Na indústria de design de produção, Richard Hoover é uma lenda. Sabemos que provavelmente você não ouviu o nome dele, mas sem dúvida viu alguns de seus trabalhos. Ele foi indicado ao Emmy, ganhou um Tony e colaborou com alguns grandes nomes de Hollywood como Aaron Sorkin e David Lynch . Seu papel em um set de filmagem não é tão conhecido ou celebrado como diretor, escritor ou produtor, mas é provavelmente o mais importante. Sem um desenhista de produção, shows e filmes deixariam de existir.
Ambas as formas de mídia são uma arte visual. O design de produção de qualquer filme ou série de televisão é absolutamente vital para o enredo e o sucesso geral da produção. O cenário deve parecer absolutamente perfeito, mas também orgânico, ou os espectadores não responderão positivamente. O que vemos na tela é tão importante, senão mais, do que o que ouvimos de um roteiro escrito e sem um designer de produção, as histórias não teriam uma autenticidade que cria o sucesso.
Como designer de produção, o trabalho de Hoover é dar vida à visão de um diretor, às palavras de um escritor e ao plano de um produtor para formar uma criação visual coesa com a qual todos concordem. Se isso não parece fácil, é porque não é. Como espectadores, raramente pensamos muito no design do cenário porque, para nós, é assim que deve ser.
O designer de produção supervisiona todo o departamento de arte e é responsável por qualquer aspecto de design necessário para concluir um projeto. Isso inclui a exploração de locais de filmagem para encontrar o cenário perfeito. É encontrar padrões que se encaixem na era e na personalidade dos personagens de ficção. É esboçar seus planos e ajustá-los centenas de vezes para obter o conjunto perfeito e, em seguida, implementá-lo. Envolve iluminação, acessórios, bugigangas e uma variedade de outros itens que farão um filme parecer real. Você faz pequenos modelos e dioramas para obter uma vida real, por exemplo, antes de realmente criar um conjunto.
É um trabalho enorme que envolve muito planejamento e adaptabilidade, mas alguém precisa fazer isso. Tivemos o prazer de conversar com Hoover sobre sua carreira de design de produção e o que exatamente é necessário para realizar um feito tão especial. Hoover nunca pretendeu ser um designer de produção, mas sempre teve um amor por design e talento para esboçar.
Depois de fazer um documentário nos anos 80, Hoover embarcou na cena cinematográfica de Nova York e rapidamente encontrou trabalho como designer para um filme de Rob Reiner junto com um amigo. A partir daí, ele continuou agendando trabalhos de design de produção em filmes independentes. Então ele conseguiu um emprego em uma série de televisão que mudou sua carreira.
O primeiro trabalho notável de Hoover foi projetar o set dos Twin Peaks originais no início dos anos 90. O clássico cult é bem conhecido por sua sensação misteriosa, mística e sobrenatural. O visual do show é uma grande parte disso e Hoover foi uma grande parte desse sucesso. Ele também trabalhou nos sets dos filmes de sucesso dos anos 90, Dead Man Walking, estrelado por Susan Sarandon e Sean Penn, e Girl, Interrupted, estrelado por Angelina Jolie e Winona Ryder. Ver? Dissemos que você viu seu trabalho.
Mais recentemente atuou como cenógrafo para o drama da HBO The Newsroom (seu trabalho mais difícil ), T ele rom-com Bachelorette estrelado por Kirsten Dunst , bem como a comédia Sisters , estrelado por Tina Fey e Amy Poehler . Hoover destacou o fato de que, como designer, você nunca tem rédea solta para fazer o que quiser. O desenhista de produção trabalha de mãos dadas com o diretor, produtor e roteirista. É tudo uma questão de trabalho em equipe. É por isso que fazer filmes é um trabalho tão complicado. Tudo precisa se unir para funcionar.
Seu próximo grande projeto de filme é uma comédia romântica chamada Second Act, com lançamento previsto para dezembro. Jennifer Lopez estrela como uma mulher de 40 anos que se sente presa em sua vida e em seu trabalho. Sua melhor amiga da vida real Leah Remini co-estrela como seu melhor amigo e Milo Ventimiglia é o homem que aparece durante seu segundo ato de vida.
Para este filme, Hoover teve que criar uma grande loja (pense na Costco) e todos os detalhes que vêm com ela. Ele pode muito bem ter sido um gerente de loja. Ainda assim, ele consegue.
O design de produção é uma arte complicada que não recebe reconhecimento suficiente. A quantidade de planejamento que um designer coloca pode ser descartada em um segundo para mudanças de última hora. Ou apenas porque algo não se encaixa. É um trabalho físico extenuante que requer que o designer de produção esteja envolvido em todos os aspectos do filme, do início ao fim. Hoover adora. Obviamente. Ele adora o trabalho que dedica ao produto final. E por isso somos gratos.
Os filmes têm uma magia especial que pode nos levar a mundos diferentes que as pessoas nunca poderiam ter imaginado. Alguns desses wolds são obviamente fictícios e além de nossa imaginação. Outros parecem casas e lojas comuns que conhecemos e nas quais vivemos. O lendário talento de design de Hoover moldou alguns dos maiores filmes da cultura pop. Ele continua a criar conjuntos de qualidade que impressionam.
Na próxima vez que você assistir a um filme ou até mesmo assistir a algo na Netflix, preste atenção ao plano de fundo. Alguém obcecado por cada aspecto disso e deve ser apreciado.