* Aviso: spoilers à frente *
O filme A Quiet Place foi lançado no início de abril deste ano e fez sucesso. Segue-se uma família que deve sobreviver após uma invasão por algum tipo de criatura. A única maneira de sobreviverem é calando-se.
O slogan do filme é “Se eles ouvem você, eles o perseguem”, o que resume muito bem o que acontece no filme. Além do enredo do filme, há muito mais para se animar. O filme é estrelado por marido e mulher, John Krasinski e Emily Blunt, e eles escalam alguns atores infantis promissores que já começaram a fazer barulho em Hollywood.
Este filme pode parecer nosso filme de terror básico por fora, mas nos bastidores, este filme está provando ser uma potência. Eles adicionaram toques pessoais que são muito raros em um filme; um ator infantil com deficiência auditiva, a morte de uma criança na tela e, claro, a rara mudança de ator cômico para ator de filmes de terror no caso de Krasinski. E enquanto todos estão animados com este filme, há alguns ovos de Páscoa épicos e referências – alguns que nem chegaram ao corte final. Aqui estão algumas joias que muitos fãs do filme de terror inovador não conhecem.
20 Até a tripulação teve que ficar quieta
John Krasinski disse que o som diegético do filme foi a parte mais importante. Ele definitivamente também não está errado, visto que os únicos sons que os espectadores ouvem são passos, natureza e respiração. No entanto, ele disse que tinha que essencialmente educar a tripulação sobre como era importante para TODOS ficarem em silêncio.
“Eu acho que a equipe achou que era um filme mudo, então eles disseram, ‘oh, nós podemos fazer tanto barulho quanto quisermos porque eles vão apenas editar.’” Rapaz, eles estavam errados. Krasinski queria que os sons de fundo aumentassem o que normalmente seria perdido no diálogo.
“Então foi muito divertido ver esses incríveis membros da equipe movendo caminhões e cabos e todas essas coisas simplesmente parando, congelados. Foi como o jogo da luz vermelha, luz verde.”
19 Quem (ou o quê) são os monstros?
Durante uma entrevista ao podcast da Empire Magazine , Krasinski finalmente deu aos fãs um pouco de ideia sobre quem e o que são esses “monstros”.
Ele admitiu que sim, eles vêm do espaço sideral; “Aterrissagem na Terra após viajar em meteoritos após a destruição de seu planeta natal.” Ele os descreve como uma “máquina evolucionária perfeita”, eles caçam pelo som porque cresceram em um planeta que não tinha luz ou humanos.
Eles simplesmente não precisam de olhos.
Eles construíram uma maneira de se defender (ele não é muito específico sobre como eles fizeram isso). No entanto, ele mostra essa defesa pela ideia de que os alienígenas são à prova de balas. Krasinski tem sido muito franco sobre quem são os monstros, porque no grande esquema das coisas, há coisas mais urgentes neste filme.
18 Krasinski aproveitou os filmes alienígenas
“Onde eu desenvolvi a ideia deles e o que eu queria que parecessem, a maioria dos filmes alienígenas são sobre aquisições, agendas, eles são criaturas alienígenas pensantes, e para mim essa ideia de um predador, essa ideia de um parasita, esse ideia de algo que é introduzido em um ecossistema “, disse Krasinsk i ao podcast do Empire .
Ele compara a cena em que os monstros entram no quarto do bebê à prova de som com a cena em Alien, quando Ripley percebe que um dos xenomorfos se escondeu com eles no casulo.
Ele realmente olhou para uma série de filmes do tipo invasão e aproveitou as dicas deles, incluindo a cena dos Velociraptores na cozinha em Jurassic Park . Ele admite que essa cena também influenciou diretamente na realização do filme.
17 Ele até refez uma cena de ‘Jurassic Park’
Uma coisa que muitas pessoas não notaram sobre o filme foi que uma cena era basicamente um remake tiro-a-tiro de uma cena infame de Jurassic Park . Foi a cena em Jurassic Park quando Tim e Lex são salvos pelo teto de vidro de seu jipe enquanto um T-Rex tenta comê-los.
Uma versão dessa cena está em A Quiet Place .
Durante a cena do silo, quando duas das crianças estão lutando para fugir de um dos alienígenas, eles usam uma porta de metal como escudo contra o monstro. Este monstro obviamente está tentando machucá-los, então eles devem se defender com o que puderem. Quando você olha de perto, é quase tiro a tiro, como a cena em Jurassic Park, menos algumas mudanças aqui e ali. Sim, e muito menos ruído.
16 Flashbacks não incluídos
A cena angustiante em que o filho mais novo, Beau, é assassinado, inicialmente era para ser um flashback. Na verdade, o script original incluía muitos flashbacks .
Quando Krasinski adquiriu os direitos do filme e começou a fazer as edições, ele sentiu que algumas cenas eram boas demais para serem flashbacks.
Em vez disso, ele cortou todos os flashbacks e trouxe a cena assustadora de Beau e o avião de brinquedo para o presente. Ele sentiu que isso abriu um precedente concreto sobre o que os espectadores estavam esperando. Além disso, um filme como esse já é tão intenso, não sei sobre vocês, mas eu desmoronaria vendo-o como uma cena de flashback. Os flashbacks sempre fazem as coisas parecerem muito mais intensas e conectam o espectador em um nível mais emocional. E, francamente, estou farto de chorar nos cinemas.
15 Foi ideia de Krasinski usar ASL
Ao longo do filme, a linguagem de sinais americana é usada para se comunicar. No roteiro original, eram apenas gestos com as mãos e expressões faciais, mas quando Krasinski veio a bordo, ele realmente queria fazer o filme seu.
Ele trouxe a ideia de usar ASL e a ideia de ter um filho com deficiência auditiva. Também foi ideia dele que o implante coclear dela fosse a chave para derrotar as criaturas.
Vou poupar você dos detalhes exatos de como o implante coclear ajudou a derrotar as criaturas (este artigo tem spoilers suficientes), no entanto. Krasinski realmente colocou seu toque mágico neste filme. Ele percebeu que seria mais poderoso usar uma linguagem que é realmente reservada apenas para pessoas que não podem ouvir
14 As criaturas originais parecem muito diferentes
Enquanto o filme estava em produção, Krasinski e a equipe fizeram alguns designs diferentes para as criaturas que assombravam a família. O supervisor de efeitos visuais do filme, Scott Farrar, realmente incentivou Krasinski a tornar os monstros grotescos.
“ Eu ficava dizendo a John, temos que deixar isso nojento …” Ele continuou, dizendo que queria que o monstro parecesse “cru”.
“Quero que pareça realmente médico e cru, como se você se abrisse e fosse quase vísceras ou cérebros – você não sabe o que está olhando.” Eles certamente conseguiram isso. No entanto, antes de chegarem ao design final, Farrar descreveria a criatura como mais tola. Ele tinha “chifres de rinoceronte que se projetavam de seus rostos”. Com um orçamento de US $ 17 milhões, eles certamente transformaram um pequeno monte em uma montanha.
13 Recomendação: veja nos cinemas
Krasinski, os produtores e até mesmo os engenheiros de som Erik Aadahl e Ethan Van der Ryn recomendam que ver este filme nos cinemas é o melhor. Eles não estão fazendo isso para ganhar mais dinheiro. Na verdade, o filme já está indo muito bem.
Da forma como o filme é desenhado, se alguém fosse assisti-lo em casa, perderia muitos dos sons que funcionam como pistas para o que está por vir.
Aadahl e Van der Ryn disseram que a acústica em um teatro é obviamente melhor do que em casa. “A menos que você tenha um home theater realmente bom, você pode experimentar os fones de ouvido para este filme para tirar tudo dele.” Além disso, presumo que assistir a um filme como este em casa não funcionaria bem, porque há muitas distrações. Estar no teatro força você a ficar quieto e apenas observar o que está acontecendo.
12 New York Post Approved
No trailer, há uma cena que mostra a personagem de Emily Blunt (a esposa) olhando todos esses recortes de jornal. Os recortes estão de alguma forma explicando o que está acontecendo no mundo.
Um dos recortes é do The New York Post , o prestigioso e infame jornal. O título diz “É SOM! ” Bem, adivinhe? A produção teve que obter permissão para adicionar aquele pequeno detalhe ao filme.
Krasinski disse: “O New York Post não iria aprovar nenhuma das [capas], compreensivelmente eles não sabiam como o filme seria …” No final do dia, foi meio que uma perda de tempo porque aquela cena nem sequer entrou no filme. Foi cortado no último minuto e agora só aparece no trailer. Talvez os fãs vejam na edição em DVD do filme?
11 Sequelas sobre sequências sobre sequências
A Paramount já está procurando uma maneira de lucrar com uma ou duas sequências para The Quiet Place .
O estúdio tem interesse em construir um mundo para esse filme, segundo Krasinski. Ele fala sobre a ideia para a Empire Magazine , sobre o homem na floresta e sua esposa.
“Se essas pessoas estão passando mal, há outras pessoas que estão passando bem? Existe alguma outra maneira de sobreviver? É interessante. “Seria legal ver as histórias de outras pessoas tentando sobreviver sejam quais forem essas coisas. Este filme definitivamente parece ser algo que justificaria uma sequência – não importa quantos personagens principais caiam.
Será melhor ou igual ao original? Só o tempo dirá, mas isso nunca os deteve antes.
10 O bebê na caixa é real
Inicialmente, aquela cena com o bebê flutuando na caixa confundiu muita gente. Quem deixaria seu bebê recém-nascido filmar uma cena dessas, certo? O bebê deve ser falso. Não, o bebê era real, vivo e bem.
Krasinski até admitiu que de todas as cenas, essa foi a mais difícil de filmar.
Ele tem uma criança vulnerável que está filmando uma cena perigosa, então tudo pode dar errado. Ele disse à Empire Magazine: “Essa foi a coisa mais intensa que já fiz na minha carreira, eu não esperava o quão visceralmente eu iria responder. E sim, provavelmente porque eu era pai de um bebê na época, mas apenas como ser humano. ” Ele está absolutamente correto: todos no set naquele dia devem ter estado no limite. Ele esclareceu que os pais do bebê obviamente deram permissão e que a cena foi feita em duas tomadas rápidas.
9 Por que engravidar?
Krasinski explicou que a gravidez da mãe pode ser vista como intencional . Mas quem engravidaria intencionalmente nas circunstâncias que esta família está enfrentando?
Online, muitas pessoas especulam que estão tentando fazer sua parte para povoar um mundo que está diminuindo rapidamente. No entanto, Krasinski vê isso como uma forma de a família substituir de alguma forma seu filho Beau. Ele disse, “com base nas estatísticas do que acontece com os pais que perdem filhos. Algumas pessoas se separam. “Ele continuou, dizendo:” E a outra versão é que você se força a seguir em frente e isso quase se torna uma recalibração de toda a sua vida tentando ter outro filho. Acho que está em algum lugar no meio. ”
Parece que ele realmente pesquisou muito para tornar o filme o mais realista possível. Muitas pessoas não se esforçariam para entender e explicar algo assim para o público.
8 Tudo filmado em filme
Krasinski e seu diretor de fotografia realmente pressionaram para que o filme fosse rodado. Ele disse que a decisão foi uma batalha difícil .
“Filmamos em filme, que foi uma decisão fácil e uma luta difícil. Existem vários motivos e benefícios para fotografar no digital; Eu gravei meu último filme digital e adorei. Mas havia algo sobre este filme que eu queria trazer de volta a um visual mais clássico, um sentimento de nostalgia ao qual alguém poderia se conectar imediatamente. Nós dois decidimos que a única maneira de capturar isso era filmar. “
Ele também afirmou que filmar tornava o visual mais divertido.
Descobrir maneiras de atirar na família e as maneiras como eles evitavam fazer qualquer tipo de barulho era algo que ele se divertia muito. A forma como apareceu no filme valeu a pena.
7 Nenhum nome é usado
Isso pode parecer óbvio, mas muitas pessoas admitiram nem mesmo perceber que nenhum nome foi usado. A gente sabe que os membros da família têm nomes, é claro, porque todo mundo tem nome (duh!). A única razão pela qual sabemos seus nomes é por causa dos créditos finais. Mas, no filme, ninguém usa nomes – nem mesmo quando o diálogo mínimo foi usado. Não é difícil perder algo assim, especialmente quando o filme é tão intenso como este. Os telespectadores rapidamente se envolvem na sobrevivência dos membros da família e nas situações em que se encontram. Eles estão mais preocupados em saber quem cairá em seguida do que em tentar descobrir os nomes dessas pessoas que estão em extremo perigo.
6 O filme acontece em um futuro próximo
Quando digo “futuro próximo”, quero dizer começar em 2020 e entrar em 2021.
Sabemos disso porque no filme, o filho mais novo, Beau, morre em um ataque e sua lápide diz 2020.
Para a família, esse era o dia 89. Então a esposa deu à luz um bebê no dia 400 e algo assim, pouco mais de um ano depois, o que significa que eles estão agora em 2021.
Também sabemos que ela dá à luz em outubro porque o calendário na parede exibe o mês de outubro e a esposa tem usado ativamente esse calendário para marcar os dias. Embora 2021 não esteja tão longe no futuro, o filme realmente faz um bom trabalho em fazer parecer que este filme se passa muito antes de 2021. Tanta destruição aconteceu a esta família em um curto período de tempo, é difícil de acreditar é apenas um período de alguns anos.
5 Millicent Simmonds ensinou o elenco a assinar
Só podemos esperar que Millicent Simmonds tenha recebido um pagamento decente por este filme. Mesmo sendo um orçamento menor e todo mundo tendo que fazer sua parte, Simmonds tinha um emprego extra.
Durante seu tempo livre, ela ensinou um pouco da linguagem de sinais do elenco e da equipe técnica . Isso foi um grande benefício para ela e seus colegas de trabalho.
Krasinski pressionou para que Simmonds participasse do filme porque viu imediatamente os benefícios de ter uma razão para a família conhecer a linguagem de sinais. Ela aproveitou a oportunidade para aconselhar o elenco sobre como assinar corretamente e a importância da linguagem corporal durante a sinalização.
Ela também foi capaz de aconselhar Krasinski, em particular, durante as cenas que eles compartilharam. Eles deveriam ter uma relação pai / filha fraturada. No final das contas, funcionou bem e foi ainda mais poderoso com a assinatura envolvida.
4 O monstro
John Krasinski não é apenas o diretor, produtor e ator principal. Ele também vestiu o traje do monstro para algumas cenas. Além de um pouco de melhorias digitais, Krasinski dobrou como o monstro em cenas mais complicadas. Esse cara está realmente fazendo de tudo, ele até tem crédito de roteirista no filme.
O monstro, na maior parte, não é visto muito, e não temos certeza exatamente quais cenas são Krasinski e quais são aprimoramentos.
Nesse ponto, isso não importa. Tudo o que importa é que os fãs podem dizer de todo o coração que John Krasinski deixou sua marca definitiva neste filme. Ele literalmente tem as mãos em tudo. É o que acontece quando você faz um filme com um orçamento um pouco menor. Todo mundo faz um pouco mais e mais um pouco para fazer a mágica do filme acontecer.
3 Poderia ter sido um filme ‘Cloverfield’
Os escritores, Bryan Woods e Scott Beck, foram inicialmente solicitados pelo estúdio a permitir que o filme se separasse da franquia Cloverfield extremamente popular . Bem, eles nem pediram, pois pretendiam que isso acontecesse. No entanto, Beck afirmou que não parecia tão certo.
“Foi um momento estranho, porém, porque quando estávamos escrevendo o roteiro, 10 Cloverfield Lane (2016) estava na Paramount. Na verdade, estávamos conversando com um executivo lá sobre este filme, e parecia que poderia haver um cruzamento, mas quando finalmente levamos o roteiro final para a Paramount, eles o viram como um filme totalmente diferente. ”
A Paramount finalmente decidiu permitir que eles fizessem o filme como um longa-metragem autônomo e original. Graças a Deus eles decidiram contra isso; este filme é bom demais para se perder em uma franquia que teve alguns altos e baixos.
2 O roteiro original é muito diferente
O roteiro original foi escrito por dois amigos Bryan Woods e Scott Beck . Os escritores entregaram originalmente um roteiro que continha apenas uma linha de diálogo. O resto foi muito expositivo e por falta de palavra melhor, tranquilo.
Assim que Krasinski colocou as mãos no roteiro, ele acrescentou maneiras de tornar o filme mais dramático e emocionante, ao mesmo tempo em que continua sendo um filme “mudo”.
O roteiro original também deveria conter flashbacks que teriam diálogos e seriam mostrados à família antes que a crise os atingisse. Isso provavelmente foi adicionado como uma forma de o público se conectar emocionalmente com os personagens. No entanto, Krasinski sentiu que haveria mais conexão usando o medo interno do público e focando em expressões faciais e sinais.
1 Millicent Simmonds tem deficiência auditiva
A atriz é realmente deficiente auditiva na vida real. Quando ela era uma criança, ela recebeu uma overdose de medicamentos que a fez perder a audição.
No entanto, isso não a impediu de seguir a carreira de atriz. No mínimo, trouxe mais paixão aos papéis que ela desempenha.
Eu mencionei que ela ensinou Língua de Sinais Americana ao elenco enquanto estava no set, mas isso não é tudo. Ela também inseriu experiências da vida real no filme por meio de sua personagem Regan, não apenas como uma pessoa com deficiência auditiva, mas também como uma adolescente.
Ela avisou Krasinski em momentos em que sua personagem adolescente se rebelaria contra os desejos de seus pais e até mesmo como uma pessoa com deficiência auditiva expressaria sua raiva por meio de expressões faciais e de sinais. Muitas de suas idéias chegaram ao corte final e só podemos supor que isso ajudará a tornar o filme melhor.
Fontes: Reg Movies , TV Tropes , IGN , SyFy , Collider , Flicks And The City , Hollywood Reporter , Variety , Zig , Vanity Fair , The Verge , Empire Online , Empire Online , YouTube , Pure Wow , IMDB , Script Mag , Wikipedia