A inclusão da cultura pop dos EUA é um símbolo da diversidade de ícones e empresas. O alcance global da cultura pop dos EUA dispensa apresentações, a força da cultura originária dos EUA é tal que ela viaja até o Extremo Oriente, cobrindo quase todos os continentes. Mas, houve momentos em que o país fez alguns acréscimos à sua base a partir da essência cultural de outros países. A explosão de popularidade de esportes de combate como o karatê e o judô é um exemplo.
Seguindo a popularidade reivindicada pelo judô japonês nos Estados Unidos, o anime foi o próximo na linha. O anime conquistou a América durante o período dos anos 80 e 90, e seu magnífico início nos Estados Unidos sugeriu que ele veio para ficar e se expandir.
A popularidade do mangá levou a uma reformulação da maneira como os temas dos quadrinhos são desenvolvidos. A expansão do Mangá nos Estados Unidos foi antes da animação, era basicamente uma pré-definição de anime.
A contínua redefinição e reinvenção da animação japonesa começou a se refletir em todo o mundo. Os EUA não eram estranhos à sua evolução e significativa identidade na indústria. Conforme o anime se espalhou, a América experimentou um aumento significativo na demanda por personagens japoneses durante os anos 70 e 80, após a introdução do Astro Boy nos Estados Unidos. O personagem lançou as bases para novos personagens, como Goku de Dragon Ball .
Astro Boy elevou o jogo, um dos primeiros animes produzidos, passou a ser o mais influente também. Astro Boy sacudiu o mundo da animação infantil no Japão e nos Estados Unidos, e o resto é história. A cereja do bolo, os mitos sobre o gênero ser voltado para adolescentes foram destruídos com a introdução de Ghost In The Shell, deixando claro que o gênero abrange todas as seções de observadores, não apenas crianças e adolescentes. Situados em um cenário futurista, os personagens apresentaram a natureza inata da ficção científica do ser humano, algo a quilômetros de distância do normal ainda perto da realidade. A população americana já era fã dessas explosões super-heróicas malucas.
Os multiplicadores e intensificadores de impacto são alguns dos animes mais famosos já criados, como Dragon Ball Z, Sailor Moon e, o melhor até hoje, o Pokémon . Esses programas ampliaram o alcance da anime nas profundezas e nos cantos do país. A base de fãs americana de mangás e animes aumentava continuamente devido ao seu apelo para a juventude.
A versatilidade do anime como gênero foi conquistando seu lugar de estabilidade aos poucos por todo o continente. Foi exatamente quando programas como Cowboy Bebop, Pokémon e , mais tarde, Naruto jogaram para o lado e o anime não era mais um gênero minoritário. Uma série de novas animações provou que o gênero havia quebrado sua associação com histórias de desenhos animados estereotipados.
As peças criativas, na verdade, estão de acordo com o que as crianças e os jovens adoram assistir, bastante relacionadas ao estilo de vida americano com uma pitada de sobrenatural. A ideia de tornar o impossível uma realidade também é sinônimo dos temas das sagas de quadrinhos da Marvel e da DC. Superman possui o poder da visão de raio-x, supervelocidade e força muscular extrema. Os heróis do anime usam esses poderes com bastante frequência. Exatamente cheio de poder! A América logo conseguiu algo semelhante em animação aplicando seu próprio toque.
O impacto geral do anime japonês levou ao desenvolvimento de anime no estilo americano, inspirando a criação de vários programas como Legend of the Korra, RWBY, Castlevania, Teen Titans e, incrivelmente incrível, The Powerpuff Girls.