Assim como quase toda a tecnologia nas últimas décadas, os videogames avançaram rapidamente. O que começou como uma simples série de jogos, como Pong, rapidamente se transformou em algo enorme. Para toda uma geração de crianças em todo o mundo, o surgimento dos jogos ajudou a estimular sua criatividade, engenhosidade e paixão. Alguns deles se tornaram artistas e criadores que ainda guardam muito amor pelos heróis de videogame de sua infância.
O problema com os videogames é que, em algum ponto, você vence o jogo ou para de jogar. O que aconteceria se continuasse depois que você se esquecesse e os personagens envelhecessem exatamente como nós? Alguns artistas amantes de videogame colocam isso à prova reimaginando nossos personagens favoritos no futuro.
15 Super Plumber Brothers
Em retrospecto, Mario e Luigi do Super Mario Bros.série sendo encanadores é uma das partes mais estranhas da franquia. Considerando que a franquia também usou cogumelos mágicos e dinossauros para ajudar a lutar contra um rei dragão / tartaruga, isso já é alguma coisa. Mas além de usar canos que parecem levar as pessoas a qualquer lugar da galáxia, não há muita conexão entre a jogabilidade e a ocupação do personagem principal, além dos canos. O fan artist Dustin Weaver decidiu tentar mudar isso um pouco, dando-nos um Mario e Luigi que são forçados a lidar com um banheiro quebrado. Eles podem não estar tão preparados para a infestação de Goombah quanto poderiam, mas pelo menos trouxeram um Yoshi bastante realista (e de aparência perigosa) para a viagem. O design do Yoshi sozinho torna esta imagem incrível. Provavelmente tornaria o jogo mais fácil se Mario também tivesse uma chave inglesa.
14 Trabalhando em seu terno favorito
Samus Aran é um dos personagens de videogame culturalmente mais importantes da Nintendo. Como estrela de Metroid, ele foi a primeira heroína de videogame mainstream. Samus balançou uma roupa robótica durante sua aventura espacial contra um exército aparentemente interminável de alienígenas.
Quando o jogo é concluído, Samus tira o terno para revelar que ela é uma mulher, chocando meninos ao redor do mundo e abrindo caminho para uma carreira de sucesso de 25 anos no jogo.
Artistas fãs deram a seu traje icônico muitas interpretações ao longo dos anos, mas as mais envolventes são sempre aquelas que destacam a escala de seu traje. Este em particular mostra um Samus de tamanho humano pilotando o traje mais do que vestindo. É enorme, e exatamente o tipo de coisa que você poderia imaginar enfrentando um dragão espacial (porque é exatamente o tipo de coisa que Samus tem que lutar o tempo todo).
13 Sentado no topo do trono do cogumelo
O artista Tohad tem criado interpretações modernas (e um tanto horríveis) em personagens populares por um tempo. Alguns deles são reprojetos assustadores de personagens clássicos que fazem você repensar qualquer cena fofa em que eles já estiveram, enquanto outros são muito mais inspiradores, pegando conceitos tolos e os tornando mais impressionantes. Este em particular é incrível. Na maioria de suas aparições nos jogos Mario, Princesa Peach é tratada mais como um McGuffin vivo do que um personagem real com agência, desejos ou necessidades. Mas aqui, a princesa tem o tipo de poder que ela sempre mereceu, sentada no topo de uma visão criativa e envolvente do conceito de um trono em forma de cogumelo. É um design estranho que realmente funciona muito bem e parece perfeito para a versão real casualmente confiante de Peach. Esta é uma Peach que se sente mais como Beyoncé do que como uma refém. Este Pêssego não é capturado no início do jogo. Este é um Peach que vai para a guerra.
12 “Super Fight Club Bros” soa bem
Super Smash Bros. é um favorito da festa perineal e um dos jogos de luta mais divertidos já criados. A série vê uma variedade de personagens da Nintendo de um grande número de suas outras séries de jogos. É incrivelmente divertido, especialmente ver tantos personagens distintos e coloridos ricocheteando uns nos outros em uma festa brilhante e literal.
E enquanto muitas das fan art mais comuns se concentram no brilho natural e na diversão da série real, outras não estão tão comprometidas com os designs da Nintendo.
Robotpencil imaginou um cenário onde as brigas de esmagamento são muito menos caprichosas do que parecem nos jogos. Em vez disso, eles têm uma camada corajosa de realismo, evocando o Fight Club mais do que qualquer outra coisa. Mario em particular parece perfeito para aquele cenário, especialmente porque este é um Clube da Luta que tem um gorila como membro, e isso é muito legal.
11 Bela mosca para um cara Pokémon
Isaiah Stephens tem sido um fã-artista incrivelmente impressionante, usando um estilo surpreendentemente realista para transformar personagens clássicos de desenhos animados em um estilo moderno. Cada personagem recebe seu próprio senso de estilo que reflete seu design original, ao mesmo tempo que consegue parecer plausível e elegante. Essa visão do mundo Pokémon é especialmente estilosa. A arte imagina um Ash já crescido.
Embora sua aparência pessoal seja consistente com a forma como ele se vestia quando era mais jovem, ele encontrou uma maneira de torná-la eficaz como um adulto.
Mas para ser honesto? É a Equipe Rocket que parece o melhor. Tirando as roupas cafonas que os vilões usavam na série original, Jessie e James (os dois criminosos ineptos que querem roubar com Pikachu) adotaram ternos maliciosos que parecem inatamente mais legais do que qualquer coisa que eles usaram originalmente. Ver esses personagens vindo em sua direção nos jogos teria sido muito mais legal.
10 Não é o Street Fighter que você quer encontrar
Lutador de rua é uma das séries de jogos de luta mais famosas de todos os tempos, tornando-se uma constante nos dias de fliperama, antes dos videogames realmente se destacarem como entretenimento doméstico. A série, sobre um bando de lutadores de desenho animado de todo o mundo competindo em um torneio de luta cheio de lasers de mão e caratê demoníaco. E entre os jogos, um dos personagens mais legais é Akuma. Imagine se Darth Vader fosse combinado com um mestre de Kung Fu, e você começa a ter a ideia por trás de uma das maiores ameaças da série. Ele geralmente é retratado usando um Gi de artes marciais com seu símbolo, mas o fan artist nJoo decidiu criar uma visão mais moderna do personagem. Abraçando a mentalidade de um motoqueiro, essa visão de Akuma adiciona um novo nível de ameaça ao vilão que funciona bem com o estilo de arte.
9 O jogo mais bonito do mundo ficou ainda mais bonito
Um dos jogos mais bonitos do Playstation 2 foi Okami.Seguindo uma Deusa do sol que assume a forma de um lobo para proteger seu mundo, esta plataforma tem algumas das melhores animações e visuais de qualquer jogo daquela era específica dos jogos. Foi até relançado várias vezes ao longo dos anos e não teve realmente de adicionar nada para manter o jogo visualmente interessante e bonito. Esta peça é especialmente impressionante, mostrando a beleza do mundo do jogo enquanto incorpora seu próprio estilo. A beleza do mundo é exibida com o lindo design das folhas das flores de cerejeira se espalhando pelo ar e ao redor da deusa adormecida. É uma imagem deslumbrante por si só, e ainda melhor com a promessa de ver um herói de videogame familiar novamente nele. Sério, se você ainda não jogou Okami , é só dar uma olhada.
8 O rei dos kongs
Donkey Kong é uma daquelas partes fundamentais da história dos videogames, a tal ponto que sua importância (tanto em termos de design quanto de efeito na indústria) realmente não pode ser exagerada. E embora Jumpman evoluísse para o personagem que agora conhecemos como Mario, ele não foi o único personagem a sair da franquia. O titular Donkey Kong continuou a ser uma presença no cânone de jogos da Nintendo, tornando-se uma alternativa divertida aos jogos Mario. Ele se tornou uma figura fofa, um personagem preguiçoso e bobo que só quer comer bananas. Mas ele também aindaum gorila gigante, que nunca deve ser esquecido ao considerar Donkey Kong. O artista Ry Spirit claramente não fez isso com seu redesenho do personagem, reforçando o horror inerente de um macaco gigante usando uma gravata. Este Donkey Kong é uma pedra estilhaçante com os punhos, apenas por estar lá. É uma visão memorável do personagem, com certeza.
7 Crescendo com os mortos-vivos
A série de videogames Telltale criou algumas das narrativas mais envolventes dos jogos modernos. Os jogos variam na história e no cenário, ocorrendo em várias versões de algumas das maiores franquias da cultura pop. Uma das mais populares é a versão de The Walking Dead, mostrando um grupo de pessoas tentando trabalhar juntas para sobreviver às hordas de zumbis.
O público é atraído para as aventuras de Clementine, uma menina que é salva e cresce neste mundo.
Embora ela tenha crescido ao longo dos anos, nunca vimos o tipo de sobrevivente endurecida que ela pudesse se tornar totalmente. Mas esta peça de Ibralui é uma divertida exploração do que o personagem pode se tornar, uma heroína forte que pode duelar com facas enquanto lida casualmente com os caminhantes. Essa visão do personagem parece o tipo de herói que a franquia gostaria de seguir, então esperamos ter a chance de ver essa visão do personagem em um jogo completo.
6 Mega Man tornando-se medieval em alguns idiotas
Mega Man tem a honra de apresentar uma jogabilidade desafiadora para toda uma geração de crianças, e é provavelmente a causa da maioria das crianças quebrando seu primeiro controle com raiva. O pequeno robô azul enfrentando exércitos inteiros de outros robôs formou a base de várias séries e interpretações diferentes, mas quase sempre sobre este pequeno andróide fofo indo para a guerra.
Mas esta peça imagina um Mega Man que é um pouco mais adequado para a batalha do que seus designs mais bonitos poderiam sugerir.
Esta versão de Mega Man tirou todas as barreiras quando se trata de armadura e armamento, mesmo utilizando proteção de estilo medieval para ajudá-lo em suas batalhas. E seu canhão de braço, um grampo da série através de gerações de consoles, tornou-se extremamente detalhado e impressionante. E agora, tudo que o mundo precisa é ver uma versão de Mega Man que se comprometa totalmente com a estética da fantasia.
5 Plants vs. Zombies realmente poderia ser assustador se quisesse
Plantas versus zumbis é um jogo de estratégia leve, mas surpreendentemente profundo, em que o jogador deve estabelecer uma linha defensiva de plantas que podem fazer qualquer coisa, desde cuspir ácido até congelar outras, tudo em nome de parar uma onda aparentemente interminável de zumbis comedores de carne. O conceito é ridículo, mas da maneira certa para funcionar em um videogame. E os designs de desenho animado não machucam, fazendo o jogo parecer menos com um cenário de terror e mais com o tipo de coisa que as crianças assistem nas manhãs de sábado. Mas esse não é o caso com esta foto de David Keen, que redesenhou os comedores de carne para serem mais precisos a esse ideal. Os zumbis nesta foto ainda são reconhecidamente alguns dos tipos de inimigos da série, mas com um pouco mais de peso e terror. Enquanto isso, os bonitos designs de flores foram substituídos por plantas monstruosas que se assemelham a Audrey II deA Pequena Loja dos Horrores, mais do que qualquer coisa com a qual eles costumam se parecer. Esta é uma guerra planta / zumbi como imaginada por Rob Zombie, e agora isso é tudo que queremos.
4 É o Charizard que você sempre quis
Pokémon apresentou as crianças (como, literalmente, todas as crianças, se o sucesso dos jogos e séries de televisão servirem de referência) a um mundo onde criaturinhas adoráveis se tornam seus melhores amigos. Com pouco menos de 1.000 tipos diferentes, cada criança pode obter o tipo de Pokémon que deseja e treiná-lo para se tornar o melhor lutador do mundo. Mas por causa da estética do mundo, mesmo as criaturas mais temíveis ainda são muito fofas. Os dragões que se alimentam de almas e até mesmo de Pokémon do tipo deus demoníaco acabaram tendo uma aparência bem tola.
Mas na mente de alguns fãs, essas criaturas podem se transformar no tipo de monstros temíveis que outras séries teriam problemas para lutar.
Arvalis criou fotos que mostram uma variedade de tomadas temíveis de Pokémon, mas a melhor pode ser o famoso dragão de fogo, Charizard. Embora possa não ser muito mais alto do que um humano, esta versão de Charizard parece pronta para todos os tipos de batalha, e provavelmente poderia até mesmo enfrentar outros tipos de dragões aparentemente mais temíveis. Para as pessoas que cresceram com essa série, ver os monstros evoluindo assim é fascinante.
3 Devíamos estar no quinto desses jogos agora
Psychonauts é um dos videogames mais subestimados de todos os tempos, e isso é um fato. O jogo, que segue um jovem psíquico chamado Raz enquanto ele atravessa as mentes e memórias de pessoas que encontra em sua busca para se tornar um agente secreto psíquico, é a mistura perfeita de subversivo e charmoso que teria virado o mundo dos jogos de pernas para o ar. foi lançado hoje. Em vez disso, esta série com um design elegante saiu um pouco cedo demais e rapidamente caiu pelas rachaduras para se tornar um clássico de culto em vez do mega-sucesso que deveria ter sido.
Fãs ao redor do mundo têm clamado por futuras aventuras no mundo, alguns até mesmo apresentando sua própria continuação dos jogos.
Veja este, que mostra o elenco principal de um salto de tempo proposto. Os jovens campistas e alunos do primeiro jogo cresceram em seus poderes e identidades, com Raz sendo especialmente reconhecível, mas ainda único. Seu interesse amoroso, Lili, também é muito bem desenhado, com suas principais características evidentes até mesmo em uma pose. É uma ótima imagem de um futuro possível, que esperançosamente deverá se concretizar quando o tão esperado Psychonauts 2 for lançado.
2 A chave para um mundo totalmente novo
Kingdom Hearts é uma daquelas séries que parece ridícula quando você ouve falar dela pela primeira vez, mas depois de uma inspeção … bem, ainda é ridículo, mas no bom sentido. A franquia funde o mundo louco de techno-fantasia de Final Fantasye combina-o com, de todas as coisas, os mundos animados e brilhantes povoados por personagens da Disney. É uma das franquias mais absurdas da Sony, mas também provou ser popular, com uma história envolvente e desenvolvimentos interessantes. Os jogos em si estão muito enraizados em sua influência e inspiração Disney, mas alguns fãs artistas seguiram outro caminho com isso. Esta peça imagina uma visão mais realista da série, nos dando um Sora que parece um humano real em cima dos vários personagens da Disney que se tornaram realistas. Pato real Pato Donald é muito divertido, mas prepare-se para alguns pesadelos relacionados ao Pateta.
1 The Legend of Zelda (hoo-rah)
The Legend of Zelda é talvez a melhor série de jogos de todos os tempos. Sério, ele está lá na disputa por esse título, deixando a nostalgia de lado. A criatividade e o talento artístico que entram na série, além da jogabilidade (geralmente) de alto nível, tornam-na exatamente o tipo de série que teria o mundo inteiro prestando atenção. Muitos fãs-artistas se esforçaram para criar versões do mundo que cresceram ou ficaram sombrias, geralmente em torno do personagem principal, Link.
Mas é esta peça do Eranfolio que se destaca, justamente por não seguir o rumo habitual.
Em vez disso, esta peça mostra uma versão da Princesa Zelda (a Zelda do título) que não precisa de nenhum herói para proteger seu reino. Esta é uma versão de Zelda que pode entrar no Mundo das Trevas cheio de demônios e monstros e simplesmente arruinar tudo por conta própria. Esta é uma Zelda que terminaria sua missão mística em cerca de um quarto do tempo que leva para Link. É uma ideia incrível de como esses personagens clássicos podem crescer e se transformar, e exatamente a razão pela qual as pessoas ficam tão entusiasmadas com fan art como esta.