Na maioria dos casos, a morte é vista como uma realidade preocupante, em vez de algo de que todos podemos rir e zombar. No entanto, no mundo do cinema, as cenas de morte são frequentemente usadas como pontos da trama para impulsionar a motivação do personagem, sinalizar o início de um novo capítulo ou preencher minutos vazios.
Seja devido a um diálogo horrível, atuação ou (em muitos casos) ambos, várias dessas cenas se desenrolam mais como um péssimo especial depois da escola. Alguns são tão ruins que até nos deixam pensando se devemos ou não rir ou chorar. Outras vezes, as cenas de morte são propositadamente criadas para serem deliciosamente humorísticas e completamente exageradas. Aqui está uma compilação de 15 mortes de filmes ultrajantes que nos deixaram rindo!
15 Padme em Star Wars: Vingança dos Sith
Decidi começar esta lista com um estrondo e provar que ninguém está seguro. Vamos enfrentá-lo, mesmo os vencedores do Oscar têm alguns momentos não tão memoráveis em seu caminho para o topo. Para os fãs da franquia Stars Wars , vários deles podem apontar toneladas de coisas que eles mudariam nos filmes. Desde a atuação dura de Hayden Christensen até a falta de química entre vários dos atores, a quantidade de paródias relacionadas a este filme é infinita.
Quanto a Portman, seu retrato de Padme em Revenge of the Sith, poderia ser descrito como sem brilho na melhor das hipóteses. Claramente, a força não estava com ela, porque depois que Anakin a sufocou, Padme usa a pouca força que lhe resta para dar à luz dois filhos. É difícil dizer se ela realmente está morrendo devido à ausência de dor em seu rosto. Mesmo estando “angustiada”, Padme ainda conseguia pensar em nomes para seus filhos, como se estivessem em algum estado induzido por drogas. Junto com o clichê da inclinação da cabeça, o longo monólogo declarando sua crença na bondade de Anakin era uma festa do ronco. Não morri antes, mas se estivesse lutando para respirar, a última coisa que faria seria continuar falando. Prioridades, pessoal.
14 Marvin em Pulp Fiction
Uma lista de mortes hilárias não estaria completa sem incluir o mestre da comédia negra, Quentin Tarantino. Em um de seus vários filmes que agora são considerados clássicos, a combinação de Samuel L. Jackson e John Travolta como dois assassinos faladores torna a exibição de filmes eletrizante. Um filme que equilibra humor e violência extrema, um dos melhores exemplos disso vem às custas de um personagem menor conhecido como Marvin. Capturado e trazido por Jackson e Travolta, ele é pego em uma situação complicada quando os dois assassinos se envolvem em uma conversa empolgante sobre a intervenção divina. O personagem de Jackson ficou desiludido com seu trabalho como assassino e quer deixar seu estilo de vida “respeitável”. Crítico como sempre, Travolta pede a opinião do calado Marvin sobre o assunto e antes que o coitado sequer pense, a arma de Travolta dispara. O pobre Marvin leva um tiro no rosto e seu cérebro se espalha por todo o carro.
A morte é repentina e não dá para deixar de rir, especialmente devido à troca bastante cômica entre Jackson e Travolta que se segue. Eu sou o único que queria saber a opinião de Marvin?
13 Coach em Overdrive Máximo
Para quem não conhece a escrita ou a mente de Stephen King, ele é muito distorcido e precisa de muitos abraços. Neste filme inspirado em seu conto “Trucks”, a Terra passa pela cauda de um cometa desonesto e, como resultado, objetos inanimados ganham vida de repente e se tornam homicidas. Realmente Stephen King? De qualquer forma, conforme o filme avança, essa máquina de vendas maligna decide dar a qualquer um que se aproxime, outro tipo de pop. Quando um treinador tenta comprar refrigerantes depois que seu time de beisebol da liga infantil ganha um jogo, a máquina parece estar quebrada. O treinador passa a ficar em frente da máquina (grande erro) e é atingido com força por uma lata de refrigerante nas joias da família e depois em seu olho direito. A máquina continua a atacar as crianças, que estão muito mais longe até que um dos meninos tenta ajudar seu treinador. Mas é claro que o treinador não vai sobreviver a este.
Você poderia imaginar ser a pessoa que escreveu o obituário desse homem? Morte por máquina de venda automática.
12 Norman Osbourne em Homem-Aranha
De todos os filmes de super-heróis, a franquia Tobey Maguire Homem-Aranha sempre pareceu a melhor. Você tinha seu simpático super-herói, a garota que ele perseguia um pouco e (é claro) o vilão malvado. Oh sim, o Duende Verde. Com um nome assim, quem não correria para as colinas? Retratado pelo normalmente sólido Willem Defoe, a morte do Duende Verde ainda me assombra até hoje.
Na batalha final do primeiro filme, o Goblin domina completamente a primeira metade da luta. Tendo sabido que o Homem-Aranha era de fato Peter Parker, Osbourne brinca com fogo trazendo à tona suas intenções de torturar Mary Jane Watson. Deixe a música triunfante e de repente o Homem-Aranha recuperou sua força. Em um último esforço para conquistar Parker, Osbourne afirma que tem sido como um pai para ele. Quando isso não funciona, o rosto de Osbourne fica descontente e ele envia seu planador atrás do Homem-Aranha. No entanto, ele não percebeu que Parker tem poderes sensoriais de 360 graus e quando o Homem-Aranha sai do caminho, o destino do Duende Verde está selado. Antes que o planador o atinja, Osbourne diz um “oh” muito deslocado, que deixou muitas pessoas pasmadas. Quando ele morre, a atuação torna-se ligeiramente rígida e robótica. Sua fala final é caricatural e não se pode deixar de rir.
11 Hector Savage em The Naked Gun 2 1/2: The Smell of Fear
Na segunda parcela da “série Naked Gun”, Leslie Nielsen estrelou como o muito sarcástico tenente da polícia, Frank Drebin. Quando Hector Savage foge para o banheiro de seu alvo, como resultado de ser colocado no topo da lista dos mais procurados, ele se concentra em atacar a mulher no chuveiro. A mulher no chuveiro é Jane, que de repente começa a cantar uma versão bastante mansa da canção de Barbra Streisand, “The Way We Were”. Em vez de matar Jane, Savage decide se juntar a eles e faz da música um dueto. Quando Jane percebe que tem um visitante indesejado, Nielsen salta para o resgate. Depois de uma batalha onde vemos cada homem usar de tudo, desde uma escova de dente a um secador de cabelo, Drebin finalmente frustra seu oponente usando uma arma não convencional. Drebin enfia uma mangueira de incêndio na boca de Savage e aumenta a pressão da água. Isso resulta em Savage começando a inflar como Violet Beauregarde emCharlie e a Fábrica de Chocolate . Embora não seja mostrado na tela, um baque alto pode ser ouvido após Drebin entrar na sala e confortar Jane. Sinta-se mal pela infeliz pessoa que foi pega saindo de seu quarto no momento exato em que Savage explodiu.
Mas o mais importante é que finalmente temos a prova de que Barbra Streisand é a cura para todos os problemas do mundo.
10 Marge Thompson em A Nightmare on Elm Street
Se houve um filme de terror que me assustou quando eu era mais jovem, teria que ser este. A ideia de ter algum homem com queimaduras no rosto atacando você em seus sonhos me dá um arrepio na espinha. Este primeiro filme estabeleceu o que agora ficou conhecido como a franquia de filmes Freddy Kruger e segue a protagonista principal, Nancy Thompson, enquanto ela luta para se manter viva. Depois de acreditar que venceu Kruger ao confrontar seus medos, Thompson entra em um carro com seus amigos. De repente, as portas se trancam automaticamente e eles são levados embora enquanto a mãe de Nancy (Marge) fica parada na porta e acena distraidamente.
Tudo parece normal até que a música assustadora comece a tocar ao fundo. Do nada, o braço de Kruger passa pela janela da porta e Marge é arrastada para dentro de casa. Considerando que este filme gira em torno de sonhos, eu não deveria ser muito crítico com esse final. No entanto, conforme Marge é puxada pela janela minúscula, fica óbvio que um manequim foi usado. A gente percebe que esse filme foi feito na década de 80, mas sério, um manequim?
9 O guarda de segurança em Austin tem poderes no homem misterioso internacional
Se há um filme de espionagem paródia que realmente funciona, tem que ser este. Cheio de personagens ridículos, cenários estranhos e escolhas musicais altamente irônicas, este filme, estrelado pelo agora MIA Mike Meyers, ajudou a inaugurar uma série de filmes paródicos. Depois de uma série de erros que deixam Austin e sua companheira (ou interesse amoroso), Vanessa, precisando de uma maneira de sair da sede da Virtucon, eles se encontram em um beco sem saída. Tentando encontrar algo que os ajudasse a se mover mais rapidamente, Powers caratê golpeia um guarda de segurança e pula em seu rolo compressor. Claro, um guarda tenta bancar o herói, mas em vez de usar sua arma para parar Powers e Vanessa, ele fica todo veado nos faróis e usa as mãos.
A cena principal, que mostra a distância que o rolo compressor realmente está do guarda de segurança, aumenta o humor da cena. Àquela distância, o segurança poderia ter voltado para casa, feito o almoço, feito uma parada no 7/11 local e ainda voltado a tempo de lutar contra Austin Powers.
8 Edward Malus em O Homem de Vime
Você realmente achou que essa lista não incluiria Nicolas Cage? Como o rei da atuação exagerada, essa cena de morte é aquela que eu interpreto sempre que preciso de uma pequena ajuda. Quão mórbido. É difícil acreditar que ele ganhou um Oscar, mas ser um Coppola tem suas vantagens. No filme, Cage retrata Edward Malus, um homem que é informado de que sua filha está desaparecida. Ele, claro, larga tudo e segue para a ilha onde ela foi vista pela última vez. Então, de repente, coisas ruins acontecem.
Embora a tortura de alguém nunca seja motivo de riso, há certas coisas que um ator pode fazer que farão o público lutar para manter o riso. Seja uma má escolha de atuação ou decorrente de uma má direção, a maneira como Cage retrata a tortura é memorável por todos os motivos errados. Depois de quebrar as pernas, o que se segue é uma das coisas mais estranhas que já vi. Depois de ser submetido a um capacete semelhante a uma engenhoca de abelhas, os gritos de Cage vão de angustiados a completamente absurdos. Mas ainda não terminamos, pessoal, pois ele foi queimado vivo. Enquanto Malus percebe seu destino, os gritos que se seguem soam muito como aquele bode do vídeo de paródia de Taylor Swift de sua música “Trouble”.
7 Chubbs Peterson em Happy Gilmore
Provavelmente no último filme decente de Adam Sandler, ele retrata um jogador de hóquei malsucedido que descobre que é muito bom no golfe. Talento natural à parte, Gilmore recorre à experiência de Chubbs Peterson, que era um aspirante a jogador de golfe antes de um infeliz ataque de crocodilo. Sem partes dos dedos, Chubbs decide ajudar Gilmore a domar e canalizar seu talento. Depois de experimentarem um grande sucesso juntos, Gilmore teve a brilhante ideia de dar ao seu treinador um presente “sentimental”. Enquanto Chubbs fica em frente à caixa, vemos que Gilmore decidiu presentear-lhe a cabeça do mesmo crocodilo que arruinou a carreira de Chubbs. Em estado de choque, Chubbs corre para trás, tropeça e cai da janela. Embora um corpo não seja mostrado, a expressão de arrependimento e choque no rosto de Gilmore diz tudo. A adição de um hino religioso ao fundo e o olhar impassível de um espectador só aumentam o ridículo dessa morte. Não vamos nem começar a ver como a janela é anormalmente grande.
6 Talia al Ghul em The Dark Knight Rises
Talvez eu apenas tenha algo contra os vencedores do Oscar, mas outro artista normalmente sólido faz sua aparição nesta lista. Há muitas coisas boas nos filmes de Christopher Nolan, a cinematografia, as composições musicais e os roteiros estão sempre certos. Um diretor que adora reciclar atores de filmes anteriores, Nolan primeiro colaborou com Cotillard em Inception. No entanto, até mesmo Nolan comete erros porque Cotillard fez uma bagunça terrível em sua segunda colaboração.
Depois de uma grande revelação que confirmou que Talia é leal a Bane e sua busca por uma revolução, uma grande perseguição se inicia. Não vendo o buraco enorme debaixo de seu caminhão enorme, Talia é mortalmente ferida. Parece que todo vilão sempre tem energia suficiente para realizar um monólogo dramático no final de sua vida. Por que eles não colocam o poder do cérebro em uso e realmente questionam se dominar o mundo é um bom objetivo de vida? Conforme Talia morre, ela faz muitos movimentos de cabeça desnecessários e robóticos. Então, ao fechar os olhos, ela solta um último suspiro superficial e faz a inclinação básica da cabeça. Não é o nível de atuação que você esperaria da mesma mulher que interpretou Edith Piaf.
5 Terry Chaney no destino final
Em uma franquia que trata de adolescentes carregados de hormônios tentando evitar a morte, é provável que haja pelo menos algumas mortes que farão com que o estômago de qualquer pessoa doa de tanto rir. No filme, a morte odeia ser enganada e parece encontrar as maneiras mais complicadas de tirar esses adolescentes, um por um. À medida que mais protagonistas morrem, o grupo de amigos fica desanimado e irritado uns com os outros. Sempre há aquele personagem que quer sair de uma situação e decide tomar uma posição quando já é tarde demais. Nesse caso, o pobre Terry Chaney é a pessoa desesperada que está cansada de todas as mortes e quer ir embora. No entanto, em seu pequeno discurso de despedida, ela acaba na rua. Considerando que uma de suas amigas foi decapitada ao lado de trilhos de trem, ficar parado no meio da rua está praticamente implorando para que algo ruim aconteça. Aviso justo, se você está tentando evitar ser morto, talvez deva tirar as palavras “morto” ou morte “do seu vocabulário. Além disso, o motorista do ônibus nem parou. Ele já matou alguém antes? Sinto o cheiro de uma conspiração teoria.
4 Chad Feldheimer em Burn After Reading
Normalmente, um filme envolvendo dois pesos pesados como George Clooney e Brad Pitt envolveria um assunto sério. No entanto, quando você coloca os irmãos Coen na mistura, tudo pode acontecer. Neste filme, Clooney interpreta um homem chamado Harry Pfarrer que está tendo um caso com a esposa de um ex-analista da CIA. Depois que a esposa rouba alguns documentos confidenciais de seu ex, ela os perde e eles caem nas mãos do burro Chad Feldheimer. Depois de ser convencido por sua colega de trabalho, Linda (que também está em um relacionamento com Harry) que a ex-esposa deve ter mais informações na casa da família, Chad decide fazer uma viagem de campo. Mas é claro, Harry (que acabou de se mudar) decide voltar para casa no meio do dia, o que deixa o pobre Chad se arrastando de todos os lugares para o quarto principal.
Quando Harry sai do chuveiro e vai em direção ao armário, Chad percebe que há um coldre de arma vazio a poucos metros dele. Incapaz de pensar em nada, Chad decide adotar uma abordagem amigável e abre um sorriso tão extravagante que um fotógrafo em um dia de fotografia até se encolheria. Assustado, Harry atira nele e é assim que Brad Pitt morreu. O que torna essa morte tão ridícula é que Chad teve tantas chances de sair do armário, mas escolheu ficar. Concedido que o banho de Clooney durou cinco segundos, mas ainda assim, use o bom senso, homem.
3 Russell Franklin em Deep Blue Sea
Devido ao grande sucesso de Tubarão, Hollywood se apaixonou por filmes que envolvem animais assassinos. Algo que você deve lembrar é que, quando qualquer ideia funciona, Hollywood continua repetindo pontos de trama semelhantes até que as pessoas se cansem disso. Bem, no filme Deep Blue Sea , sua premissa gira em torno de um grupo de cientistas em busca da cura para o mal de Alzheimer. É claro que alguns dos cientistas se tornam ambiciosos demais e modificam geneticamente o fluido do tecido cerebral pertencente a três tubarões Mako. Em outras palavras, os tubarões agora são muito mais espertos.
À medida que as pessoas começam a ter mortes horríveis depois que os tubarões escapam de sua área de contenção, o grupo de cientistas fica mais desesperado do que nunca para encontrar uma rota de fuga. E aí vem o velho e confiável Samuel L. Jackson. Uma das melhores maneiras de mandar alguém é fazer com que dê um monólogo épico. Em um esforço para afirmar seu domínio, Franklin faz um discurso retórico sobre a unidade e como os humanos são muito mais inteligentes do que os animais. E então, de repente, um tubarão CGI que (em retrospecto parecia ridículo) agarra Franklin e o arrasta para baixo d’água. A água fica vermelha e parece mais com Kool-aid do que com sangue real. Mesmo com a idade de oito anos, eu descobri que esse suposto filme de terror era mais uma paródia do que qualquer outra coisa.
2 Patches O’Houlihan em Dodgeball: A True Underdog Story
Qualquer filme estrelado por Vince Vaughn certamente gerará algumas risadas. Neste filme, ele estrela como o líder de uma equipe de desajustados que buscam salvar sua academia. A busca que você pergunta? Por que não é outro senão vencer um torneio de queimada. No que começou como uma missão impossível, eles tiveram a sorte de encontrar um treinador irlandês chamado Patches. Patches é um personagem sábio, porém franco, que aborda a queimada com um estilo pouco convencional. Em vez de usar bolas de queimada reais para ajudar sua equipe, ele usa chaves inglesas e ruas movimentadas para ajudar a equipe a aprender como se esquivar das bolas. Antes do jogo final contra seus rivais mais difíceis, a equipe decide ir a um cassino para desabafar. Em uma reviravolta chocante, mas hilária, da sorte, Patches (um irlandês geralmente sortudo), é morto por um signo que cai. Para esfregar sal na ferida, ”
1 Mary Corleone em O Poderoso Chefão, Parte III
Decidi terminar isso com uma das maiores falhas de toda a história do cinema. Em uma das piores decisões de elenco de todos os tempos, Sofia Coppola quase derrubou uma franquia inteira devido à sua incapacidade de falar como uma pessoa normal. Oh espere, o pai dela dirigiu o filme? O nepotismo vence mais uma vez. Discurso, mas com toda a seriedade, Coppola não teve um momento crível durante seu tempo muito limitado na tela. O arco da história de Mary gira em torno de seu relacionamento “ilegítimo” com seu primo, Vincent Mancini. Perplexo com o relacionamento deles, o pai de Mary, Michael Corleone, nomeia Vincent como seu sucessor, com a condição de que ele termine seu relacionamento com Mary.
A única coisa que salvou essa cena foram as performances soberbas de Al Pacino e Diane Keaton. Já Coppola fez a escolha certa, indo para trás da câmera.