Não é segredo que o cinema é um negócio desafiador, complexo e, acima de tudo, imprevisível . Os orçamentos, não importa se estão baixos ou altos, podem facilmente ultrapassar. As programações também podem exagerar se, por exemplo, as cenas exigirem várias tomadas ou se um desastre natural atingir a produção. Os conflitos entre o diretor e o elenco, ou entre o diretor e sua equipe, também podem prejudicar significativamente o andamento do filme.
No entanto, algumas produções cinematográficas realmente se destacam das demais devido ao drama único que ocorreu nos bastidores. Ao descobrir a verdade sobre essas produções conturbadas, a maneira como assistiremos esses filmes pode mudar para sempre …
Então, sem mais delongas, vamos dar uma olhada em alguns dramas dos bastidores que aconteceram durante a produção desses 15 filmes!
15 Lutando no set de Waterworld
Gravar um filme no mar é notoriamente incrível. É realmente um dos ambientes mais desafiadores para definir uma produção de filme. O filme de ação de ficção científica de 1995, Waterworld , foi dirigido por Kevin Reynolds e estrelado por Kevin Costner. Foi filmado em locais à beira-mar para transmitir o cenário futurístico, distópico e oceânico da história.
Além de Huntington Beach, Ilha de Santa Catalina e Ilhas do Canal da Califórnia, uma grande parte da filmagem ocorreu em um grande recinto de água do mar artificial localizado na costa do Havaí. Dentro deste local, uma enorme cidade oceânica foi construída para ser usada em muitas das cenas maiores do filme. No entanto, um furacão acabou ocorrendo enquanto a produção estava sendo filmada neste local de água do mar artificial. O set multimilionário entrou em colapso e afundou por causa da tempestade, fazendo com que o filme ultrapassasse o orçamento. Além disso, o processo de produção ultrapassou o cronograma e a filmagem teve que ser reorganizada para compensar o tempo perdido.
Além disso, Reynolds e Costner supostamente discutiam um com o outro diariamente, o que tornava a produção ainda mais instável. Costner irritava constantemente seu diretor com comentários indesejados sobre como dirigir o filme. Isso levou Reynolds a encerrar o projeto. O ator então teve que continuar a produção sem um diretor. Mesmo que o filme tenha sido concluído depois de todos esses contratempos, ele só recebeu críticas mornas e foi incapaz de recuperar seu enorme orçamento.
14 Stanley não aguentou o calor para The Island Of Dr. Moreau
Baseado no famoso romance de HG Wells, a versão cinematográfica de 1996 de A Ilha do Dr. Moreau foi iniciada pelo jovem cineasta sul-africano Richard Stanley. Ele sonhava em fazer o filme depois de ler o livro quando criança. Depois de quatro anos desenvolvendo o projeto para a New Line Cinema, Stanley conseguiu escalar Marlon Brando e Val Kilmer para os dois papéis principais. A floresta tropical do nordeste da Austrália serviria como local de filmagem do filme.
No entanto, a filmagem teve um começo difícil. O mau tempo atingiu o set e os comportamentos de Brando e Kilmer foram erráticos e altamente desagradáveis para o elenco e a equipe. Além disso, o pouco que foi filmado foi considerado inutilizável no final. Além disso, o peculiar e reservado Stanley não foi capaz de manter o controle do projeto e lidar com os executivos da New Line. Depois de apenas três dias de filmagem, Stanley foi demitido e substituído pelo veterano diretor de Hollywood, John Frankenheimer .
Mesmo com Frankenheimer à frente do projeto, os problemas continuaram a atrapalhar a produção. O roteiro era constantemente reescrito, e Brando e Kilmer passavam horas em seus trailers enquanto atores e figurantes com maquiagem completa e fantasias pesadas esperavam por eles no calor tropical. No final, as filmagens duraram de seis semanas para quase seis meses, e o filme se tornou um lendário fracasso comercial e crítico.
13 Produtores tendo muito a dizer no Quarteto Fantástico
Conhecido por seu filme de ficção científica de 2012, Chronicle , o jovem diretor Josh Trank, foi contratado pela 20th Century Fox para dirigir a reinicialização do estúdio da franquia Quarteto Fantástico . Este remake foi estrelado por Miles Teller, Kate Mara, Michael B. Jordan, Jamie Bell e Toby Kebbell. O objetivo do filme era alinhar a equipe icônica dos quadrinhos às sensibilidades contemporâneas. Programado para acontecer na Louisiana, a filmagem parecia ter começado decentemente. Ainda assim, durante as filmagens, os produtores reescreveram o roteiro original de Trank, dando ao filme um final muito diferente. Da mesma forma, as refilmagens foram posteriormente encomendadas pelos executivos da Fox após a fotografia principal.
As revisões e refilmagens do roteiro não eram inéditas no cinema de grande orçamento do século 21, então tudo parecia um procedimento padrão.
Antes do lançamento do filme, no entanto, vários relatórios finalmente vieram à luz sobre o caos massivo e as divergências que atrapalharam a produção. Depois de ficar insatisfeito com a versão original de Trank, a Fox ordenou suas próprias alterações sem a aprovação ou supervisão do diretor. Também houve muitas outras fontes alegando que o comportamento de Trank no set era “errático” e interrompeu a filmagem. No final das contas, Trank postou uma mensagem no Twitter pouco antes do lançamento do filme, expressando grande insatisfação com o produto final. Ele deletou o tweet logo depois, e o Quarteto Fantástico da Fox agora é considerado um dos piores filmes dos anos 2010.
12 Os desafios de George Lucas em fazer American Graffiti
Antes de George Lucas ganhar fama como o criador de Star Wars , ele fez este filme de comédia sobre o amadurecimento ambientado em sua cidade natal, Modesto, Califórnia, na década de 1960. Explorando as culturas do cruzeiro e do rock & roll que eram populares entre os baby-boomers, o filme foi uma série peculiar de vinhetas sobre as aventuras de um grupo de adolescentes durante uma única noite.
Lucas e sua equipe escolheram inicialmente a cidade de San Rafael como local de filmagem, mas a filmagem encontrou problemas desde o início. Consertar os suportes das câmeras nos carros consumiu muito mais tempo do que o esperado. A prefeitura de San Rafael também ficou preocupada com a perturbação que o tiroteio estava causando ao comércio local. Eventualmente, eles retiraram a permissão de Lucas para filmar em sua cidade. Felizmente, a tripulação conseguiu se mudar para a cidade vizinha de Petaluma sem perder um único dia.
Já em Petaluma, a filmagem passou por vários desafios. Como todas as cenas foram filmadas à noite, o elenco e a equipe logo ficaram exaustos. Alguns dos atores ficaram até embriagados na maioria das cenas. Além disso, dois operadores de câmera quase perderam a vida durante as filmagens da cena climática da corrida nos arredores de Petaluma. Mas no final, a produção foi concluída no prazo e dentro do orçamento, e American Graffiti se tornou o primeiro verdadeiro sucesso cinematográfico de Lucas.
11 A confusão constante em Alien 3
Seguindo o atmosférico Alien de Ridley Scott e a seqüência cheia de ação de James Cameron, Aliens , Alien 3 enfrentou vários anos de atraso no desenvolvimento antes de entrar oficialmente em produção. Muitos roteiristas (incluindo o autor cyberpunk William Gibson, o escritor David Twohy e o escritor e diretor de culto Vincent Ward) tentaram sem sucesso criar a história para o filme. No final, os produtores David Giler e Walter Hill escreveram o roteiro final. David Fincher, que era conhecido como diretor de videoclipes na época, foi contratado para dirigir o filme. A grande incerteza sobre o tipo de filme que Alien 3 pretendia ser tornou-se bastante aparente assim que a produção começou.
As filmagens aconteceram no Pinewood Studios, um renomado estúdio de cinema perto de Londres.
O filme começou a ser produzido sem um roteiro finalizado e com US $ 7 milhões já gastos. Além disso, o diretor de fotografia Jordan Cronenweth trabalhou por apenas duas semanas antes de ser expulso do filme, pois começou a apresentar os primeiros sintomas da doença de Parkinson. Cronenweth foi substituído por Alex Thomson e a produção finalmente terminou, apesar de toda a confusão. Sem um enredo claro, Alien 3 teve um desempenho inferior nas bilheterias e polarizou a crítica e o público. Fincher renegou o filme, culpando a interferência do estúdio e os prazos. Ele nem se envolveu com o Assembly Cut do filme, lançado em 2003.
10 Fitzcarraldo
Um dos cineastas e diretores mais singulares do mundo, Werner Herzog é conhecido por fazer filmes sobre personagens altamente ambiciosos que entram em conflito com a natureza. O drama de aventura de 1982, Fitzcarraldo , contou a história de um barão da borracha irlandês que sonha em construir uma casa de ópera na selva sul-americana. Para realizar seu sonho, ele parte em uma viagem pela Bacia Amazônica, com o objetivo de deslocar um navio a vapor sobre uma montanha para chegar às terras onde construirá esta ópera.
Herzog e sua equipe rodaram o filme em locações no Peru, filmando cenas em corredeiras violentas e nas selvas mais profundas, e empregando habitantes locais como figurantes. Jason Robards foi inicialmente escalado para o papel-título, mas adoeceu com disenteria depois de 40% do filme ter sido rodado. Herzog teve que refazer todo o filme com o infame ator alemão Klaus Kinski, que provocou crises na produção devido ao seu comportamento virulento e de pavio curto. Os figurantes ficaram muito chateados com o comportamento de Kinski, e um de seus chefes até perguntou a Herzog se eles poderiam executar o ator.
Mas a produção do filme é mais conhecida por seu clímax, quando um navio a vapor de 320 toneladas foi transportado sobre uma montanha por meio de proezas da engenharia, sem efeitos especiais. Essa é uma lição de autenticidade que Hollywood poderia aprender!
9 Hora inadequada para a trilogia O Hobbit
Após o enorme sucesso comercial e crítico da trilogia O Senhor dos Anéis , Peter Jackson logo se envolveu na preparação de uma adaptação para dois filmes de O Hobbit de JRR Tolkien . No entanto, uma série de conflitos ocorreram entre Jackson e New Line Cinema sobre receitas relacionadas ao merchandising de O Senhor dos Anéis . Por causa disso, Jackson foi contratado apenas para trabalhar como produtor executivo, e Guillermo del Toro foi contratado para dirigir os filmes. De 2008 a 2010, del Toro e Jackson trabalharam juntos para desenvolver O Hobbit. Infelizmente , del Toro acabou deixando o projeto devido a atrasos em andamento.
Jackson foi posteriormente contratado como diretor, e o projeto foi expandido de dois filmes para três filmes.
As filmagens começaram no início de 2011 e continuaram até o verão de 2012, com pick-ups também ocorrendo em 2013. Jackson mais tarde revelou que a saída repentina de del Toro criou problemas, pois ele sentiu que tinha um tempo de preparação inadequado. A New Line não lhe deu mais tempo para planejar sua própria visão dos três filmes, o que o levou a fazer os filmes com roteiros e designs inacabados e sem storyboards. Jackson chegou a dizer que estava “improvisando” na trilogia. Isso explica por que O Hobbit parece um pouco confuso enquanto os assiste.
8 Do Canadá à América e Argentina para The Revenant
O faroeste épico de Alejandro G. Iñárritu de 2015 contou a história de Hugh Glass, um caçador do século 19 que foi atacado por um urso e deixado ao ar livre na fronteira americana. Estrelado por Leonardo DiCaprio e Tom Hardy, o filme explorou temas de vingança, relações pais-filhos e as intensas relações entre habitantes indígenas e colonos americanos. Apresentando grupos de guerra indígenas, encontros formidáveis com animais e natureza e cenas épicas de sobrevivência na selva, a produção foi obviamente um empreendimento tremendo.
As filmagens começaram em outubro de 2014 e duraram até agosto de 2015. Rodado inteiramente em luz natural, o filme foi rodado em locais remotos e distantes que quase isolaram a equipe do resto do mundo. Iñárritu chegou a dizer que, quando a tripulação chegasse ao local e tivesse que voltar, já teria passado 40% do dia.
A equipe de produção planejou inicialmente filmar o filme inteiro no Canadá, usando locações selvagens e cheias de neve em Alberta e British Columbia. No entanto, o clima estava quente demais, levando os cineastas a filmar as cenas da cachoeira em Montana. O mais importante é que a produção foi até a Argentina para filmar o final do filme. Acrescente a isso as histórias sobre Leonardo DiCaprio nadando em rios congelados ou comendo fígado de bisão cru, e você terá um caso cinematográfico da vida real de “ficção encontra realidade”.
7 Atrito no set de Blade Runner
A obra-prima da ficção científica neo-noir de Ridley Scott, Blade Runner , tornou-se uma enorme influência em vários filmes, videogames, animes e séries de TV. Aclamado por seus visuais e design de produção, o filme se passa em uma Los Angeles distópica, na qual andróides conhecidos como “replicantes” são bio-projetados para trabalhar em colônias fora do planeta. Quando um grupo de replicantes fugitivos foge de volta para a Terra, um policial esgotado chamado Rick Deckard sai para caçá-los. As filmagens de Blade Runner aconteceram no backlot da Warner Bros. Ele abrigou os futuros conjuntos de ruas de Los Angeles, junto com mais alguns locais em LA, incluindo o Edifício Bradbury.
Como o mundo de Blade Runner se passava em escuridão e chuva quase constantes, a produção consistia principalmente em filmagens noturnas.
Scott também não se dava bem com sua equipe, pois tinha problemas para manter o controle da produção e brigava com seus investidores diariamente. Mesmo tendo dirigido mais de 2.000 comerciais na Inglaterra, Scott tinha apenas dois filmes em seu currículo. Por causa disso, ele ainda era visto como o “garoto novo do quarteirão” por Hollywood. Além disso, a estrela Harrison Ford experimentou alguns atritos com Scott, e os dois ficaram muito mal-humorados durante a difícil produção. Este filme realmente não teve uma pausa!
6 Lágrimas derramadas no set de The Shining
Adaptado do romance de mesmo nome de Stephen King, The Shining assustou o público em todo o mundo com seu estilo visual ousado e a descida arrepiante de seu personagem principal à loucura. O lendário diretor Stanley Kubrick decidiu fazer uma fantástica história de terror cheia de insanidade e violência como ninguém jamais viu antes.
Os cenários foram construídos em estúdios de som no Elstree Studios, na Inglaterra, com o objetivo de criar um design singularmente sinistro para o cenário do Overlook Hotel, conforme descrito no romance de King. Estrelado por Jack Nicholson e Shelley Duvall, o filme foi filmado com uma equipe relativamente pequena e levou mais de um ano para ser concluído. Isso permitiu que Kubrick, conhecido por ser um perfeccionista notório, fizesse quantas tomadas quisesse.
A produção, por mais longa e árdua que fosse, incluía dias de trabalho muito longos. Algumas cenas levaram muitos dias simplesmente para serem ensaiadas antes da filmagem real! Duvall também não se dava bem com Kubrick. Ela frequentemente discutia com ele no set sobre o roteiro ou suas técnicas de atuação.
Há rumores de que o objetivo de Kubrick era propositalmente irritar a atriz, para que seu estado emocional perturbado pudesse ser canalizado para sua personagem. Mesmo assim, Duvall ficou tão sobrecarregada com o estresse de seu papel que ela ficou fisicamente doente por meses e até começou a perder o cabelo em determinado momento. Acho que é como diz o ditado: “A dor é temporária, mas o filme é para sempre”.
5 Simplesmente não era para ser para Dom Quixote
O Homem que Matou Dom Quixote, de Terry Gilliam, foi finalmente exibido no Festival de Cinema de Cannes deste ano. Antes de completar seu trabalho de amor, Gilliam havia feito várias tentativas para iniciar a produção do filme. Muitos atores bem estabelecidos foram considerados para o elenco ao longo do tempo. Isso incluiu Michael Palin, John Hurt, Robert Duvall e Ewan McGregor. No final das contas, foram Jonathan Pryce e Adam Driver que ganharam os dois papéis principais na versão final do filme. No entanto, a tentativa mais infame de Gilliam de fazer o filme ocorreu no ano de 2000. Naquela época, o filme foi definido para estrelar Jean Rochefort e Johnny Depp e para ser rodado em locações na Espanha.
Dois anos de pré-produção intensiva foram realizados para cumprir a visão única de Dom Quixote de Gilliam. As filmagens começaram em um local pitoresco do deserto ao norte de Madri, perto de uma base militar. Logo no primeiro dia de filmagem, aviões de caça voaram sobre sua cabeça constantemente, arruinando a gravação de áudio. Uma inundação repentina ocorreu no segundo dia de filmagem, lavando o cenário e o equipamento e mudando completamente a aparência do local. Finalmente, no quinto dia, Rochefort começou a sofrer de dupla hérnia de disco, o que o obrigou a desistir do projeto. Apesar dos melhores esforços de Gilliam, a produção foi cancelada dois meses depois.
4 Arrastou-se para sair das garras da derrota para Jaws
O primeiro grande projeto de Steven Spielberg em Hollywood ficou famoso pela dificuldade de produção. Na história, um grande tubarão branco começa a atacar os banhistas em Amity Island, uma cidade turística fictícia. Isso leva o chefe da polícia local a caçar o tubarão com a ajuda de um biólogo marinho e um velho caçador de tubarões. Filmado principalmente em locações na costa de Massachusetts, o filme ultrapassou o orçamento e o cronograma.
O roteiro ficou inacabado quando a produção começou, levando a constantes reescritas de muitas cenas. O departamento de arte também projetou vários tubarões-hélice em tamanho real, que eram movidos pneumaticamente e permitiam que o animal emergisse de vários ângulos na câmera. Mas os tubarões mecânicos frequentemente apresentam problemas de funcionamento devido a problemas como mau tempo ou água salgada danificando suas partes mecânicas. Além disso, os barcos à vela indesejados muitas vezes entravam no quadro. A certa altura, o barco que estava sendo usado como cenário começou a afundar com os atores ainda a bordo !
No final, os atrasos foram benéficos para a história. O roteiro foi refinado durante a filmagem, e Spielberg decidiu filmar muitas cenas em que o tubarão era apenas insinuado. Idéias como os barris amarelos flutuantes ou fotos que apresentavam apenas a barbatana dorsal do tubarão aumentaram muito o suspense do filme! Isso também tornou o filme o clássico atemporal que agora é considerado.
3 O fim era quase noite para Apocalypse Now
O épico alucinógeno da Guerra do Vietnã de Francis Ford Coppola se destaca como uma adaptação evocativa da novela de Joseph Conrad, Heart of Darkness . A história gira em torno do Capitão Willard, interpretado por Martin Sheen, enquanto ele parte em uma missão secreta nas selvas devastadas pela guerra do Vietnã e Camboja. Seu objetivo é acabar com o líder do culto, Coronel Kurtz, interpretado de forma icônica por Marlon Brando. Filmado em locações nas Filipinas, a filmagem teve um início difícil na primavera de 1976. Um tufão destruiu os sets e forçou o fechamento da produção.
Um longo atraso se instalou, pois os conjuntos precisavam ser reconstruídos e novos locais precisavam ser explorados.
Em pouco tempo, o filme acabou ficando semanas atrasado e milhões de dólares acima do orçamento. Marlon Brando também chegou ao conjunto acima do peso e se recusou a aprender suas falas. Coppola minimizou o peso de Brando vestindo-o de preto e principalmente fotografando seu rosto. Enquanto a produção continuava no início de 1977, Martin Sheen teve um ataque cardíaco e teve de se ausentar do trabalho por várias semanas. O filme estava tão acima do orçamento na época que Sheen afirmou que sofreu uma insolação, temendo que os investidores parassem completamente de financiar o filme. O filme foi finalmente concluído na primavera, mais de um ano depois de ter começado.
2 Em uma galáxia muito, muito distante, Star Wars teve alguns problemas de produção
O filme que deu início à franquia mais popular da história do cinema, Guerra nas Estrelas , de George Lucas , enfrentou grandes problemas muito antes de as câmeras começarem a rodar. Lucas primeiro passou três anos trabalhando duro no roteiro, concebendo meticulosamente os personagens, tramas e cenários que definiriam o resto da saga. Criar Industrial Light & Magic (ILM) também foi um grande desafio, pois a empresa teve que inventar efeitos visuais nunca antes vistos.
Após um ciclo de produção difícil, com o filme rodado em locações na Tunísia e na Elstree Studios, Lucas enfrentou vários desafios durante a pós-produção. Se a filmagem foi prejudicada por adereços com defeito, uma rara tempestade no deserto e atritos entre Lucas e sua equipe, a pós-produção também não foi fácil. Lucas odiou o primeiro corte do filme e teve que contratar três novos editores para reiniciar a edição do zero .
Enquanto isso, o ILM lutava para criar efeitos visuais sem precedentes. A empresa gastou metade de seu orçamento em um punhado de doses que Lucas considerou inutilizáveis, e seus funcionários disseram que não tinham disciplina e não levavam seu trabalho a sério. Lucas teve que intervir e supervisionar todo o processo até o lançamento do filme em 1977. Pode-se dizer que Guerra nas Estrelas foi realmente salvo durante sua fase de pós-produção. O filme provavelmente teria ficado muito diferente de outra forma.
1 Um grave acidente no set de Twilight Zone: The Movie
Se todos os trabalhos anteriores enfrentaram grandes problemas em suas produções, pelo menos eles não tiveram que lidar com pessoas perdendo suas vidas nas filmagens. Isso é precisamente o que aconteceu no set de Twilight Zone: The Movie . O filme era uma antologia composta por quatro segmentos inspirados no programa de TV homônimo dos anos 1960. Os quatro segmentos foram dirigidos por John Landis, Steven Spielberg, Joe Dante e George Miller. O filme permaneceu famoso principalmente por causa do papel de Landis no projeto. Ganhando intensa notoriedade antes de seu lançamento, o segmento de Landis apresentou um acidente de helicóptero que tirou a vida de Vic Morrow e de dois atores infantis vietnamitas.
Na noite de 23 de julho de 1982, um acidente inimaginável atingiu o elenco.
Aconteceu durante as filmagens de uma cena em que o personagem de Morrow salva as crianças de uma vila sob ataque de um helicóptero do Exército dos Estados Unidos. Morrow deveria pegar as duas crianças debaixo do braço e escapar da vila enquanto o helicóptero destruía a vila com várias explosões. Conforme a história continua, a força excessiva das cargas pirotécnicas fez o helicóptero girar fora de controle e cair em cima de Morrow e das duas crianças. Isso acabou com suas vidas no local. Landis enfrentou ação civil e criminal por quase uma década como resultado deste desastre.
Referências: newsweek.com , alchetron.com , geek.com , thebeardedtrio.com , collider.com , spectator.co.uk , themarysue.com , youtube.com , variedade.com , laughingsquid.com , movieweb.com , pinterest. com , theredlist.com , cnet.com , ranker.com , mentalfloss.com , denofgeek.com , nickthorpe.co.uk , vanityfair.com , tvovermind.com ,vox.com , independent.co.uk , hollywood.com , slate.com