Game of Thrones acabou este ano e, com isso, vem um certo nível de liberdade para os atores que estão na série há quase uma década. O show transformou a vida de todos os atores que estiveram nele, com os principais protagonistas agora genuínos A-listers que garantiram longas carreiras em Hollywood ou em qualquer outra indústria em que queiram se aventurar. A enorme popularidade do show significou que os atores Os termos e condições para participar de Game of Thrones evoluíram ao longo dos anos, e podem variar de simples a bastante malucos.
Quando falamos de “regras malucas”, não queremos dizer necessariamente que sejam ruins. Isso significa que as regras podem parecer loucamente incríveis ou loucas de entender. Afinal, este é um show ambientado no passado com elementos realistas e dragões para arrancar; então você sabe que a única coisa a esperar é o inesperado, mesmo que seja no mundo real. Agora que estamos nos despedindo do elenco, seus papéis se tornaram mais aparentes. Com cada entrevista que eles deram neste último ano, mais coisas vieram à luz sobre como as coisas funcionaram nos bastidores.
E como todos os fãs de Game of Thrones são loucos pelo show, eles transferiram essa empolgação para os membros do elenco, cujos trabalhos parecem um sonho para o telespectador. Com isso em mente, você definitivamente ficará curioso para saber quais regras precisam ser seguidas pelos atores ao longo do tempo que estiveram em Game of Thrones , e aqui estão 25 dessas regras.
25 Eles só podem contar a não fãs sobre os spoilers do programa
Estritamente falando, mesmo os não-fãs não devem receber spoilers, mas esta não é uma regra difícil e rápida se os spoilers são dados a muito poucas pessoas próximas e pessoais e se eles não são fãs. Tivemos o melhor exemplo disso quando Kit Harrington revelou em um episódio do The Graham Norton Show que contou a seu amigo próximo tudo sobre como a série termina.
Kit estava protegido da ira dos showrunners, já que seu amigo não tinha ideia sobre o show e achou Game of Thrones muito chato de assistir. Claro, se ele tivesse contado o final a um fã, Kit estaria em apuros.
24 Eles não podem contar a nenhum outro ator sobre os spoilers do programa
Você pensaria que todo ator sabe sobre o show do outro simplesmente porque eles fazem parte de algum círculo, mas este não é o caso. No mesmo episódio de The Graham Norton Show , Chris Hemsworth brincou que entregaria Avengers: Endgame spoilers se Kit contasse a ele o fim de Game of Thrones , mas o último não se intimidou.
Distribuir spoilers até mesmo para os maiores atores é proibido. O elenco do show só pode discutir os acontecimentos da história com aqueles que estão atuando com eles; você poderia ser o melhor ator de Hollywood, mas ainda não receberá spoilers.
23 Eles podem pedir lucros adicionais ao seu contrato
Este não é um ponto ruim, mas é uma loucura pensar que, apesar da enorme quantidade de dinheiro que os atores do show ganham por suas performances, eles também têm opções de desfrutar de lucros adicionais aos seus contratos.
Os cinco melhores atores do programa estavam ganhando £ 2 milhões por episódio na 7ª temporada! E isso não inclui as opções de renda adicional. No que diz respeito aos contratos, as estrelas de Game of Thrones certamente o fizeram.
22 Peter Dinklage precisa obter o melhor faturamento
Tyrion Lannister de Peter Dinklage não é o personagem principal da série (ninguém é, na verdade), mas no que diz respeito ao faturamento do elenco, Peter fica com o primeiro lugar. Não importa o quão mais importante a história de qualquer outro membro do elenco possa ser, Peter Dinklage ainda os eclipsará no faturamento.
Este não é um tiro na importância de nenhum ator no show, mas apenas uma regra geral. Peter também não era o ator original mais famoso. Foi Sean Bean quem recebeu esta homenagem, antes de seu personagem ser eliminado. Já que Peter é o ator mais conhecido, faz sentido que ele consiga o primeiro lugar.
21 Eles têm que fazer cenas com as quais não se sentem confortáveis
Se você está recebendo milhões de dólares por episódios singulares, é melhor acreditar que o programa vai fazer você fazer coisas com as quais não se sente confortável. Obviamente, os showrunners não obrigam os atores a fazer nada ilegal, mas eles ultrapassam os limites do que é confortável.
O fato de Lena Headey e Nikolaj Coster-Waldau terem que agir como irmãos e estarem envolvidos juntos na história é algo que vale muito a pena, mas eles têm que encenar. Da mesma forma, muitas das cenas de amor ou de indução à dor são difíceis de representar, mas o trabalho ainda está feito.
20 Eles não podem agir com atores que não estão na mesma história
Não importa o quão próximos dois atores sejam, contanto que suas histórias os mantenham separados, eles não estarão compartilhando a tela. É uma loucura perceber que muitos atores nunca estiveram nas mesmas cenas juntos, visto que há tanto terreno a percorrer.
Kit Harrington e Emilia Clarke deveriam ser os melhores amigos durante todo o tempo em que o programa estava passando, mas eles só trabalharam juntos muito mais tarde na 7ª temporada. Os atores haviam declarado anos antes seu interesse em trabalhar juntos, mas no final das contas estavam em a misericórdia do script para tornar isso possível.
19 Eles precisam assinar acordos de longo prazo
Apesar do grande número de personagens morrendo na série, ainda houve um grupo principal de atores que permaneceram com Game of Thrones durante toda a sua execução. Os contratos desses atores são sempre negociados com anos de antecedência.
Isso também significa que esses atores precisam assumir o compromisso por suas partes e, uma vez que os contratos sejam assinados, eles ficam por um longo tempo, que dura alguns anos antes que os contratos devam ser renovados.
18 Eles podem ser disparados a qualquer momento
Claro, o que esses atores também são comunicados em seus contratos é que o cronograma de sua permanência no programa depende da sobrevivência de seus personagens. Até mesmo os maiores nomes viram seu fim no show, o que sinalizou sua saída.
Por exemplo, Sean Bean era facilmente um grande nome a ser apresentado no programa, e a campanha promocional foi dominada pela semelhança de Bean em lucrar com seu poder de estrela; no entanto, ele foi dispensado após a primeira temporada. Os atores têm que concordar que seu tempo no show termina quando os produtores querem.
17 Eles não podem dar nem mesmo spoilers menores
Esta é uma continuação do ponto anterior, e deixa claro que mesmo pequenos spoilers não são aceitáveis. Kit Harrington contando ao amigo que o final pode ter sido a exceção, já que o show estava chegando ao fim de qualquer maneira. Mas, ao longo dos anos, o elenco foi feito para manter o silêncio sobre tudo o que está acontecendo.
Mesmo pequenos spoilers que podem ser dados para se divertir são inaceitáveis, cujas consequências podem ser graves. No preparo para a 6ª temporada, Kit Harrington nem mesmo revelou se ele havia filmado Jon Snow como um cadáver, muito menos se ele ressuscitou.
16 Tem que promover o show
Quando se trata de promoção de shows, nunca houve nada como Game of Thrones . A promoção de alto nível é conhecida por franquias como Harry Potter ou a Marvel Cinematic Universe, mas Game of Thrones atinge facilmente esses níveis – algo sem precedentes para a TV.
O elenco do show tem que participar desses eventos para animar a próxima temporada. Isso significa fazer parte de coletivas de imprensa, eventos como a Comic Con e todos os outros eventos organizados para despertar o interesse para a última temporada.
15 Tem que fazer a exposição de cenas se estiver sob contrato
A fama inicial de Game of Thrones foi porque tinha muitas cenas reveladoras. Foi depois que as pessoas perceberam que havia uma história a ser contada junto com essas cenas que o show explodiu em popularidade.
Para os atores, não há como contornar esse tipo de cena se for sob contrato. Vimos atores importantes como Emilia Clark e atores coadjuvantes como Nathalie Emmanuel revelarem tudo em suas cenas; isso se estende ao elenco masculino também. Se o contrato deles estipula que eles precisam expor a pele, você pode ter certeza de que isso vai aparecer.
14 Eles precisam de uma cláusula contratual para não fazer cenas expositivas
Por outro lado, fazer cenas de exposição não é um requisito completo. Vimos a HBO abrir exceções para atores como Sarah Jessica Parker em Sex and the City , ou Allison Williams em Girls , e eles tinham uma cláusula que os permitia não fazer tais cenas, e Game of Thrones segue a mesma linha.
A cena vergonhosa e infame de Cersei Lannister fez parecer que a própria atriz era a figura que você via na tela; entretanto, a atriz manteve suas roupas durante as filmagens – o corpo que você viu no episódio era de outra pessoa. Se os atores têm uma cláusula em seus contratos, eles não precisam continuar com essas cenas.
13 Eles têm que usar qualquer fantasia dada
No lado oposto da exposição de cenas está o fato de que os atores precisam ser autênticos com o guarda-roupa durante o tempo que o show é ambientado. Isso significa que eles têm que ser vestidos com pele grossa, o que não é tão legal quanto parece na tela.
Para qualquer cena em que a roupa seja apropriada, os atores têm que lidar com o guarda-roupa, uma vez que é suposto ser autêntico. Se isso significa estar coberto por camadas de roupas, é hora de começar a vesti-las.
12 Tem que atirar em condições de frio
Você não pode ter locais como o norte gelado e não ter os atores filmando em condições frias, e com o orçamento de Game of Thrones , o show pode facilmente levar os atores a esses locais. No entanto, isso significa que os próprios atores precisam se adaptar a essas condições.
Eles têm falado bastante em entrevistas sobre as condições potencialmente adversas em que devem filmar (embora os desenvolvedores garantam que tudo seja feito com segurança), o que significa que filmar o programa não é um piquenique, não quando eles têm que fazer várias tomadas em um clima frio. .
11 Eles só podem ser indicados para melhor ator coadjuvante em prêmios importantes
Uma vez que o show é uma peça de conjunto, ninguém pode reivindicar ser o ator principal nele. Isso também significa que, apesar de haver um grupo central de atores no programa, todos precisarão ser nomeados na categoria de Melhor Ator Coadjuvante.
Alguns prêmios divergem aqui, mas no que diz respeito a prêmios importantes como o Primetime Emmy e o Globo de Ouro, os atores sempre serão indicados como papéis coadjuvantes. É por isso que Peter Dinklage, de longe o maior número de prêmios, só venceu na categoria de coadjuvantes, embora seja o mais cotado.
10 Eles têm que voltar para novas filmagens
Uma coisa é filmar cenas em condições geladas quando o cronograma está programado, mas os atores também precisam se apresentar de plantão quando for hora de refazer as filmagens, o que significa se preparar para o frio mais uma vez do nada.
Supõe-se que as refilmagens ocorrem sempre, mas não fazem parte da programação principal das filmagens; portanto, entra em conflito com o que os atores podem estar filmando em outro lugar. Mas não há como escapar dessas refilmagens se o tempo exigir.
9 Necessidade de aceitar longos hiatos
Entrar em um hiato significa que o ator está essencialmente por conta própria até o show voltar. Portanto, sua programação pode ser aberta de repente, sem nada mais para preenchê-la.
Isso pode ser inconveniente, já que os atores precisam abrir mão de quaisquer oportunidades de atuação enquanto estão filmando Game of Thrones , apenas para serem mandados para um hiato. Se um ator estiver aproveitando seu hiato, ele precisará aceitar ser levado de volta às filmagens para o show assim que o longo hiato acabar.
8 Eles não podem falar em detalhes sobre o piloto original
A maioria das pessoas não sabe disso, mas o piloto que você viu em Game of Thrones é uma reviravolta completa em relação ao que o piloto original tinha sido. Isso mesmo, houve um piloto totalmente diferente filmado, antes de ser considerado de qualidade muito baixa e ser refeito.
Os atores mencionaram o quão ruim era o Pilot original, mas nunca falaram muito sobre isso. A ideia é que, ao entrar em detalhes sobre suas falhas anteriores, isso diminuirá a qualidade da narrativa pela qual agora são conhecidos. Talvez quando o show acabar, saberemos mais sobre isso.
7 Eles podem ser reformulados a qualquer momento
A menos que o ator seja um ícone para ser mostrado – como Peter Dinklage e Tyrion Lannister – o show pode tomar liberdade na reformulação de personagens. Os atores que interpretam esses personagens não têm escolha a não ser concordar em ser dispensados e assistir outra pessoa fazer o papel.
O exemplo mais fácil é para o personagem de Gregor Clegane, ou “A Montanha”, que foi interpretado por não um, não dois, mas três atores até agora! Se o programa decidir continuar a reformulação até encontrar alguém para resolver, então é o que desejam.
6 Músicos podem aparecer como extras, mas nunca como papéis principais
Com o programa se tornando tão popular, os produtores perceberam que iriam fazer tudo para ganhar notoriedade para si mesmos, e vimos muitas celebridades aparecerem em pequenos papéis. Os músicos, em particular, parecem ter sido os que mais se destacaram, com exemplos que vão de Ed Sheeran a Will Champion.
No entanto, embora esses músicos sejam mais do que bem-vindos como atores convidados em episódios, eles não podem ir com tudo e se tornar as estrelas principais. Talvez os showrunners percebam que ainda são músicos e não atores treinados, já que seus papéis são sempre menores.
5 Eles têm que filmar as mesmas cenas quantas vezes o diretor quiser
Os diretores da série realmente valem a pena com os atores, uma vez que os atores devem lidar com o tempo de filmagem do dia. Isso significa que eles são obrigados a filmar a mesma cena repetidamente, se isso for o que o diretor deseja.
Um exemplo famoso é a cena em que Lyanna Mormont faz sua careta; isso exigia até 60 tomadas . A atriz precisava repetir o rosto até que o diretor se convencesse de que a emoção necessária estava sendo transmitida na tela.
4 Preciso filmar cenas falsas para eliminar possíveis vazamentos
Como o programa é tão ridiculamente popular, os produtores criaram técnicas igualmente ridículas para despistar os paparazzi que tentam se intrometer em busca de informações exclusivas. Isso envolve a filmagem de várias cenas falsas para obscurecer a ideia por trás do que está sendo filmado.
Kit Harrington revelado no Jummy Kimmel Live! que ele filmou três cenas falsas para a sétima temporada de Game of Thrones , e isso foi feito para que os segredos da série fossem protegidos. Pode ser visto como desnecessário e excessivo pelos atores, mas esse é o preço da fama.
3 Lena Headey e Jerome Flynn não vão compartilhar cenas juntos e o elenco tem que aceitar isso
Falando em coisas ridículas, uma coisa que nem mesmo os showrunners podem controlar são as relações ruins entre Lena Headey e Jerome Flynn, ambos que tiveram um rompimento horrível que resultou na recusa deles até de estarem na companhia um do outro.
Isso significa que todas as suas cenas foram filmadas separadamente e foram feitos esforços para mantê-las separadas. Os atores que compartilham cenas com eles não podem fazer nada a respeito; mesmo que seja inconveniente filmar com um ator, espere até que o outro ator chegue para filmar separadamente com eles.
2 Tem que aceitar a política interna ou perder o emprego
Todos nós sabemos como funciona a política de escritório e, quando as coisas ficam extremamente complicadas, as pessoas podem até ser despedidas. Foi o que aconteceu com Ed Skrein também, que foi substituído após a terceira temporada. Cobrimos atores sendo substituídos ou demitidos a qualquer momento, e ambos foram invocados com Skrien, cujo substituto foi Michael Huisman.
Ao contrário das coisas que são declaradas em contratos, Skrien afirmou que deixar o show nunca foi sua decisão e a política interna foi a razão pela qual ele foi demitido . Ele nunca deixou claro qual era a política, mas parece que o elenco apenas tem que aceitá-la.
1 Eles têm que enfrentar uma reação negativa se forem vocais sobre material desagradável
Esta é essencialmente uma regra tácita, mas uma regra que está enraizada em cada membro do elenco; atores que não seguiram até o fim enfrentaram a ira do público. O desagrado com o material fornecido a eles deve geralmente ser mantido em silêncio, caso contrário, resultaria em uma reação significativa.
Kit Harrington afirmou que odiava ser objetificado por causa de seu papel como Jon Snow, e quando ele tornou isso conhecido, ele foi recebido com uma onda de críticas online; ele finalmente teve que se desculpar . O mesmo vale para Emilia Clarke, que foi criticada por não gostar do número de cenas de exposição que teve que fazer no programa.