O nome de Britney Spears apareceu nas manchetes mais este ano do que qualquer outro, desde seu apogeu no final dos anos 90 e início dos anos 2000. Seu processo de julgamento de tutela chamou a atenção da mídia e fãs, que se uniram para formar o movimento #FreeBritney para defender sua independência e liberdade dos comportamentos abusivos de seu pai. Levar uma lupa para sua ascensão ao sucesso e, mais importante, sua rápida queda pública, revela algumas verdades incômodas. Ela era uma adolescente talentosa da Louisiana arrancada da obscuridade e empurrada para os holofotes, feita para representar uma versão da sexualidade muito madura para sua tenra idade, e então vilipendiada por anos quando ela sofreu consequências mentais e emocionais muito reais como resultado de sua fama .
É fácil ver como a linha do tempo se desenrola nos conceitos e conteúdos de cada um de seus nove álbuns de estúdio. Se o ditado for verdadeiro, que “uma imagem vale mais que mil palavras”, devemos ser capazes de acompanhar o desenvolvimento de sua carreira e imagem pública por meio de cada uma das nove capas de álbum. Aqui está o contexto de cada álbum de Britney Spears e a explicação de como ele se encaixa em sua trajetória.
9 ‘…Bebé mais uma vez’
O álbum que começou tudo . Britney Spears se apresentou a gravadoras como uma “Sheryl Crow mais jovem e contemporânea”, mas a gravadora queria que ela fosse mais pop por causa da forma como grupos como Backstreet Boys e Spice Girls estavam dominando a cena musical. Eles queriam destacar suas habilidades de dança e divulgá-la como uma garota divertida e identificável, mas ainda assim incorporar o apelo sexual que eles sabiam que venderia discos. Seu primeiro álbum é sobre andar nessa linha muito tênue. Na capa, ela aparece saudável e relaxada, alegre e doce. Mas ela tem uma saia reveladora que enfatiza suas pernas, uma escolha sutil que se presta tanto à integridade quanto ao apelo sexual.
8 ‘Ops! … Fiz de novo’
Em retrospecto, podemos ver que muitas das maneiras como Britney Spears foi tratada como uma jovem artista foram inadequadas. Seu segundo álbum, Oops! … I Did It Again, foi anunciado como o momento de “crescimento” de Britney, onde ela deixou de ser uma adolescente inocente e se tornou uma jovem sensual. A capa do álbum apresenta uma Britney de aparência mais adulta com um olhar ardente muito mais sexy do que o sorriso cintilante na capa de seu álbum de estréia. Sua barriga está nua, um convite para absorver seu corpo e sexualizá-la. Foi essa sexualidade que mais tarde seria usada contra ela para envergonhar a vagabunda e derrubá-la.
7 ‘Britney’
Neste ponto, parece que Britney ainda tinha uma quantidade razoável de contribuição no desenvolvimento de seus álbuns, e ela queria fazer seu terceiro álbum de estúdio parecer e soar mais pessoal. Ela co-escreveu seis das doze faixas do álbum e afirmou que queria que o álbum capturasse uma geração mais velha. Antes disso, sua base de fãs era composta por garotas adolescentes e pré-adolescentes. A capa do álbum mostra Britney parecendo crua em uma posição vulnerável, seu corpo fechado e dobrado dentro de si, falando com a natureza pessoal do conteúdo do álbum.
6 ‘Na zona’
Quando Britney não tinha um bom desempenho, era fácil para os executivos da gravadora isolar o problema: seu som mais adulto simplesmente não estava funcionando. Britney também tinha acabado de sair de um tumultuoso relacionamento de 3 anos com Justin Timberlake e a separação pública havia abalado as coisas para sua imagem e carreira também. Em uma tentativa de jogar pelo seguro, a capa do álbum In the Zone trazia apenas uma foto de perto de seu rosto. Dessa forma, a equipe poderia evitar um erro ao retratar seu corpo em um visual que o público poderia considerar muito inocente ou muito sexualizado. A lavagem azul lembra uma boate barulhenta, sinônimo de seu som adulto.
5 ‘Queda de energia’
As letras de Blackout giram em torno de amor, escrutínio da mídia, pressão, fama, sexo e boates, e o estilo está muito mais próximo do pop eletrônico, dubstep e dance pop do que os álbuns anteriores. A capa do álbum é semelhante a outras capas de álbuns de electropop mais europeias da época. Ela disse aos entrevistadores que estava se sentindo mais no controle de sua carreira do que nunca, tendo assumido mais de suas próprias funções de gestão, e sua forte pose na capa retrata uma mulher no comando, o sujeito de seu próprio poder.
4 ‘Circo’
Circus apresentava letras inflamadas e confrontadoras, como as de “Womanizer” ou imagens incendiárias (ou seja, “crack that whip” etc. na faixa-título do álbum). O tema do circo da arte do álbum se encaixa com a sensação de Britney de estar no controle e “comandar o show”. Ela não era apenas uma marionete de artista pop, dançando os passos prescritos por um rótulo, ela era a dona do ringue de seu próprio império, “dando as cartas” e “tornando-o quente”.
3 ‘Femme Fatale’
Com seu ritmo dance característico combinado com uma nova sensação de rock hino, Britney estava indo para uma vibração “escaldante” ou “escaldante” neste álbum. As batidas industriais e letras eróticas se prestaram bem ao conceito de “femme fatale” e, consequentemente, Britney parece feminina e poderosa na capa do álbum, o visual “sereia” até mesmo coordenando bem com as sirenes que abrem um dos singles de maior sucesso do álbum , “Até o fim do mundo.”
2 ‘Britney Jean’
A capa de Britney Jean , que traz Britney Spears em preto e branco, responde aos temas do álbum sobre a solidão e a superficialidade da vida pop. Sua imagem parece quase holográfica, concordando com a natureza manufaturada de sua imagem pública, e o preto e branco indicam solidão. O coração e o texto em neon azul e rosa aludem aos anos 80 que muitas das faixas têm.
1 ‘Glória’
A capa do álbum Glory de 2016 foi uma foto da gravação do videoclipe da faixa “Make Me …”. A capa foi relançada em 2020, desta vez uma imagem dela se contorcendo no deserto em um minúsculo maiô dourado, com correntes embaixo dela como se ela tivesse se libertado delas. A imagem sexual exagerada indica que ela se libertou das “correntes”, ou da definição do público do que ela deveria ser, e não se importa mais se alguém pensa que ela é muito sexual, uma sensação libertadora para uma estrela pop, esperamos tem muitos mais álbuns nela.