O programa de sucesso da Netflix #blackAF estreou na semana passada. Com firmeza no top 10 da Netflix, ele definitivamente recebeu muita atenção. Como qualquer outro programa desse tipo, é uma sátira que aumentou para um milhão. No entanto, as críticas do programa são divisivas em relação a quem ele atrai.
Estrelado por Kenya Barris, o show é vagamente baseado na vida real do roteirista de televisão, que, por meio de seus projetos bem-sucedidos Black-ish e Grown-ish, cria sua família totalmente negra em um bairro famoso da Califórnia.
O show descreve suas realizações, mas destaca ainda mais o tom racial dentro de seus círculos sociais. De interações com colegas a seu relacionamento com seu assistente de sua família, Barris tenta manter sua integridade e sua negritude, enquanto a sociedade tenta tipificá-lo.
Com o show lidando com essas questões, estava fadado a receber algumas resistências. Mas eles conseguiram isso de um lugar que não haviam previsto: os telespectadores negros.
Os fãs se opuseram ao programa, citando que o próprio título do programa engana o público sobre o tipo de família que estamos sendo apresentados. Por exemplo, somos apresentados a Joya Barris. Ela é interpretada por Rashida Jones, que historicamente não tem relação com os críticos negros, apesar de sua origem birracial.
O tema continua por toda a família, à medida que o padrão de vida e a cadência dos indivíduos gritam uma paródia da cultura negra na sociedade americana. Estranhamente, esse parece ter sido o objetivo. Para definir todos os clichês ligados aos afro-americanos e dissecá-los de maneira bem-humorada e ridícula.
Ele encontra sua marca quando o público afrouxa as rédeas do verdadeiro conflito racial, e fornece comentários sociais sobre como aqueles que “fazem sucesso” se comportam quando o fazem.
Ele é feito com o Office- como cortes que guiam a história , introduzindo unicamente as diferentes personalidades que você começa com cada membro da família. Iman Benson do tio Buck desempenha um papel fundamental no show, descrevendo os lados ranzinzas, rebeldes e privilegiados da família, junto com os pais que têm que policiar tudo. O problema é que os pais ricos também têm que se policiar, de forma semelhante aos antecessores do programa .
Ao final de cada episódio, a intenção fica mais clara. O motivo do show é para os afro-americanos se auto-refletirem. Não apenas refletindo sobre as interações com outras raças, mas como recebemos outras pessoas fora de nossa cultura e aqueles que tentam sequestrá-la. No primeiro caso, o ônus recai sobre Barris. O último é colocado em visualizadores negros.
A riqueza da Cultura Negra resiste ao teste do tempo e deve ser protegida. Na mesma linha, fomos condicionados a descartar a cor por causa da cultura, da mesma forma que outras raças foram. É aí que reside a classificação de um ator como Rashida Jones, que em seus papéis anteriores agiu como tudo menos negro.
Seu papel, assim como o espetáculo, em geral, é ousado em sua tentativa. O show teve sucesso, mas cumpriu sua premissa? Foi colocado para a cultura? Talvez não seja tão simples quanto preto e branco.