Como muitos diriam, um dos grandes segredos dos filmes é a ilusão. Qualquer filme de fantasia, terror ou ficção científica é uma ilusão trabalhada de tempo e espaço, onde uma infinidade de aspectos cinematográficos são usados para tornar a história verossímil. Se o roteiro forma o esqueleto de um filme, seus músculos são esculpidos pela cinematografia, direção de arte, figurino, efeitos visuais, maquiagem, música e muito mais.
Claro, um gênero específico pode exigir maior qualidade em alguns aspectos, em vez de outros. No caso de filmes de terror, fantasia ou ficção científica, a maquiagem de efeitos especiais e o figurino muitas vezes desempenham um papel fundamental na definição de criaturas de aparência única. Também ajuda muito os atores a dar vida a seus personagens. Vamos dar uma olhada em 15 celebridades que tiveram que passar por transformações de criaturas ultrajantes para seus filmes!
15 Ron Perlman como Hellboy
Adaptado dos gibis de Mike Mignola, Hellboy foi dirigido por Guillermo del Toro e lançado em 2004. Ron Perlman foi escolhido para interpretar o herói titular, um demônio rude mas bem-intencionado que luta contra ameaças sobrenaturais como um agente do Bureau for Paranormal Research e Defesa. Conhecida por preferir efeitos práticos a CGI, del Toro fez questão de trazer o personagem à vida por meio de uma maquiagem de efeitos especiais extraordinários.
O traje de Hellboy foi criado no estúdio de Rick Baker, e Perlman então selecionou Jake Garber como seu maquiador pessoal. Todos os dias, Perlman era convocado para uma sessão de maquiagem de duas horas e meia. A maquiagem consistia principalmente em peças protéticas de espuma vermelha que cobriam todo o rosto e a parte superior do corpo do ator. Um conjunto distinto de cabelo preto e tocos de chifre falsos também foram aplicados em sua cabeça. Perlman, conhecido na época por interpretar papéis que exigiam muita maquiagem, não estava familiarizado com o processo.
Perlman teve um desempenho impressionante como Hellboy, trazendo uma sensibilidade robusta e uma humanidade sutil ao demônio. Ele reprisou seu papel em Hellboy II: The Golden Army , de 2008 , e também deu voz ao personagem em alguns filmes animados e videogames.
14 Kevin Peter Hall como o predador
Dirigido por John McTiernan, o filme de 1987, Predator , é estrelado por Arnold Schwarzenegger como o líder de uma equipe de forças especiais de elite enviada para a selva da América Central. Em uma missão para resgatar reféns do território controlado pela guerrilha, a equipe encontra a criatura titular. O Predator é uma forma de vida alienígena tecnologicamente avançada, capaz de se camuflar com maestria com seus arredores. Silenciosamente espreita e caça a equipe nas profundezas da selva, levando seu líder a confiar em suas habilidades de sobrevivência para confrontar a criatura.
Em uma parte significativa do filme, o Predator não é revelado diretamente ao público, perseguindo a equipe por meio de seu dispositivo de camuflagem e visão térmica. Uma vez que o monstro revela sua verdadeira forma, no entanto, o público fica com uma visão de pesadelo de uma ameaça extraterrestre. Desenhado por Stan Winston, o traje da criatura é uma combinação assustadora de mandíbulas, dreadlocks e um traje de malha, resultando em uma aparência exclusivamente assustadora.
Jean-Claude Van Damme foi originalmente contratado para retratar a criatura, mas desistiu do projeto após reclamar do traje e se sentir marginalizado por um efeito especial. Em vez disso, o jogador e ator de basquete 7’3 “, Kevin Peter Hall, foi contratado para interpretar o Predator. O ator iria repetir o papel em Predator 2 de 1990 antes de morrer de uma doença relacionada à AIDS em 1991.
13 Peter Mayhew como Chewbacca em Star Wars
Como primeiro imediato e co-piloto de Han Solo da Millennium Falcon, Chewbacca conquistou um lugar especial nos corações de muitos fãs de Star Wars desde sua primeira aparição em 1977. Originalmente do planeta da selva de Kashyyyk, Chewbacca é um Wookiee, uma espécie inteligente conhecido por sua aparência alta e peluda. Um lutador feroz e aliado leal, Chewbacca é na verdade uma criatura muito gentil, mas ele está sujeito a explosões emocionais que podem torná-lo perigoso. Peter Mayhew nem sempre imaginou uma carreira de ator.
O inglês de 7’2 “estava na verdade trabalhando como auxiliar de enfermagem quando conseguiu seu primeiro papel no cinema como o Minotauro em Sinbad e o Olho do Tigre .
Seus pés grandes e altura tremenda chamaram a atenção de George Lucas, que supervisionava o elenco de Star Wars na época. Mayhew foi contratado para retratar Chewbacca, com o traje criado por Stuart Freeborn com cabelo de iaque e mohair reais. Apenas os olhos azuis de Mayhew podiam ser vistos no traje de Chewbacca, mas dizem que fãs e colegas de trabalho podem reconhecê-lo facilmente pelos gestos com os quais ele interpreta o Wookiee. Para um ator destreinado, Mayhew também conseguiu trazer uma quantidade surpreendente de emoção ao personagem, o que definitivamente contribuiu para o legado de Chewbacca na saga Star Wars .
12 Bolaji Badejo como o Xenomorfo em Alien
O alienígena Xenomorph do clássico de ficção científica de Ridley Scott, Alien , entrou permanentemente na consciência de muitos fãs e espectadores ao redor do mundo. O figurino, desenhado pelo artista suíço HR Giger, foi feito em látex. A cabeça foi feita como uma peça separada que abrigava as partes móveis que controlavam a segunda boca da criatura. Dentro do traje estava ninguém menos que Bolaji Badejo, um estudante de design da Nigéria de 26 anos.
Badejo foi descoberto em um pub de Londres por um membro da equipe de casting do filme, que o colocou em contato com Scott. O diretor então o contratou literalmente na hora, acreditando que sua combinação única de altura e magreza o tornava perfeito (ba-dum tss) para o papel. O traje também foi feito especialmente para ele, com um molde de gesso de corpo inteiro usado para capturar seu corpo esguio de 6’10 “.
Badejo poderia de fato retratar o Xenomorfo perfeitamente, fazendo parecer que seus braços e pernas eram muito longos para serem reais. Isso criou a ilusão de que o monstro não poderia ser simplesmente um ser humano fantasiado. Em preparação para o papel, ele também participou de aulas de tai chi e mímica para criar movimentos convincentes para a criatura. Infelizmente, Badejo morreu em 1992 aos 39 anos, mas sua contribuição para a ficção científica continuará a resistir ao teste do tempo.
11 Ray Park como Darth Maul em Star Wars
Indiscutivelmente um dos vilões mais misteriosos da história do cinema, Darth Maul se tornou um dos personagens mais reconhecíveis da saga Star Wars . Servindo como aprendiz Sith de Darth Sidious em The Phantom Menace , Maul trouxe uma presença sinistra ao filme com um breve diálogo e um olhar profundamente ameaçador. Seu duelo de sabres de luz com Qui-Gon Jinn e Obi-Wan Kenobi ainda é de tirar o fôlego, em um filme muito decepcionante. Originalmente desenhado por Iain McCaig, o visual do personagem veio de vários experimentos com designs de borrões de tinta e rostos esfolados.
No final das contas, o desenho final consistia no próprio rosto de McCaig juntamente com chifres, pintura facial vermelha e tatuagens faciais pretas.
O artista marcial britânico Ray Park, então um ator promissor, foi contratado para retratar Maul fisicamente, enquanto a voz do personagem foi dublada pelo ator Peter Serafinowicz. Além de trazer Maul à vida por meio de suas habilidades espetaculares nas artes marciais, Park também conseguiu transmitir a intensidade do personagem por meio de seus olhos e expressões faciais. A maquiagem única de Maul estava perfeitamente alinhada com a performance tensa e impassível de Park, garantindo que os fãs se lembrassem dele muito depois do lançamento do filme em 1999.
10 Doug Jones como o homem anfíbio em forma de água
Guillermo del Toro realmente alcançou um marco em sua carreira com The Shape of Water de 2017 . Este drama de fantasia sombria sobre o amor de uma mulher muda por uma criatura anfíbia capturada rendeu-lhe o prestigioso Leão de Ouro no Festival Internacional de Cinema de Veneza. Del Toro também ganhou o Oscar de Melhor Filme e Melhor Diretor por este filme, alcançando um novo nível de reconhecimento em sua carreira. O ator veterano, Doug Jones, foi contratado para interpretar o Homem Anfíbio.
Ex-contorcionista, Jones trabalhou anteriormente com del Toro em Hellboy , Pan’s Labyrinth e Crimson Peak. Acostumado a ter que usar maquiagem pesada para interpretar personagens não humanos, Jones se comprometeu com o papel enquanto vários designs estavam em andamento.
O traje de espuma de látex foi desenhado pela Legacy Effects e foi baseado em esculturas de Dave Grasso e David Meng. Grasso e Meng foram inicialmente inspirados pelo próprio esboço de del Toro do “homem-peixe”. Jones conseguiu transmitir uma emoção incrível por baixo das camadas de látex do traje, servindo como uma das âncoras emocionais do filme, em vez de simplesmente ser um personagem secundário. Este pode realmente ser o papel que ele tem se preparado para toda a sua vida!
9 Ralph Fiennes como Voldemort em Harry Potter
O arquiinimigo de Harry Potter, Voldemort era um bruxo das trevas temível no mundo de bruxaria e feitiçaria de JK Rowling. Ele era uma ameaça iminente tão grande que quase todo mundo não ousava dizer seu nome. Normalmente identificado como “Você-Sabe-Quem” ou “Ele-Quem-Não-Deve-Ser-Nomeado”, Voldemort estava decidido a livrar o mundo mágico da herança trouxa (não mágica). Como líder dos Comensais da Morte, ele pretendia conquistar o mundo e alcançar o domínio de sangue puro completo como seu governante supremo.
Depois de se manifestar em outros corpos nos dois primeiros filmes de Harry Potter, Voldemort realmente emergiu em Harry Potter e o Cálice de Fogo de 2005 .
Vestido com túnicas escuras, ele era alto e magro, com olhos amarelados e narinas de cobra. Ele realmente era uma criatura vil temida por todos no mundo mágico. O processo de maquiagem para transformar Ralph Fiennes no Lorde das Trevas, sem dúvida, levou muito tempo para dar corpo à aparência monstruosa do personagem. A equipe só teve duas horas para fazer a maquiagem de Fiennes, que levou três pessoas para aplicá-la. O processo também envolveu um “trabalho de pintura” completo, bloqueadores de sobrancelha, transferência de veias e dentes e unhas postiços. Parece que os cineastas queriam ter certeza de que Voldemort ainda era reconhecível como Fiennes, e eles conseguiram isso de maneira brilhante!
8 John Hurt como John Merrick em O Homem Elefante
Dirigido por David Lynch e lançado em 1980, The Elephant Man é uma releitura fictícia da vida de Joseph Merrick, um homem gravemente deformado no século 19 em Londres. Chamado de “John Merrick” no filme, o personagem é um homem inteligente e de bom coração. No entanto, ele é atormentado por quase todos ao seu redor devido a suas graves anormalidades. Ao longo do filme, Merrick tenta desesperadamente encontrar seu lugar na sociedade, apenas para morrer tragicamente de asfixia enquanto tenta dormir de costas “como uma pessoa normal”.
Depois que Lynch tentou sem sucesso criar a maquiagem sozinho, Christopher Tucker foi contratado para projetar a prótese a ser aplicada ao ator John Hurt. Os desenhos de Tucker foram retirados diretamente de moldes do corpo de Merrick, que foram mantidos no Royal London Hospital. A maquiagem demorava de sete a oito horas para ser aplicada a cada dia e duas horas para ser removida com delicadeza. Por conta disso, Hurt teria que chegar ao set às 5 da manhã e filmar suas cenas do meio-dia às 22 horas. Isso fez uma filmagem muito desafiadora.
No final, Hurt foi capaz de transmitir a sensibilidade e a humanidade de partir o coração em sua interpretação de Merrick, embora ele usasse 15 camadas de próteses todos os dias!
7 Alan Cumming como Nightcrawler em X-Men
Como membro dos X-Men, Nightcrawler é um dos heróis de aparência mais original da Marvel Comics. Nascido Kurt Wagner, Nightcrawler tinha uma agilidade incrível e o poder de se teletransportar instantaneamente de um local para outro. Apesar de sua aparência demoníaca azul, ele é realmente uma pessoa muito bondosa e leal com uma forte fé católica. Em X2 , o segundo filme da série X-Men , Nightcrawler foi interpretado por Alan Cumming. O diretor Bryan Singer sempre considerou Cumming perfeito para o papel. O artista de quadrinhos Adam Kubert forneceu desenhos para inspirar o design de maquiagem de Nightcrawler.
Cumming teve que suportar horas de maquiagem de efeitos especiais todos os dias para se tornar o mutante de pele azul.
Para a cena do filme em que Nightcrawler está sem camisa, a maquiagem demorou nove horas . O ator também estudou histórias em quadrinhos e ilustrações do personagem para aprender sua postura e estilo de movimento. Nightcrawler voltou à série em X-Men: Apocalypse de 2016 , desta vez interpretado por Kodi Smith-McPhee. A performance sensível de Cumming, no entanto, juntamente com a maquiagem notável projetada para o personagem, ainda mantém um lugar especial no coração de muitos fãs.
6 Tim Curry como a escuridão na lenda
Um dos esforços mais obscuros de Ridley Scott, Legend pertence ao breve renascimento do cinema de fantasia ocorrido na década de 1980. No entanto, ao contrário de outros filmes desse período como Matthew Robbins’ Dragonslayer ou John Milius’ Conan, o Bárbaro , Legend não era realmente um sucesso. Recebeu críticas mornas, falhou nas bilheterias e ainda não é muito estimado por muitas pessoas.
O filme ganhou um status de filme de culto com o tempo, graças em grande parte ao excelente design de criaturas de Rob Bottin. Além de goblins, elfos e outras criaturas fantásticas, Bottin foi contratado para criar a maquiagem protética de Darkness, o vilão demoníaco do filme. Tim Curry, conhecido por seu trabalho em filmes como a minissérie de 1990, It, foi escolhido para retratar o demônio sensual e perturbadoramente encantador.
A equipe levou cinco horas e meia para aplicar a prótese em Curry, cujo corpo inteiro estava envolto em maquiagem. Ele também teve que usar uma grande estrutura semelhante a um touro no topo de sua cabeça, com chifres de fibra de vidro de um metro sustentados por um arnês sob a maquiagem. Qualquer um que viu o filme pode concordar que todo esse trabalho duro definitivamente valeu a pena na tela!
5 Danny DeVito como o pinguim em Batman Returns
Um dos maiores inimigos do Batman, o Pinguim apareceu como o mais novo inimigo do cruzado de capa em Batman Returns, de Tim Burton . Lançado em 1992 como uma sequência de Batman , de 1989 , este filme definitivamente avançou um pouco em termos de contação de histórias sombrias. Enquanto os críticos elogiavam o design de produção e os efeitos especiais deste filme, o tom sombrio do filme foi criticado por muitos como sendo excessivamente sombrio. Ele também falhou em superar seu antecessor, o que levou a Warner Bros. a relançar a série em um tom mais familiar. Infelizmente, foi assim que Joel Schumacher se envolveu com a franquia …
Criada por Stan Winston, a maquiagem protética da Penguin levou duas horas para ser aplicada no rosto de Danny DeVito.
O projeto de Winston envolvia um aparelho nariz-lábio-sobrancelha em forma de T, dentes podres e tortos, pele branca e olheiras ao redor dos olhos. DeVito também teve que beber uma mistura de colutório e corante alimentício para criar a saliva de aparência horrível do pinguim. Com a intrincada maquiagem aplicada ao rosto, DeVito teve uma atuação notável como o monstruoso Pinguim. Seus gestos exagerados, voz rouca e olhares maliciosos impressionaram os fãs ao redor do mundo. Cada cena que ele compartilhou com o Batman ou a Mulher-Gato foi um deleite sombrio de assistir!
4 Roddy McDowall como Cornelius em Planeta dos Macacos
Adaptado do romance de Pierre Boulle e lançado em 1968, o primeiro filme Planeta dos Macacos foi um feito inovador em maquiagem protética. As técnicas para desenhar a maquiagem espetacular dos personagens macacos foram inventadas pelo artista John Chambers. Depois de servir como técnico médico do Exército dos Estados Unidos, Chambers foi contratado pelos produtores do filme. O objetivo deles era provar ao estúdio que fantasias realistas de macaco eram possíveis.
Evitando as máscaras de macaco surradas que são normalmente usadas em filmes B, o processo de Chambers consistia em colar maquiagem de borracha na pele dos atores, peça por peça. Isso deu aos atores liberdade para falar e mostrar emoções, trazendo os macacos à vida de uma forma excepcional. Mas de todos os atores que interpretaram macacos, ninguém se destacou mais do que Roddy McDowall. Seu retrato matizado e expressivo de Cornelius, um dos personagens mais simpáticos do filme, levou-o ao estrelato da ficção científica.
Junto com sua noiva, Zira, Cornelius confiou em sua mente científica para desafiar as crenças dos membros de elite da sociedade dos macacos. McDowall conseguiu transmitir empatia, ceticismo e medo soberbamente em suas expressões faciais e voz. Isso não apenas tornou o personagem altamente crível para o público, mas também deu ao ator um papel nas sequências do filme.
3 Jeff Goldblum como Seth Brundle em The Fly
Dirigido por David Cronenberg, The Fly , de 1986, é um marco do cinema de terror corporal. Jeff Goldblum interpreta Seth Brundle, um cientista excêntrico que inventa uma máquina que permite o teletransporte instantâneo de um lugar para outro. Quando ele decide testar sua invenção teletransportando-se, uma mosca entra na máquina com ele. Como resultado, Brundle então começa a se transformar lentamente em uma monstruosa criatura voadora ao longo do filme.
A maquiagem para a transformação completa de Brundle, de sua forma humana ligeiramente anormal para sua forma final de “Brundlefly”, foi criada por Chris Walas. Walas levou cerca de três meses para terminar a maquiagem e o design desse processo de transformação. Com a intenção de ser uma metáfora do envelhecimento, o processo mostrou Brundle perdendo cabelo, dentes e unhas. Sua pele estava ficando cada vez mais descolorida e protuberante. No final, a criatura “Brundlefly” literalmente saiu de sua forma humana deteriorada.
Muitos efeitos foram usados ao longo do processo, incluindo maquiagem de pele semelhante a erupções, manchas de “cabelo rebelde”, próteses fragmentadas e ternos de látex de corpo inteiro. Normalmente, levaria até cinco horas para aplicar os estágios de maquiagem mais extensos em Goldblum. Ele costumava usar até 2,5 quilos de próteses. No final das contas, o filme ganhou um Oscar de Melhor Maquiagem, que mereceu!
2 Lon Chaney como o Fantasma da Ópera
Na década de 1920, os filmes eram mudos e rodados em preto e branco. Embora o público estivesse mais interessado em comida escapista, houve algumas adaptações de romances famosos aqui e ali. A adaptação de 1925 de O Fantasma da Ópera de Gaston Leroux ainda é lembrada com carinho pela excelente maquiagem do Fantasma titular. O gênio por trás desse projeto foi ninguém menos que o lendário ator Lon Chaney.
Depois de sua performance de tirar o fôlego como Quasimodo em O Corcunda de Notre Dame de 1923 , Chaney recebeu liberdade criativa para fazer sua própria maquiagem. Seu objetivo era replicar a descrição medonha do romance do Fantasma, que foi apresentado como tendo um rosto semelhante a uma caveira com alguns fios de cabelo preto. Para conseguir esse efeito, Chaney usou dispositivos espaçadores para dilatar suas narinas, prendeu o topo do nariz com fita adesiva e usou dentadura postiça com discos fixáveis para mudar o formato de suas bochechas. Ele realmente estava à frente de seu tempo!
Diz-se que quando o público viu o filme pela primeira vez, muitos gritaram ou até desmaiaram durante a cena em que o Fantasma é revelado. Sua expressão assustadora, mas comovente, de dor e solidão ainda deixa os espectadores maravilhados até hoje.
1 Doug Jones como o homem pálido
Para a entrada final em nossa lista, escolhemos outro papel icônico desempenhado por Doug Jones, que pode ser visto como um Lon Chaney moderno à sua própria maneira. Mais uma vez, como parte de suas muitas colaborações com Guillermo del Toro, Jones desempenhou dois papéis vitais no drama de fantasia de 2006, Pan’s Labyrinth . Ele não apenas interpretou o Fauno, vestindo um terno de látex de espuma com chifres e pernas em elevadores de 20 centímetros de altura, mas também retratou o Homem Pálido! Muitos consideram a cena com o Homem Pálido a melhor cena do filme.
Del Toro baseou o Homem Pálido na ideia de um homem muito velho que costumava ser obeso e se transformou em um corpo carnudo e flácido de pele e ossos.
Com a maioria de seus traços faciais removidos (exceto para as narinas) e mãos que permitem gestos de pesadelo, o Homem Pálido é um monstro hipnotizante do início ao fim. Jones retrata a criatura com uma ameaça notável que emana de seus sons guturais e movimentos deliberados. Ele está cego e imóvel até que a protagonista do filme, Ofelia, come uma uva de sua mesa de banquete. No segundo em que a uva é tirada da mesa, o Homem Pálido pega seus globos oculares de um prato à sua frente e os coloca em encaixes em suas mãos. Agora capaz de ver os arredores, a criatura estranhamente se levanta no meio da sala ricamente decorada. Os espectadores não conseguiram esquecer aquela visão inspiradora desde então!
Referências: tvtropes.org , pinterest.com , en.wikipedia.org , basementrejects.com , newyorkupstate.com , movieweb.com , listal.com , wolfbaneblooms.com , nndb.com , bustle.com , huffingtonpost.ca , denofgeek. com , biography.com , digitalspy.com , gointothestory.blcklst.com , telegraph.co.uk , occurenews.com , frostsnow.com , moviemania.io ,icollector.com , variedade.com , nerdist.com , looper.com , flickeralley.com , imdb.com , indiewire.com , theguardian.com , grunge.com , alienseries.wordpress.com , geekytyrant.com , diply.com , dangerousminds.net , cbsnews.com , crypticrock.com , stanwinstonschool.com , entertainment.howstuffworks.com , wired.com , flavorwire.com , dailydead.com