É terrivelmente confuso quando você vê efeitos visuais terríveis em filmes hoje em dia. Por exemplo, os fãs ficam perplexos com alguns dos efeitos de Mulher Maravilha de 1984 . Claro, em geral, os efeitos visuais hoje em dia são muito melhores do que quando foram inventados. Alguns de nossos programas de televisão e filmes favoritos ganharam vida graças ao CGI . Novos avanços em tecnologia estão continuamente revolucionando a forma como os projetos são feitos . E ainda temos efeitos terríveis como em Mulher Maravilha 1984, que parece um milhão de vezes pior do que quando CGI realmente entrou em cena na década de 1990, graças a Jurassic Park e Terminator 2.
Embora o CGI já existisse antes de Terminator 2: Judgment Day, certas cenas do filme fizeram o CGI dar saltos gigantescos para o futuro. Esses efeitos visuais não apenas impressionaram as pessoas na época, mas ajudaram a tornar o filme incrivelmente memorável. Vamos dar uma olhada em como eles conseguiram fazer isso …
O ‘metal líquido’ T-1000 faz com que o ILM se expanda
Muitos dos momentos mais memoráveis na sequência de Terminator de James Cameron incluíram o vilão, T-1000, e o corpo de metal líquido em que ele se transformou. De acordo com um artigo fascinante do VFX Blog , o supervisor de efeitos visuais Dennis Muren e sua equipe da Industrial Light And Magic (ILM) basicamente criaram uma nova tecnologia para fazer esses momentos funcionarem.
“Cada show no ILM foi um pequeno passo acima do que tínhamos feito antes”, disse George Joblove, supervisor de imagens de computação gráfica no T-2, ao VFX Blog. “E estávamos lutando com os recursos de computação limitados que tínhamos na época. Tínhamos feito The Abyss, que foi um grande passo à frente de duas maneiras. Em primeiro lugar, em demonstrar o que era possível e alcançá-lo. Em segundo lugar, trabalhar para Cameron, que teve aquela grande visão de como ele poderia ser usado em O Abismo. Com aquele filme, se não tivéssemos sido capazes de realizá-lo, haveria maneiras de contornar isso. Mas eu não acho que houvesse tal oportunidade no T2. ”
Após intermináveis conversas com o diretor James Cameron, a equipe da ILM analisou todas as cenas mais desafiadoras do roteiro. Principalmente, foram os momentos T-1000 em que ele se transformou nas grades da prisão ou saiu do fogo. Basicamente, nenhuma dessas fotos foi feita antes. Pelo menos, não no nível que James e o estúdio queriam.
“Quando eu entrei no programa, o ILM tinha todos os storyboards porque havia algumas cenas particularmente complicadas que eles estavam pensando. Eles simplesmente estavam presos”, disse o supervisor de computação gráfica Tom Williams. “Eles eram todos codificados por cores. Eu estava olhando para eles e pensei, ‘Oh sim, os verdes, eu poderia fazer isso e os amarelos, seria divertido. Acho que sei como fazer isso.’ Depois, houve os negros. Eu fiquei tipo, ‘Uau.’ Havia “passar pelas barras” e algumas das coisas em que as superfícies se fundiam, como quando a mão do gancho do T-1000 fica presa no carro e depois se derrete no sapato. E “atravessa o chão”. Eles disse: ‘Queremos que você nos ajude com os pretos e todas as coisas com um ponto preto nele.’ Eu estava tipo, ‘Incrível’ quando alguém diz, ‘Sim, não temos certeza de como fazer isso’, você não pode fazer pior. Meu fracasso foi atender às expectativas deles, eu acho. ”
Filmes de ação de grande orçamento hoje em dia normalmente têm 300 tomadas de efeitos visuais, mas Terminator 2 tinha apenas 50. Isso porque a maior parte da ação teve que ser feita praticamente na câmera devido à falta de tecnologia na época. Ainda assim, 50 tiros foram assustadoramente assustadores para a equipe da ILM.
“Eu li o roteiro e achei que era ótimo. E foi o Terminator 2, onde pensei: ‘Meu Deus, vamos comprar um milhão de dólares em computadores para isso – que número assustadoramente grande. ‘ Essas 50 fotos levaram cerca de seis meses “, disse Eric Enderton, um desenvolvedor de software de computação gráfica. “Quer dizer, era tudo o que podíamos fazer. Quando cheguei lá, o grupo CG era de 12 ou 15 pessoas e tínhamos nossas reuniões na cozinha do andar de cima do prédio C. Então, quando saí, já era quase toda a empresa – ILM tinha crescido para 300 pessoas e a grande maioria era CG. ”
Usando o Abismo e criando novas tecnologias
A aparência de cromo e poli-liga do personagem T-1000 de Robert Patric foi a principal razão pela qual um novo software teve que ser desenvolvido. Não apenas isso, mas uma quantidade incrível de computadores e dispositivos de armazenamento digital tiveram que ser comprados para acomodar a nova e espaçosa tecnologia. Na época, em 1990, as caixas SGI ainda estavam sendo usadas e a ILM tinha uma rede delas com grandes servidores e várias estações de trabalho … basicamente tudo por causa de algumas cenas do filme.
Graças ao monstro em The Abyss, havia uma maneira muito difícil de realizar os tiros do T-1000. O programa usado para este monstro foi dividido e desmontado para criar um novo sistema que pudesse acomodar o que o T-2 precisava.
“Tínhamos cinco categorias distintas de tomadas para Terminator 2”, disse Steve ‘Spaz’ Williams, supervisor de animação responsável por grande parte do T-1000. “Agora, tínhamos o que era chamado de equipe de pseudópodes, para que pudéssemos reformular os dados do Abismo. Mas, ao contrário de refratar, o T-1000 estava refletindo. Então tínhamos a equipe de metamorfose, você sabe, que era o mais transformações bidimensionais. Em seguida, tivemos a equipe da morte, que foi toda a sequência de morte no final. E então tivemos a equipe [The Human Motion Group]. ”
O ator Robert Patrick foi trazido para a ILM, onde uma grade foi pintada em seu corpo. A equipe da ILM fez com que ele fizesse todas essas coisas físicas para que pudessem gravá-las para referência devido à falta de tecnologia de captura de movimento. Isso ajudou na criação da versão digital do personagem para essas cenas de metamorfose.
Graças ao The Abyss, à visão de James Cameron e à incrível equipe da ILM, esses gênios foram capazes de transformar as tecnologias existentes em algo completamente novo. E essas técnicas se tornaram a base de tanto que sabemos e amamos sobre o cinema hoje.