Nas décadas desde que o cinema adotou o filme colorido como o padrão da indústria, poucos filmes foram produzidos e lançados com uma paleta completamente monocromática. Alguns filmes, como Casino Royale, Sin Citye Memento, utilizaram sequências em preto e branco para diferenciar o passado e o presente, e o último filme de Wes Anderson, The French Dispatch, usa preto e branco como estilo para uma das vinhetas individuais de um dos filmes, ao lado animação e super-saturação de cores, criando diferentes histórias distintas dentro do filme.
Outros cineastas optam por filmar inteiramente em preto e branco por razões orçamentárias e escolhas estilísticas. Alfred Hitchco_ckfez o famoso filme Psychoem preto e branco, depois de usar cores por vários anos, para baixar o custo do filme e reduzir o horror potencial da icônica cena do chuveiro. Steven Spielberg montou principalmente filmagens em preto e branco para a glória de Melhor Filme do Oscar com A Lista de Schindlerde 1993 . ” O Holocausto era uma vida sem luz“, disse Spielberg. “Para mim, o símbolo da vida é a cor. É por isso que um filme sobre o Holocausto tem que ser em preto e branco.”
Menos de duas décadas depois, The Artist, filmado exclusivamente em preto e branco para evocar o estúdio de cinema mudo de 1927 em que a história se passava, tornou-se o primeiro filme exclusivamente em preto e branco a ganhar o prêmio de melhor filme desde 1961. Nos últimos anos, o Netflix tem lançado filmes em preto e branco cada vez mais reverenciados pela crítica, incluindo Passing, que acaba de ser lançado no gigante do streaming. Continue lendo para descobrir por que seis cineastas modernos decidiram fazer seus filmes mais recentes em preto e branco.
6 ‘Passagem’
Passing, que caiu no Netflix em novembro de 2021, é a produção mais recente do Netflix a ser filmada inteiramente em preto e branco. Estrelado por Tessa Thompson, Ruth Negga e Alexander Skarsgård, o filme conta a história de Irene e Clare, duas amigas negras americanas de infância que se reencontram depois de um encontro casual na idade adulta, apenas para descobrir que estão vivendo vidas muito diferentes. Enquanto Irene vive uma vida autêntica, embora um tanto restrita, como uma negra casada com um orgulhoso homem negro, o tom de pele mais claro de Clare permite que ela se passe por branca. Ela é casada com um homem branco racista e leva uma vida inautêntica disfarçada de mulher branca.
A diretora Rebecca Hall escolheu filmar em preto e branco especificamente para enfatizar o contraste entre as duas mulheres. ” O preto e branco sempre foi inegociável para mim“, disse Hall à Datebook. “Este é um filme sobre categorias e uma obsessão em colocar todos em recipientes ou nos recipientes em que todos os outros colocam você também. A ironia dos filmes em preto e branco é que eles são cinza, não há nada em preto ou branco nisso, sempre.” Trabalhar com uma paleta monocromática permitiu que ela “brinque com os estados de iluminação e com a exposição, e não com maquiagem, mas sim com ambientes superexpostos, paredes brancas e roupas brancas”.
5 ‘Roma’
A Romade 2018 pode ser considerada a precursora da atual lista de filmes em preto e branco da Netflix. Dirigido pelo premiado cineasta Alfonso Cuarón ( Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban, Gravity) Romafoi filmado em cores (e convertido em preto e branco na pós-produção) para determinar o que seria mais claro e o que seria mais escuro, para criar um visual que emularia o que uma pessoa realmente veria. Cuarón optou por apresentar o filme, vagamente baseado em sua infância, em preto e branco para retratar como muito do que o público vê vem de sua memória, relembrando um tempo no passado.
O original da Netflix teve uma exibição limitada nos cinemas para permitir que fosse elegível para prêmios, antes de fazer sua estreia no streamer. Sua limitada exibição no cinema valeu a pena, já que o filme foi indicado a 10 Oscars, ganhando três, incluindo Melhor Fotografia.
4 ‘O farol’
Em seu filme de 2019, O Farol, o diretor Robert Eggers escolheu usar filme preto e branco em vez da cor digital para expressar a desolação do mundo que estava criando. Situado em uma ilha remota, The Lighthouse éestrelado por Willem Dafoe e Robert Pattinson como dois faroleiros que caem na loucura quando uma tempestade os deixa presos em seus locais de trabalho. O preto e branco ajuda a ilustrar a realidade enervante da situação dos protagonistas. ” Ser preto e branco comunica a miséria do mundo“, disse Eggers a ReelBlendpodcast. “[Isso] ajuda a atmosfera crocante, empoeirada, enferrujada e bolorenta do filme. E comunica a desolação e austeridade de seu estilo de vida e desta ilha muito melhor do que se tivéssemos filmado digitalmente com cores.”
3 ‘Mank’
Cidadão Kaneé frequentemente citado como o melhor filme de todos os tempose, em 2020, David Fincher fezMank, narrando o processo de escrita doco-roteiristadeKane, Herman J. Mankiewicz. Ao contrário de Eggers comO Farol, Fincher filmouMankdigitalmente em preto e branco para obter uma aparência consistente, e o preto e branco foi escolhido para “seaproximar da aparência de um filme feito na época de Kaneem 1940“. ComoRoma, o original da Netflix teve um lançamento limitado para elegibilidade a prêmios que valeu a pena, com o filme também recebendo 10 indicações ao Oscar e ganhando duas, incluindo Melhor Fotografia.
2 ‘Malcolm e Marie’
Malcolm e Marie, que ostenta o título de ser a primeira produção de Hollywood a ser escrita, financiada e produzida durante a pandemia de COVID-19, utilizou o filme em preto e branco por um motivo totalmente diferente. Star Zendaya disse que o principal motivo da escolha artística foi “recuperar” a beleza da era de Hollywood para os atores negros.
“Além do fato de que é simplesmente bonito, é lindo, adiciona atemporalidade a ele, mas também … também houve um pensamento sobre recuperar a narrativa de Hollywood preto e branco e os atores negros realmente tendo seu momento naquela época“, disse ela Good Morning America. “Não estávamos tão presentes na era preto e branco, muitos cineastas já fizeram isso antes, muitos cineastas negros, então não é necessariamente uma ideia nova, mas queríamos homenagear aquela época e recuperar aquela beleza e aquela elegância com esses dois atores negros. ” Como outras produções originais da Netflix, o filme teve uma exibição limitada antes de ser lançado no gigante do streaming.
1 ‘A versão de 40 anos’
Odiretor de fotografia da Versão de 40 anos,Eric Branco, achava que dependia demais das cores em seu trabalho para ” chamar a atenção“. Ele decidiu se concentrar em desenhar o olho usando apenas o contraste, então carregou sua câmera com um filme preto e branco e passou um ano aprendendo sozinho como filmar em preto e branco. Quando ele recebeu o roteiro do tema de rap de Radha Blank, The 40-Year-Old Version, foi uma combinação perfeita. Quanto a Blank, ela já tinha seus próprios motivos para querer filmar em preto e branco. “ Eu queria dar [aos personagens] um tipo de tratamento sofisticado e vulnerável”, disse ela à Variety. “A cultura hip-hop é freqüentemente apresentada como supersexualizada, e eu sinto que tirar a cor obriga você a ver um certo nível de humanidade”.