Ao assistir The Voice, é fácil se deixar levar pelas histórias e pelo canto. Afinal, a competição é uma fábrica de sonhos onde pessoas que nunca teriam sido descobertas tornam-se músicos. Todas as suas fantasias mais selvagens se tornam realidade e estrelas de muitos gêneros diferentes lutam por seus talentos. Mas no final das contas, até mesmo a maioria dos espectadores não consegue nomear muitos dos ex-competidores. Eles realmente percebem sua fama? A empresa é um pouco mais encenada do que os espectadores gostariam de pensar e, ao juntar as peças, a verdade é revelada. Claro, é extremamente divertido, mas isso não o torna realidade. Com a manipulação, as coisas podem parecer bastante reais, mesmo que sejam realmente falsas nos bastidores.
15 Muitos competidores são bons o suficiente para vencer
Os anfitriões que lutam para ter competidores em seu time têm uma maneira de realmente animar as pessoas. Adam Levine, por exemplo, costuma dizer aos concorrentes que eles podem “ganhar tudo isso”. Ele não apenas diz isso publicamente, mas foi pego dizendo aos concorrentes exatamente a mesma coisa fora das câmeras.
É sempre bom ouvir uma estrela bonificada dizer que alguém apenas começando é bom o suficiente para ganhar tudo.
Mas um jornalista do The Atlantic reconheceu que dizer isso para muitas pessoas torna-o menos verdadeiro e menos significativo. Na verdade, os competidores que ouvem isso muitas vezes não ganham, o que significa que os anfitriões estão cheios disso. Para quantas pessoas eles podem dizer isso antes de acreditarem nisso?
14 Os juízes não são todos amigos fora das câmeras
Com as brincadeiras amigáveis diante das câmeras, você pensaria que os juízes saem para tomar um drinque após a gravação e se divertem nos fins de semana com suas famílias. No entanto, aparentemente esse nem sempre é o caso. A ex-juíza Christina Aguilera, que foi um pilar do show por um tempo, pediu demissão por causa de uma suposta briga com Gwen Stefani. Também houve relatos de que Adam Levine e Miley Cyrus bateram de frente, de acordo com a Us Weekly e outras fontes. Os tablóides disseram que os dois eram muito parecidos para se darem bem e que seus curtos períodos de atenção incomodavam um ao outro. E Blake Shelton e Jennifer Hudson não se davam bem, de acordo com o Radar Online , e Shelton disse que nunca trabalhou com alguém mais difícil de se conviver do que Hudson. Não há amor perdido entre alguns dos mentores.
13 O programa é para a TV, não para carreiras musicais
No final das contas, você pode pensar que The Voice é uma ótima plataforma para músicos que querem se dar bem. Mas, na realidade, trata-se mais de ser um programa de TV do que de lançar carreiras. Na verdade, ele ganhou três Emmy’s na categoria de reality shows, mas a maioria dos competidores vacilou quando se trata das paradas musicais.
Desde o início do show em 2011, apenas alguns vencedores lançaram canções originais no Top 40 com apenas um Grammy.
A Billboard até reconheceu que os vencedores dos programas tendem a desaparecer rapidamente. É verdade que algumas pessoas estão ficando famosas com o show – ou pelo menos mais famosas – e esses seriam os mentores. Aqueles que não conhecem sua música ainda conhecem seus rostos ao assistir ao show.
12 Histórias passadas são moldadas para aumentar o interesse
Os produtores aparentemente não estão acima de formar histórias de fundo quando se trata de concorrentes no programa, pelo menos no que diz respeito a um ex-concorrente. Isso cria um show emocionante que puxa todas as cordas do coração certas, com certeza, mas depende de ser menos do que honesto. Dia Frampton, que ficou em segundo lugar durante a 1ª temporada, foi retratado como autor de um livro infantil. Ela disse ao Huffington Post que os produtores escolheram seu depoimento no qual ela apenas tocou levemente nesse fato. Mas eles decidiram que era um elemento interessante, então eles escolheram aquela narrativa para ela. Ela só queria aparecer no programa para divulgar sua banda, mas os produtores não permitiram que ela falasse sobre seus projetos musicais. Nenhuma de suas menções foi ao ar.
11 O treinamento é para as câmeras, não para os competidores
Quantas horas as estrelas têm por dia? É mais do que a média das pessoas? Eles não têm prazos para álbuns, horários de turnês, contratações e assim por diante? Como eles podem realmente bloquear grandes períodos de tempo para seus concorrentes do Voice ? Especialmente quando cada um deles tem tantos. Bem, eles não fazem, em tantas palavras. Durante uma entrevista ao The Washington Post , um participante da 6ª temporada disse que os mentores não eram tão ativos quanto os espectadores poderiam pensar.
Aparentemente, muito coaching vem da equipe e o público só vê a parte com as estrelas.
Os competidores são deixados por conta própria para crescer e se preparar para os grandes shows nos quais a América, ou os jurados, decidem seu destino e seu futuro no show.
10 O show pode ser escalado com antecedência
Um músico com experiência revela que os produtores da série têm muito mais controle sobre o elenco do que os episódios parecem. Adam Weiner, um líder de uma banda popular Low Cut Connie com base na Filadélfia, disse que os produtores o convidaram para se juntar ao show em 2015 depois que outro competidor desistiu no último minuto. Aparentemente, eles queriam rastreá-lo rapidamente, de acordo com o que ele disse à Filadélfia em uma entrevista. Ele recusou, pois achava que o show iria realmente enterrar sua carreira e em um post no Facebook, ele afirmou que o show era ‘pré-fabricado’ com base no fato de que os produtores começaram a microgerenciar o que ele poderia cantar antes mesmo de ele assinar. Ele não gostou que eles quisessem que ele fizesse um monte de músicas pop que eles estavam tentando promover através do show.
9 Alguns concorrentes não fazem o teste em primeiro lugar
Quando você pensa em programas relacionados à música, você pensa em audições. E provavelmente muitos deles, certo? Tem o American Idol, onde você realmente vê milhares de pessoas fazendo fila em cada cidade para esperar sua vez de cantar mágica e entrar no show. Portanto, o The Voice deve ter um processo semelhante, mesmo que eles não o mostrem, certo? Não exatamente!
A vencedora da 13ª temporada, Chloe Kohanski, disse que nem fez o teste para o show antes de se apresentar aos jurados.
Ela afirmou em uma entrevista para a Parade que recebeu um telefonema misterioso depois que alguém a viu em um show e perguntou se ela queria fazer um teste na TV para o The Voice. Os produtores a mandaram embora e tudo mais. Talvez os produtores estejam trabalhando no controle de qualidade, mas eles estão escolhendo mais do que o seu quinhão justo.
8 O campo de jogo é extremamente desigual
Competições justas são aquelas que estão equilibradas no que diz respeito ao campo de jogo. Mas The Voice é tudo menos justo e isso se deve principalmente ao drama e à capacidade de assistir. O Washington Post afirmou que as pessoas que têm experiência no show business e muitas atuações têm uma vantagem injusta sobre os novatos que não têm nada sob o cinto. E os mentores muitas vezes unem essas pessoas para eliminar aquelas que não são desejadas. Durante uma batalha, Blake Shelton emparelhou um jovem de 14 anos com um de 25 que abriu para incontáveis shows country no passado. Pode ser melhor para uma competição genuína colocar os performers contra outros que têm o mesmo nível de habilidade e experiência. Pode não ser tão divertido de assistir, mas seria mais autêntico no final.
7 Os produtores queriam mais PDA
Que prova mais você precisa de que o show é apenas isso – um show? Quando Blake Shelton e Gwen Stefani revelaram seu relacionamento a público, os produtores sabiam que o público – tanto ao vivo quanto em casa – comeria tudo. Eles queriam capitalizar isso e até encorajaram a dupla a aumentar seus PDAs na tela. O Radar Online relatou que o casal recebeu um bônus maior do que outros juízes para manter sua centelha viva diante das câmeras para que todos vissem.
Há até uma cláusula de rescisão em seus contratos que diz que eles têm que terminar a temporada, mesmo se eles se separarem.
Os produtores não querem nada mais do que uma proposta durante a gravação, mas isso ainda não aconteceu. Ultimamente, não temos visto Gwen, desde que ela deixou outros juízes tomarem seu lugar nas temporadas mais recentes.
6 Vencer não é totalmente sobre a voz do cantor
Quando você está em uma competição de canto, especialmente uma como The Voice, finalmente não importa sua aparência. Na verdade, os jurados têm audições cegas para que não consigam vê-lo até que decidam se querem ou não você. No entanto, a aparência parece importar. Os participantes geralmente estão ansiosos para agradar a fim de se tornarem as estrelas que desejam tanto ser. O membro do Black Eyed Peas will.i.am é um juiz de longa data no The Voice UK, entre outros, e observa no Express que poucos concorrentes têm carreiras duradouras após o show e que as pessoas expressam suas vozes com base na aparência e emoções, bem como na personalidade, e não apenas em uma voz que pode realmente merecer o primeiro lugar no show.
5 Ignorar votos é possível, de acordo com contratos
Você assiste The Voice, vota e espera que a pessoa com mais votos ganhe – é isso. Caso contrário, por que se preocupar em votar? Bem, o New York Daily News conseguiu o contrato de 32 páginas do programa que permitia aos telespectadores ver o quão relaxados os executivos da NBC poderiam ser com votos. Os produtores, na verdade, podem ignorá-los completamente.
Eles também podem alterar as regras sempre que quiserem e eliminar os competidores por qualquer motivo, mesmo que o público queira que eles ganhem.
Os competidores devem fazer testes médicos e psicológicos antes de entrar no programa e devem estar OK com os resultados, não importa o quão imprecisos possam ser. E os participantes devem até mesmo deixar os produtores retratá-los “sob uma luz falsa” se quiserem.
4 Os competidores não são tão importantes quanto deveriam ser
The Voice foi um sucesso estrondoso quando estreou em 2011. Embora os números tenham diminuído um pouco nos últimos anos, ainda consegue uma quantidade respeitável de espectadores – como 12,3 milhões na estreia em fevereiro de 2018. Mas as pessoas estavam voltando para conferir novos concorrentes, ou os jurados, novas roupas e penteados? Quer você goste ou não do cabelo de Adam Levine, ou goste de assistir Blake Shelton e Kelly Clarkson tentando conseguir artistas country, você provavelmente está prestando atenção aos jurados e não aos competidores. O show está promovendo novos artistas ou apenas aqueles que já são famosos e afortunados? A Billboard afirma que o show foi de grande utilidade para pegar artistas consagrados e simplesmente torná-los maiores e mais reconhecíveis para o público em geral.
3 Os concorrentes não são todos doces e inocentes
Todo mundo tem um passado e todo competidor também tem um futuro, seja no show business ou não. The Voice tem uma maneira de mostrar os competidores como completamente limpos, mas eles nem sempre são tão fofos e inocentes como pensamos.
Na verdade, um competidor da 3ª temporada que estava na equipe de Adam Levine foi acusado de agressão.
Melanie Martinez foi acusada via Twitter por sua colega cantora Timothy Heller. Martinez negou a declaração, também via Twitter , dizendo que ficou horrorizada e triste com o que seu ex-melhor amigo disse sobre ela. É um grande jogo de “ele disse, ela disse,” mas prova uma coisa – todos os competidores terão um futuro, seja no centro das atenções, na sombra ou em algum lugar muito escuro.
2 O show pode estar roubando arranjos
É bom quando os competidores colocam sua própria interpretação em uma música com um novo arranjo, certo? Claro, o show pode facilitar isso, mas eles deveriam realmente roubar o arranjo de outra pessoa ou de algum outro show? Não é o fato de que o show pode usar música previamente arranjada, mas sim que eles tentam e apregoam como algo novo e fresco. Kimberly Nichole, por exemplo, fez um cover de “Creep” do Radiohead e recebeu grande atenção por isso. No entanto, também foi tocada por um vice-campeão do American Idol vários anos antes, então alguns fãs acusaram o The Voice de roubar o arranjo sem dar o devido crédito. A própria Nichole disse à TV Line que isso foi transformado em um grande negócio por nada. Ela não era uma ladra.
1 Os competidores assinam suas vidas
Embora você possa pensar que é a realização de um sonho querer ser cantor e conseguir um lugar no The Voice, o contrato com a NBC pode realmente atrapalhar o sucesso de uma pessoa no futuro. O New York Daily News informou que um contrato de 32 páginas permite que os competidores sejam processados em algo entre US $ 100.000 e US $ 1 milhão se eles revelarem qualquer um dos procedimentos internos por trás do programa.
A rede também pode retratar os concorrentes da maneira que eles quiserem, seja embaraçosa, difamatória ou pior.
E eles citam que os competidores podem até ser expostos ao ridículo público ou condenação sob uma luz falsa. Os contratos de ferro são comuns para “reality shows” e a linguagem dura é padrão, mas é difícil ver além da ideia de que o show pode retratar qualquer pessoa em qualquer luz a qualquer momento.
Referências: The Atlantic , Radar Online , Us Weekly , Billboard , Huffington Post , Philadelphia , Parade , New York Daily News , TV Line , Express