Os Rolling Stones podem ser o mais recente grande nome da música a enfrentar um processo de violação de direitos autorais, mas eles certamente não estão sozinhos…
Criarmúsicapode ser uma experiência mágica que toca o coração dos ouvintes em todo o mundo, mas também traz orisco de violação de direitos autorais. As leis de direitos autorais protegem obras originais de autoria, como música, e fornecem ao proprietário os direitos exclusivos de uso, cópia e distribuição de sua criação.
Infelizmente, atémúsicos famosos enfrentaram processos por violação de direitos autorais, incluindo os Rolling Stones, que se meteram em alguns problemas legais. Atualmente, eles estão sendo processados por violação de direitos autorais sobre o single de sucesso de 2020, “Living In A Ghost Town”.
De acordo com documentos judiciais arquivados na Louisiana, o compositor Sergio Garcia Fernandez, que atende pelo nome artístico de Angelslang, alega que a banda “se apropriou indevidamente de muitos dos elementos reconhecíveis e principais protegidos” de duas de suas próprias composições intituladas “So Sorry”, lançadas em 2006 e “Seed of God” do ano seguinte.
Os Rolling Stones podem ser a última banda de grande nome a enfrentar um processo de violação de direitos autorais, mas certamente não estão sozinhos. Muitos outros músicos famosos também se encontraramem maus lençóis legais por causa de alegações semelhantes. Aqui está uma compilação de artistas que também enfrentaram problemas legais por questões de direitos autorais…
6Caso de violação de direitos autorais do Led Zeppelin finalmente concluído em 2020
Depois de uma longa batalha legal, o Led Zeppelin saiu vitorioso com sua música de assinatura, Stairway to Heaven, que estava nocentro das alegações de direitos autorais desde 2014.
A disputa começou quando o grupo de rock americano Spirit processou o Led Zeppelin por supostamente copiar o riff de abertura de Stairway to Heaven de sua própria música, Taurus.
Spirit afirmou que Robert Plant, o vocalista do Led Zeppelin, havia assistido a um de seus shows em Birmingham em 1970 e, posteriormente, usado uma parte de sua música em sua própria.
O Led Zeppelin havia vencido o julgamento original em 2016, mas o caso foi reaberto em apelação em 2018. No início de 2020, o tribunal de apelações manteve o veredicto inicial e a Suprema Corte dos EUA se recusou a ouvir o caso novamente, pondo fim ao duradouro batalha legal, de acordo com a Rolling Stone.
Stairway to Heaven é um clássico do rock universalmente admirado, e a indústria da música e os fãs aguardavam ansiosamente o resultado do caso. Estima-se que a música gerou aproximadamente $ 3,4 milhões durante o período de cinco anos em questão durante o julgamento, tornando as apostas altas para ambas as partes.
5Pharrell Williams e Robin Thicke pagaram a maior soma de todos os tempos em um caso de direitos autorais
Em 2013, Robin Thicke e Pharrell Williams se uniram para produzir o single líder das paradas “Blurred Lines”, que arrecadou mais de $ 16 milhões em vendas e receita de streaming. O videoclipe obteve centenas de milhões de visualizações no YouTubee foi parodiado várias vezes.
No entanto, a semelhança entre Blurred Lines e o hit de Marvin Gaye de 1977 “Got to Give It Up”causou polêmica. A família Gaye ficou indignada, alegando que Thicke e Williams haviam roubado o trabalho de Gaye, de acordo com a Rolling Stone.
Para evitar possíveis reivindicações de royalties, Thicke entrou com uma ação preventiva. Mesmo assim, em entrevistas públicas, Thicke admitiu que foi influenciado pela música de Marvin Gaye ao compor Blurred Lines ao lado de Williams.
Em março de 2015, um júri decidiu a favor do espólio de Gaye, concluindo que, embora Williams e Thicke não tenham copiado Got to Give It Up diretamente, havia semelhança suficiente na “sensação” para constituir violação de direitos autorais. Os herdeiros de Gaye teriam recebido $ 7,4 milhões em danos, marcando a maior quantia já concedida em um caso de direitos autorais de música.
Desde então, Pharrell Williams se distanciou da música, revelando à GQ em 2019 que percebeu quea música atendia a uma cultura machistanos Estados Unidos, o que o surpreendeu.
4Sam Smith resolveu silenciosamente o processo por seu hit mundial “Stay With Me”
Em 2014, o sucesso global de Sam Smith, “Stay With Me”, varreu o mundo e, desde então, vendeu quase 3,5 milhões de cópias. A canção também garantiu o prêmio de Canção do Ano no 57º Grammy Awards.
No entanto, após cerca de nove meses de seu lançamento, Sam Smith cedeu para dar crédito de composição e um quarto de todos os ganhos de royalties vinculados à música para Tom Petty. Isso ocorreu devido a um caso de violação de direitos autorais com Tom Petty, que foi resolvido fora do tribunal, de acordo com a Rolling Stone.
Aparentemente, Stay With Me, de Sam Smith, tinha alguma semelhança com o hit de 1989 de Tom Petty, “I Won’t Back Down”. Embora Sam Smith tenha afirmado mais tarde que a semelhança não foi intencional, afirmando que “Foi um acidente completo. Tenho 22 anos … Nunca ouvi essa música.”
Apesar disso, o acordo parece ter sido uma boa decisão comercial. O custo de resolver o caso com Tom Petty provavelmente foi pesado contra as despesas de litigar no tribunal.
Mesmo que Sam Smith pudesse ter vencido o caso no tribunal, isso poderia ter resultado em honorários advocatícios muito mais altos e energia negativa de relações públicas do que um acordo com Tom Petty fora do tribunal.
3Vanilla Ice se envolveu em uma disputa de direitos autorais com o Queen e David Bowie
Vanilla Ice ganhou fama com seu hit pop-rap “Ice Ice Baby”, que aparentemente pegou emprestado da linha de baixo de David Bowie e da música “Under Pressure” do Queen de 1981, de acordo com a Euronews.
Embora muitos ouvintes tenham achado óbvias as semelhanças entre as duas canções, Vanilla Ice afirmou que adicionou uma batida entre as notas para criar uma melodia distinta.
No entanto, ele revelou mais tarde que essa justificativa era apenas uma piada. Apesar disso, os representantes de Queen e Bowie não acharam graça e ameaçaram abrir um processo por violação de direitos autorais.
Eventualmente, os dois músicos icônicos entraram com uma ação contra Vanilla Ice, que acabou admitindo ter sampleado seu trabalho. O conflito foi resolvido por meio de um acordo privado, com Ice compensando-os financeiramente.
2Lana Del Rey conversou francamente sobre seu caso de direitos autorais com o Radiohead
Em 2017, o álbum de Lana Del Rey, “Lust for Life”, disparou para o topo das paradas no Reino Unido e nos Estados Unidos. No entanto, o clima de comemoração não durou muito, pois ela logo se viu envolvida em uma disputa de direitos autorais com o Radiohead, a banda de rock alternativo.
O centro da divergência foi a faixa final do álbum, “Get Free”, que o Radiohead alegou ter muitas semelhanças com o hit de 1992 “Creep” de seu álbum de estreia, de acordo com a NME.
Em resposta, Del Rey foi ao Twitter no início de 2018 para falar sua verdade. Ela alegou que “Creep” não foi sua fonte de inspiração para Get Free, mas o Radiohead ainda exigia todos os direitos de publicação. Apesar de oferecer até 40%, ela alegou que os advogados da banda não cederiam, e o conflito acabou na Justiça.
Felizmente, durante uma apresentação no festival brasileiro Lollapalooza, Del Rey deixou escapar que o processo havia finalmente sido encerrado. Depois de apresentar Get Free em seu encore, ela brincou com a multidão: “Agora que meu processo acabou, acho que posso cantar essa música a qualquer hora que eu quiser, certo?”
1Mark Ronson foi processado por violação de direitos autorais por quatro bandas de diferença
Em 2019, o produtor musical Mark Ronson se viu no meio de um processo de violação de direitos autorais movido por quatro bandas: The Gap Band, The Sequence, Zapp e Collage.
As quatro bandas alegaram que o sucesso de Ronson, “Uptown Funk”, que ele produziu e co-escreveu para Bruno Mars, incorporou elementos de suas próprias canções sem atribuição ou compensação adequada.
The Gap Band afirmou que Uptown Funk havia emprestado o ritmo “Oops Upside Your Head”, enquanto The Sequence alegou que sua música “Funk You Up” foi usada sem crédito. Zapp e Collage afirmaram que a música usava elementos de suas faixas “More Bounce to the Ounce” e “Young Girls”, respectivamente.
O processo pedia indenização e créditos de composição para os membros de cada banda. Ronson e sua equipe argumentaram que a música era uma composição original e quaisquer semelhanças eram baseadas em elementos musicais comuns do gênero funk. No entanto, o processo foi resolvido fora do tribunal em 2015 por um valor não revelado.