Tony Gilroy não é apenas o cérebro por trás do filme mais subestimado (e sem dúvida melhor) de George Clooney, mas também está por trás de um dos programas de Star Warsmais aplaudidos pela crítica . Não há dúvida de que algumas das outras propriedades do Disney + Star Wars erraram o alvo. Isso inclui Obi-Wan de Ewan McGregor, bem como Boba Fett, que errou muito de acordo com os fãs.
Mas Andor está em outro nível.
Já existe até um burburinho sobre a segunda temporadan. No momento da redação deste artigo, os fãs ainda não viram o meio do primeiro, mas estão em êxtase. E existem algumas razões para o sucesso do programa sem Jedi. Em entrevista ao The Hollywood Reporter,o criador Tony Gilroy esclareceu alguns deles…
Andor não é isca de nostalgia de Star Wars
Para muitos, Rogue One continua sendo um dos melhores projetos de Star Wars. E isso se deve, em parte, às reescritas de Tony Gilroy. O diretor de Duplicidade e Michael Clayton foram contratados para retrabalhar o filme prequel de Star Wars e valeu a pena. Tanto que ele foi convidado a apresentar sua própria série, que trouxe de volta Cassian Andor de Diego Luna para Rogue One, entre outros.
Como apontado por muitos, incluindo o entrevistador do The Hollywood Reporter, Andor parece funcionar tão bem porque Tony não se inclina muito para a nostalgia. Enquanto a mais odiada trilogia de sequências de Star Wars foi quase inteiramente sobre relembrar, referenciar ou refazer o passado, Andor mantém as coisas frescas e novas.
Claro, há toneladas de ovos de Páscoa para aqueles que prestam bastante atenção. Mas a série realmente funciona porque não quer multidão por favor. Também não se importa com as estruturas de história estereotipadas que as propriedades de Star Wars usam tão regularmente. Mais importante ainda, não é feito por fanáticos de Star Wars.
“Acho que isso foi impresso em Rogue porque esse foi o meu ponto de entrada. Não que eu não gostasse. Simplesmente não estava no meu radar. Eu não estava admirado com isso”, explicou Tony Gilroy. The Hollywood Reporter em agosto de 2022.
“Então, quando eu vim aqui para brincar e consertar [Rogue One], eu sabia que faria o meu trabalho. Eu ia trazer o meu trabalho aqui. E funcionou. Nós vencemos, e então todo mundo estava incrivelmente eufórico e tudo mais. Então, meu tipo de experiência de impressão foi: ‘Bem, é assim que você faz’. E é isso que eu faço. Esse é o caminho a seguir. Então eu não tive que reaprender isso.”
Tony continuou dizendo: “Nós temos essa experiência o tempo todo. Em todos os departamentos, todos os tipos de pessoas entraram, e eles sabem que é Star Wars, então eles mudam seu comportamento. Eles mudam sua atitude. Eles mudam suas Um ator vai sair de um filme de Ken Loach ou algo assim, eles vão colocar uma fantasia de Star Wars, e de repente, esse grande ator, que fez um teste para você e não sabia o que realmente era , começa a agir de forma diferente. E você diz: ‘Espere, não. Faça o que quiser. Você está aqui porque queremos que você seja real.'”
Embora Tony saiba que isso é um “testamento do poder de Star Wars”, ele também acredita que isso entra demais na cabeça das pessoas e resulta em imitações ruins do que funcionou nos três filmes originais.
“Isso realmente entra na cabeça das pessoas, mas para mudar de faixa e fazer dessa maneira, é preciso um pouco de esforço.”
Andor usa muitos efeitos práticos e conjuntos reais
The Mandalorian revolucionou completamente a forma como os projetos de Star Wars são feitos com a tecnologia The Volume. Embora seja milhas e milhas melhor do que a tecnologia de tela verde, ela cria uma espécie de sensação falsa. Pelo menos, não replica a textura de um conjunto da vida real.
Este foi um recurso importante para Tony Gilroy implementar. Assim como os três filmes originais, o uso de locais da vida real e cenários práticos foi essencial. E você pode realmente ver os resultados nos primeiros episódios de Andor.
“A primeira decisão que você tem que tomar é quem será seu designer de produção. Mesmo por escrito, minha primeira ligação é para o designer de produção, porque tudo o que fazemos tem que ser planejado”, explicou Tony ao The Hollywood Reporter.
“Então colocamos um marcador. Foi uma espécie de teste para a Disney: ‘Quão sério você está falando?’ Nós não queríamos ir com nenhuma das pessoas tradicionais de Star Wars. Queríamos [o designer de produção] Luke Hull, que tinha 12 anos e tinha acabado de fazer Chernobyl. Ele é apenas um gênio, mas não Star Wars em todos os Então nós o trouxemos. Enquanto eu estava fazendo a bíblia [da série], escrevi os três primeiros episódios como uma espécie de teste.”
Tony continuou dizendo: “Em um mundo perfeito, seríamos capazes de filmar em locações e filmagens antigas, e então usaríamos o Volume quando quisermos. Há momentos em que o Volume seria muito bom para nós, mas a tecnologia não existe para fazer as duas coisas. Você tem que fazer uma escolha neste momento por causa do fluxo de trabalho no Volume. Toda a sua pós-produção tem que ser feita de antemão. Você tem que filmar todas as suas chapas. Tudo tem que ser feito. Quando você entra no Volume, tudo está feito. Você está apenas adicionando os atores.”
Mas o sistema de Andor é completamente diferente, de acordo com a entrevista de Tony ao The Hollywood Reporter.
“Nós filmamos tudo com os atores, e construímos a partir daí se precisarmos construir. E esses dois sistemas, talvez haja alguém que esteja fazendo isso, mas economicamente, você não pode fazer [ambos]. Então, automaticamente, nós eram como, ‘Nós temos que ser um show de construção.’ Não foi uma controvérsia, na verdade. Eu vi isso se transformar em uma controvérsia outro dia, mas não é nada disso. Há momentos em que adoraríamos usá-lo. Ele faz algumas coisas ótimas.”