Embora seja discutível que Quentin Tarantino fez algumas coisas ‘bagunçadas’ no set de Bastardos Inglórios , também é seguro dizer que o filme de 2009 é um de seus melhores. O filme, que segue vários enredos ambientados no final da Segunda Guerra Mundial, é totalmente louco. Claro, isso exige grandes liberdades com a história (matar Hitler é o mais notável), mas isso é parte da diversão. O filme inteiro é uma viagem emocionante com performances incríveis, principalmente do bom amigo de Quentin, Christoph Waltz , e uma espécie de fantasia de vingança para os judeus após os terrores indescritíveis que enfrentaram nas mãos da Alemanha nazista.
O filme tem algo a dizer. É divisivo. É ultrajante. É engraçado. É desconfortável. É totalmente divertido. Não admira que as pessoas ainda estejam tentando dissecá-lo anos depois. Por outro lado, os fãs de Quentin Tarantino querem saber tudo o que há para saber sobre como ele escreve seus roteiros .
Bem, graças a uma entrevista excelente com Ella Taylor no The Village Voice durante o lançamento de Inglorious Basterds, nós ganhamos alguns insights sobre a origem desta obra de arte.
Vingança foi o centro de sua ideia para o filme
Durante a entrevista com Ella Taylor (que é judia), ela agradeceu por “despachar” Hitler no filme. Ela também disse a ele que estava preocupada com a descrição das lutas do povo judeu durante a 2ª Guerra Mundial antes de ver Bastardos Inglórios. Afinal, os horrores do Holocausto estão entre as piores coisas já feitas ao longo da história. Então, é um assunto delicado … obviamente. Mas Quentin queria explorar a fantasia de deixar sair toda aquela raiva pelo que aconteceu e destruir aqueles que o fizeram.
Embora “mal” não gere “mal”, esses sentimentos de raiva e necessidade de vingança são certamente normais.
“Ao longo dos anos, quando tive a ideia de os judeus americanos se vingarem, eu mencionaria isso para meus amigos judeus, e eles pensavam: ‘Esse é o filme que eu quero ver. F *** que outra história, eu quero ver essa história ‘”, explicou Quentin na entrevista. “Até eu fico acelerado, e não sou judeu. Quando comprei o título de Inglorious Bastards de Enzo Castellari, que tem um bom enredo, pensei que poderia tirar algo do enredo dele, mas nunca deu certo.”
Era uma vez uma mini-série
Embora Quentin quisesse tirar mais partido do filme de 1978 com o mesmo nome, simplesmente não foi assim. Assim que ele começou a escrevê-lo (depois de Jackie Brown), ele tomou sua própria forma. No entanto, originalmente não seria um filme.
“Comecei a escrever e não conseguia parar; estava se transformando em um romance ou uma minissérie. As ideias continuavam vindo para mim, e estava se tornando mais sobre a página do que sobre o filme que eu poderia fazer. Isso também aconteceu com Kill Bill, e é por isso que acabaram sendo dois filmes. Toda a ideia de um DVD em caixa é incrível. Nenhum escritor-diretor ainda tirou proveito desse formato, um maravilhoso para ser um verdadeiro autor. ”
A história até havia sido dividida em capítulos, mas Quentin deixou o filme de lado para fazer Kill Bill.
“Então fui jantar com Luc Besson e seu parceiro de produção. Estou contando a eles sobre a ideia da minissérie e o produtor concordou. Mas Luc disse: ‘Sinto muito, você é um dos poucos diretores que realmente me fazem querer ir ao cinema. E a ideia de ter que esperar cinco anos para entrar no teatro e ver um de seus filmes é deprimente para mim. ‘ E depois que ouvi isso, não pude deixar de ouvir. Percebi que a história original era muito grande. Então surgiu a ideia de lidar com um cinema do Terceiro Reich, com Goebbels como chefe de estúdio fazendo um filme chamado Nation’s Orgulho, e fiquei muito animado com isso. ”
Ele não confiava na pesquisa … Ele foi inspirado pela propaganda
A precisão histórica é para diferentes cineastas … não para Quentin. Especificamente, ele foi inspirado pela propaganda da 2ª Guerra Mundial (especialmente em termos de seus filmes) e isso se tornou um aspecto importante tanto de como ele construiu a história quanto do próprio enredo.
“Fui muito influenciado pelos filmes de propaganda de Hollywood feitos durante a Segunda Guerra Mundial. A maioria foi feita por diretores que moravam em Hollywood porque os nazistas haviam conquistado seus países, como Jean Renoir com This Land Is Mine, ou Fritz Lang com Man Hunt, Jules Dassin com Reunião na França e [Anatole Litvak] Confessions of a Nazi Spy – filmes como esse. ”
Enquanto a maioria dos cineastas provavelmente estava lidando com muito estresse sobre o assunto – afinal, a guerra ainda estava feroz quando eles foram feitos – Quentin se inspirou em como eles eram divertidos.
“Eles foram feitos durante a guerra, quando os nazistas ainda eram uma ameaça, e esses cineastas provavelmente tiveram experiências pessoais com os nazistas ou estavam morrendo de preocupação com suas famílias na Europa. No entanto, esses filmes são divertidos, são engraçados, há humor neles. Eles não são solenes, como Defiance. Eles podem ser aventuras emocionantes. ”