O ator Steve Carell causou uma grande comoção há alguns anos, dizendo que uma reinicialização de seu seriado de sucesso da NBC, The Office , não funcionaria hoje.
“Pode ser impossível fazer aquele programa hoje e fazer com que as pessoas o aceitem da forma como era aceito dez anos atrás. O clima é diferente” , disse ele à Esquire em outubro de 2018. “Muito do que está retratado naquele programa está completamente errado- mente. Esse é o ponto, você sabe? Mas eu simplesmente não sei como isso funcionaria agora. Há uma percepção muito alta de coisas ofensivas hoje, o que é bom, com certeza. Mas, ao mesmo tempo, quando você pega um personagem assim literalmente, realmente não funciona. ”
Essa declaração causou várias brigas entre os fãs, especialmente aqueles que, até aquele ponto, esperavam por algum tipo de reinicialização, devido à popularidade renovada do programa na Netflix e à crescente legião de fãs devotos. A citação foi frequentemente mal caracterizada, com alguns usando-a como uma perna para apoiar seu argumento de que a comédia se tornou muito higienizada e “PC” (politicamente correta) nos últimos tempos.
Carell nunca fez esse argumento, em primeiro lugar: seu comentário, em todo o contexto, era muito mais claro apenas para dizer que, se o programa fosse novo hoje, as pessoas teriam mais dificuldade em deixar de lado as deficiências na compreensão do mundo paisagem política e social de Michael Scott, bem como de outros personagens da série, para simplesmente curti-la.
Em segundo lugar, embora, mesmo colocando essa distinção de lado, Carell provavelmente está errado nesse ponto. Esqueça o fato de que a série obviamente tem sido capaz de atrair novos fãs por anos do jeito que é: se você olhar mais de perto para o estilo de narrativa de The Office e a maneira como os arcos de todos os personagens progrediram, você começará a ver que a verdade da questão é o oposto do que muitas pessoas pensam. O Office não era nem um pouco “impróprio” para o público moderno; foi na verdade um dos primeiros programas na televisão a abordar e “seguir as regras” do PC ou a despertar a cultura como a conhecemos hoje.
Não é sobre o conteúdo: é sobre como ele é tratado
Se uma história é bem contada, seu público sabe com quais personagens eles deveriam ser capazes de se identificar e de que maneira. A sinalização narrativa é uma arte sutil, mas é uma das partes mais importantes de qualquer tipo de escrita. Como o propósito de consumir mídias como livros, TV, peças de teatro e filmes é nos ajudar a interpretar e processar nossas próprias vidas, é importante que o autor de tais obras seja capaz de nos dizer quais personagens na narrativa eles pensam que são ” certo “ou” bom “, e quais são” maus “ou” errados “ou” maus “, bem como quais são importantes e quais não são tanto.
Em filmes e livros com uma única história e um único personagem titular, isso é bastante fácil de fazer. Existem heróis e vilões, e esses heróis e vilões têm guias, amigos e inimigos, todos fáceis de identificar. Seriados de humor modernos, como The Office , no entanto, tornam isso um pouco mais complexo. Eles não têm uma missão ou história principal, e não há um vilão claro: é apenas um bando de pessoas, vivendo suas vidas da melhor maneira que podem, não sendo nem totalmente boas nem totalmente más. É mais como a vida real.
Na verdade, o que sitcoms como essa nos oferecem é um monte de histórias diferentes, todas entrelaçadas. Cada membro do elenco tem sua própria narrativa, e qual narrativa estamos seguindo e qual personagem estamos torcendo difere de temporada para temporada e de episódio para episódio. O que o programa nos dá, no entanto, em vez de um único protagonista principal com o qual nos identificamos, é algo chamado “homens heterossexuais”.
Nesse contexto, “homens heterossexuais” não significam homens heterossexuais. O homem hétero em uma comédia é aquele que não ri de nada, por mais bobo ou ridículo que seja, o que muitas vezes contribui para a própria comédia. Em The Office, onde tantos dos personagens são pessoas tão selvagens, estranhas e inadequadas, os homens heterossexuais que não riem são aqueles que atraem o público. Jim e Pam são dois óbvios; no início, também temos Ryan e Toby; mais tarde, quando Ryan começa a enlouquecer e Toby meio que “dá uma checada mental”, temos que olhar para Oscar em vez disso.
Personagens como este, que são indicados como sãos, olhando para a câmera em busca de simpatia sempre que Michael faz uma piada excessivamente obscena ou quando Dwight começa a tagarelar sobre um conceito que parece um pouco direitista demais para ser confortável, são as lentes através que o público vê o show. Quando Jim olha para a câmera com aquele olhar “pode acreditar nisso” no rosto, o que ele realmente está fazendo é sinalizar para todos nós que estamos assistindo que, embora ele permaneça em silêncio, ele não acha que está tudo bem ou não concorda com isso .
Um grande motivo de The Office ser engraçado é o humor impróprio e ridículo, é verdade. Mas o motivo pelo qual o humor funciona não é porque o público concorda com ele: é porque sabemos que é impróprio. Nós nos encolhemos porque é ruim, não é verdade, e não podemos acreditar que esses personagens estão dizendo isso. É tão errado que é engraçado. E a razão de rir disso é porque a série em si não tolera o humor. Como nós sabemos disso? Veja quem está contando as piadas e quem não está.
Os homens heterossexuais nunca são os únicos a contar piadas ridículas. São sempre personagens como Michael, Dwight, Angela ou Packer; personagens que conhecemos têm os vícios de ser politicamente incorretos ou excessivamente puritanos (ou, às vezes, completamente malucos). O escritório inteiro frequentemente denuncia esses personagens quando eles cruzam uma linha, mas mesmo quando eles não cruzam, você sempre pode contar com o homem heterossexual que está mais próximo da câmera para “dizer” o que todos nós estamos pensando com um olhar de desaprovação, um meneio de cabeça ou um comentário sarcástico.
Dessa forma, o programa realmente modela a maneira como devemos nos comportar nesta era moderna de maior consciência e sensibilidade social. Não nos mostrando como se comportar, necessariamente: Carell tem razão nesse aspecto, não há muita comédia nesse tipo de instrução. Em vez disso, mostra-nos precisamente o que não devemos fazer. Não devemos nos modelar de acordo com os personagens irreverentes. (Isso ficou claro já no “Dia da Diversidade”, quando Michael leva um tapa na cara). Devemos aprender com seus erros e, mais ainda, encontrar alegria em vê-los crescer.
Uma das coisas mais maravilhosas sobre The Office , e talvez uma das maiores razões pelas quais a série é tão importante hoje, é que não devemos considerar personagens como Michael ou Dwight ou Angela como causas perdidas: ao longo da série, nós entendemos para vê-los crescer. Eles aprendem, por meio da amizade com os outros personagens, a ser mais simpáticos e abertos no humor, bem como na vida.
Não há exemplo mais claro do que os telespectadores deveriam conseguir com The Office do que aquele que você encontra ao observar a diferença entre Michael Scott em seu primeiro e último episódios. No início, Michael é um chefe horrível, mas também não é uma ótima pessoa. Tudo o que ele quer é atenção e motivo de riso, e ele tentará qualquer piada ou método para conseguir essas risadas, não importa a quem ofenda. Ele é infantil e egoísta.
Mas tudo o que ele quer é amor. Em seus episódios finais, ele tem esse amor: Ele denuncia Todd Packer, o símbolo e a raiz de seu humor ofensivo, em favor da gentil e amorosa Holly. Ele se despede de cada membro do escritório, não esperando presentes deles, mas esforçando-se para dar-lhes presentes. Ele tem aquele amor que sempre desejou e aprendeu a retribuí-lo, abnegadamente.
Os outros personagens passam por transformações semelhantes: Dwight aprende o valor da amizade em vez de ser um lobo solitário e aprende a tratar os outros como seus iguais; até Ângela finalmente aprende a abandonar seus princípios rígidos e rígidos e para de julgar as pessoas.
Olhando para essas transformações, fica claro que Greg Daniels e sua equipe de escritores sabiam exatamente o que estavam fazendo quando criaram a versão americana de The Office. Eles não estavam escrevendo um programa irreverente para enfrentar a “cultura do PC”: eles estavam tentando nos mostrar um escritório do mundo real, onde personagens familiares são forçados a trabalhar uns com os outros e conviver com as peculiaridades uns dos outros, e , por isso, sai do outro lado melhor, mais gente compreensiva. Essa é uma mensagem que nunca vai envelhecer e, na verdade, pode ser ainda mais relevante hoje do que quando estreou.
Pode ser fácil afastar-nos daqueles que parecem politicamente perdidos ou muito inclinados para valer o nosso tempo. Também é fácil simplesmente rir deles quando dizem ou fazem algo maluco. Mas, muitas vezes, essas pessoas foram deixadas para trás pela sociedade: elas se tornam insensíveis, severas ou excessivamente ásperas porque não receberam o amor de que precisavam ou não foram expostas às pessoas certas. O Office nos mostra que, enquanto algumas dessas pessoas nunca virão (Todd Packer, por exemplo), outras (desde que não sejam perigosas) ainda são basicamente boas pessoas no coração e têm o potencial de se transformar completamente , se apenas for dada a oportunidade.