ele ainda deixou um grande legado de filmes para trás.
Durante sua carreira, ele fez alguns dos melhores musicais já feitos , impulsionou a carreira de atores como Jodie Foster e o sempre mutante Mickey Rourke , e mostrou que era possível para diretores britânicos fazerem sucesso em Hollywood. Ele foi um verdadeiro artesão e, com tristeza, fará falta.
Depois de começar a dirigir comerciais para a televisão britânica, ele acabou fazendo 15 filmes em sua longa carreira, sem falhar. Em memória do grande homem, aqui estão apenas alguns daqueles filmes que marcaram sua carreira.
Bugsy Malone
Este filme musical de 1976 foi o primeiro filme de Parker como diretor e, nas mãos erradas, poderia ter sido um desastre. Contando uma história de gângsteres da Lei Seca, tinha um elenco inteiramente formado por atores mirins e exibia armas que atiravam chantilly. Com um elenco júnior e uma premissa bizarra – atores diminutos assumindo o papel de gangsters famosos – poderia ser tanto bobo quanto ofensivo. O fato de o filme ter sido bom, e que ainda se mantém hoje, é um crédito para Parker, que conseguiu tirar o melhor das crianças com quem trabalhou. Eles fizeram apresentações sérias, apesar da estranheza da premissa, e conseguiram cantar afinados também!
Com um bom olho para os detalhes da época, um roteiro tão preciso quanto o terno de um wiseguy e canções vencedoras do Oscar que eram agradavelmente cativantes, este foi um filme delicioso. Isso impulsionou a carreira de Jodie Foster que, aos 13 anos de idade, interpretou o papel de Tallulah, e deu mais tarde ao ator de TV Scott Baio seu primeiro papel principal também.
Expresso da meia-noite
Para seu segundo filme como diretor, Parker mudou-se para uma tarifa mais adulta com esta história real de 1978. Contar a história do americano Bill Hayes, que foi preso em uma prisão turca depois de tentar contrabandear drogas para fora de Istambul, foi violento, intenso e dolorosamente triste. Hayes passa por torturas físicas e psicológicas no filme e, embora haja uma espécie de final feliz, a jornada para chegar lá, tanto para o personagem quanto para o público, é cansativa!
O filme ganhou dois Oscars, um pelo roteiro (de Oliver Stone) e outro pela trilha sonora. Parker foi indicado ao prêmio de Melhor Diretor, mas perdeu para Michael Cimino, que venceu por outro épico angustiante, The Deer Hunter . Hoje, o filme é considerado um clássico do cinema dos anos 70, embora tenha havido polêmica. O filme teve repercussões desastrosas para a indústria cinematográfica turca devido à sua representação do povo do país, e Oliver Stone mais tarde se desculpou por seu roteiro. Apesar disso, o filme ainda vale muito a pena assistir, não apenas por sua lembrança da brutalidade de alguns sistemas penitenciários.
coração de anjo
A primeira e única incursão de Parker no terror foi este conto de terror psicológico de 1987. Mickey Rourke assumiu o papel do detetive particular Harry Angel, e Robert DeNiro, em um de seus melhores filmes, interpretou seu mais recente cliente, Louis Cyphre, que provavelmente era o próprio diabo (olhe novamente para o nome do personagem).
O filme está cheio de imagens sangrentas e sexuais, e quase recebeu a classificação ‘X’. Parker foi forçado a cortar uma cena de nudez para obter uma classificação ‘R’ da MPAA, embora ainda retenha a maior parte de sua sangria estilizada. Os críticos elogiaram o filme em seu lançamento, que ainda é considerado uma obra-prima do cinema de terror até hoje. DeNiro e Rouke apresentam as melhores performances da carreira, e o roteiro, adaptado de um romance popular, ainda tem o poder de perturbar. Christoper Nolan citou o filme como uma influência para Memento , e em suas voltas e reviravoltas, ele ainda pode chocar e surpreender o público.
Mississippi Burning
De horrores do tipo ficcional a horrores que irão ressoar com qualquer defensor do movimento Black Lives Matter, este filme de 1988 ainda tem o poder de comover e chocar hoje. É uma história corajosa e relevante que entra no espinhoso assunto das relações raciais na América e apresenta uma realidade de intolerância e injustiça policial que infelizmente ainda existe.
O filme foi vagamente baseado em uma investigação de assassinato de 1964 na qual três ativistas dos direitos civis, um negro e dois brancos, foram mortos, e estrelado por Gene Hackman e Willem Dafoe como os investigadores do FBI que investigam seu desaparecimento inicial. Ele ganhou o Oscar de Melhor Fotografia e também recebeu indicações de Melhor Ator e Atriz por Hackman e Frances McDormand, respectivamente. O filme foi amplamente aclamado na época, principalmente pela decisão de Parker de dirigir um filme que detalhava um período da história que ainda tinha muito em comum com as atitudes raciais da América dos anos 1980 (e ainda hoje).
Os compromissos
Muitos dos filmes de Alan Parker trataram de assuntos importantes, incluindo racismo, injustiça social e a natureza do mal, mas, felizmente, ele fez filmes com um toque leve também. Bugsy Malone foi um desses filmes, é claro, e também este filme de 1991 ambientado na Irlanda.
The Commitments é um filme que trouxe Parker de volta às suas raízes musicais e, apesar da linguagem palavrão, é um filme antiquado de ‘montar uma banda’. O filme segue os altos e baixos dos ecléticos membros da banda enquanto eles unem forças, se desentendem e se reencontram, e está repleto de um medley de sucessos do soul dos anos 1960. É um clássico moderno e, embora não seja o melhor filme de Parker, ainda é aquele ao qual você sempre voltará.