Na Idade de Ouro de Hollywood, as estrelas eram conhecidas por utilizar seus múltiplos talentos. Aqueles como a lenda musical Gene Kelly podiam cantar, dançar, atuar e dirigir, às vezes simultaneamente. Os atores modernos de Hollywood costumam ter uma má reputação, vista como mimada e mimada, o que é em grande parte injusto. Essa magia de Golden Hollywood passou para muitas estrelas contemporâneas, como evidenciado pelos atores-diretores nesta lista.
Existem vários atores de Hollywood que também são roteiristas , mas, da mesma forma, há muitas estrelas que sentaram no assento do diretor. Esses atores provaram que são muito mais do que atores dentro dos filmes; eles também podem direcionar filmes de alta qualidade. Então, dos clássicos às joias modernas, aqui estão 10 grandes filmes dirigidos por atores.
10 ‘Whip It’ (2009) – Dirigido por Drew Barrymore
Drew Barrymore está atualmente fazendo uma pausa na atuação , mas com base em sua estreia na direção, adoraríamos se ela voltasse para a cadeira de diretor. Whip It é estrelado por Elliot Page como um adolescente frustrado que se junta a uma equipe de roller derby. É um doce e engraçado filme de amadurecimento que destaca a versatilidade de Page como ator, bem como os talentos de Barrymore, que também estrela como o cômico Smashley Simpson.
9 ‘Good Night, And Good Luck’ (2005) – Dirigido por George Clooney
O segundo filme de George Clooney como diretor, Good Night, and Good Luck se passa durante o auge do macarthismo nos Estados Unidos. O senador Joseph McCarthy foi fundamental para a lista negra de supostos comunistas na década de 1950 e o filme centra-se em suas tensões com o jornalista Edward R. Murrow, interpretado por David Strathairn. Depois que ele transmite a história de um tenente da Força Aérea que perdeu seu emprego devido a supostas simpatias comunistas, Murrow também se torna um alvo. Filmado em preto e branco, Clooney capta habilmente o sinisterismo da era McCarthy.
8 ‘The Night Of The Hunter’ (1955) – Dirigido por Charles Laughton
Infelizmente, o ator britânico Charles Laughton dirigiu apenas uma vez, mas o filme que ele nos deu viverá para sempre como uma obra-prima cinematográfica. O reverendo de Robert Mitchum, Harry Powell, está em busca de dois filhos pequenos, enquanto tenta desenterrar $ 10.000 que foram deixados por seu pai. A lenda do cinema mudo, Lillian Gish, interpreta uma senhora idosa e dura, determinada a proteger as crianças a todo custo. A cena dos nós dos dedos tatuados de Mitchum com as palavras ‘amor’ e ‘ódio’ continua sendo uma das cenas mais icônicas e influentes da história do cinema. Notoriamente, Spike Lee fez referência à cena em Do the Right Thing.
7 ‘Unicorn Store’ (2017) – Dirigido por Brie Larson
A esquecida carreira musical de Brie Larson tem sido objeto de muita intriga, mas além de ser atriz e cantora, ela também dirigiu um filme, Unicorn Store. A comédia dramática da Netflix é baseada em um tópico que sem dúvida ressoa com tantos telespectadores: sonhos não realizados e potencial. No papel principal, Larson interpreta Kit, uma jovem cujas aspirações de se tornar uma artista de sucesso descarrilam e ela volta a morar com seus pais. Há uma série de surpresas fantásticas na loja, graças ao vendedor de Samuel L. Jackson, que afirma que pode dar a Kit a única coisa que ela sempre quis: um unicórnio de estimação.
6 ‘Stir Crazy’ (1980) – Dirigido por Sidney Poitier
A lenda de Hollywood Sidney Poitier estrelou filmes clássicos como The Defiant Ones, No Heat of the Night e Lilies of the Field, pelo qual se tornou o primeiro afro-americano a ganhar o Oscar de Melhor Ator. Mas ele também é um diretor prolífico. Stir Crazy stars o emparelhamento de comédia icônica e os melhores amigos da vida real Richard Pryor e Gene Wilder em uma de suas várias colaborações na tela. A dupla dinâmica interpreta amigos que são condenados a 125 anos de prisão por um crime que não cometeram e, posteriormente, tentam escapar da prisão de forma hilária.
5 ‘Booksmart’ (2019) – Dirigido por Olivia Wilde
A estreia na direção de Olivia Wilde é estrelada pela charmosa dupla Beanie Feldstein (irmã de Jonah Hill) e Kaitlyn Dever como melhores amigas determinadas a ter o melhor de suas vidas em seus últimos dias de colégio. É uma reviravolta inovadora e refrescante na comédia típica do ensino médio, já que a personagem principal é uma lésbica assumida e as duas amigas estão simplesmente procurando se divertir durante seus últimos dias na escola, em vez de buscar a validação dos garotos.
4 ‘Easy Rider’ (1969) – Dirigido por Dennis Hopper
Dirigido por Dennis Hopper, que também estrela ao lado de Peter Fonda e Jack Nicholson, Easy Rider ganhou o status de lendário como um filme definidor do movimento anti-establishment dos anos 1960. Hopper e Fonda interpretam dois motociclistas que fazem uma viagem pela América em busca da liberdade. A trilha sonora é uma fatia clássica da contracultura dos anos 60 e o filme levanta algumas questões importantes em relação à liberdade que ainda hoje são altamente salientes.
3 ‘Fences’ (2016) – Dirigido por Denzel Washington
Baseado na peça ganhadora do Prêmio Pulitzer do prolífico August Wilson, este é o terceiro filme de Denzel Washington como diretor. Fences estrela Washington como um homem insatisfeito que lamenta o insucesso de seus sonhos de juventude. Ele tem um relacionamento complicado com seu filho aspiracional, Cory (Jovan Adepo), e sua esposa, Rose, interpretada pela incrível Viola Davis. Desde então, Washington disse que planeja adaptar todas as 10 peças do ‘Ciclo de Pittsburgh’ de Wilson.
2 ‘Lady Bird’ (2017) – Dirigido por Greta Gerwig
Antes de dirigir Lady Bird, Greta Gerwig era mais conhecida por seus papéis em uma variedade de filmes independentes, incluindo aqueles dentro do gênero ‘mumblecore’. Um drama comovente da maioridade, Lady Bird é baseado na adolescência de Gerwig. No centro do filme está a relação tumultuada de Lady Bird (Saoirse Ronan) com sua mãe trabalhadora e a política de classe que está nisso. O filme proporcionou a Gerwig um nível imprevisto de fama como cineasta e lhe rendeu uma indicação de Melhor Diretor no Oscar.
1 ‘A Quiet Place’ (2018) – Dirigido por John Krasinski
Dirigido pelo ator de The Office John Krasinski, A Quiet Place é um filme de terror único e tenso que também funciona como um drama familiar. Situado em um mundo pós-apocalíptico onde ninguém pode fazer um som por medo de monstros hipersensíveis os atacando, Krasinski interpreta um pai que faz tudo o que pode para proteger sua família. O filme foi elogiado por sua representação da deficiência , já que Millicent Simmonds, que interpreta a filha de Krasinski, é surda na vida real.