O Mandalorian está mudando tudo no que diz respeito às pinturas mate e retroprojeção. Isso foi inspirado por métodos usados na década de 1930, que basicamente colocavam um pano de fundo móvel atrás de atores que pilotavam ou pilotavam um avião.
Não faltam críticas em relação ao uso de telas verdes, já que diretores e atores se veem incapazes de imaginar o que está acontecendo ao seu redor; isso exclui o problema de iluminar a cena adequadamente. Isso geralmente tornava a pós-produção mais difícil e demorava muito para obter um resultado decente. Também sacrifica muitas possibilidades criativas no set.
A Disney teve muito sucesso usando as revelações VFX de Jon Favreau, especialmente em O Rei Leão e O Livro da Selva. Então, o Mandalorian conseguiu redefinir a televisão usando-a com a nova tecnologia da casa ILM VFX da Disney.
O orçamento para The Mandalorian é grande em comparação com a maioria das séries, com alguns relatórios dizendo que mais de $ 100 milhões são necessários para apenas 8 episódios. É compreensível, afinal, este é Star Wars.
Os filmes de Star Wars são conhecidos por pagar grandes quantias de dinheiro por enormes cenários e estágios de som, mas o show está usando muitas telas de LED retroprojetadas que formam uma tela verde em tempo real.
A ILM apelidou essa tecnologia de “The Volume” durante a produção, mas depois a chamou de “Stagecraft”. O resultado engenhoso dessa tecnologia é que ela realmente move o ambiente junto com o personagem, fazendo parecer que os atores estão genuinamente lá, movendo-se naquele local real.
A forma como funciona é usando quatro painéis de tela de LED, atrás do artista, em ambos os lados e na parte superior; a iluminação é adicionada para que se misture bem, e a boa notícia é que ela é controlada pelo sistema Skypanel. Os painéis e as câmeras estão sincronizados em relação ao movimento, resultando em um fluxo perfeito entre o mundo real e o digital.
Isso também significa que obtemos um resultado superior do que CGI, exalando autenticidade e dando uma sensação orgânica, tornando a ilusão uma realidade. O fato é que não há como alguém deduzir que uma cena filmada dessa maneira é diferente da coisa real … é TÃO realista.
O poder do computador não era capaz de renderizar ambientes 3D realistas em tempo real até recentemente. O Unreal Engine realmente se superou com essa tecnologia.
O Mandalorian usou fones de ouvido de realidade virtual para poder ver as cenas, o que os ajudou a evitar o problema de se sentirem desconectados durante as filmagens. Os atores se sentiriam mais no ambiente da história, reconhecendo seus arredores, e a iluminação era pré-determinada, tornando a pós-produção mais fácil e rápida.
Isso poderia ser comparado às pinturas mate que foram usadas em Hollywood no passado, expandindo a escala das produções de estúdio. Usar cenários virtuais com câmeras reais está dando resultados que parecem genuínos, o que é um sonho para cineastas com baixo orçamento.
Isso, é claro, não deve se aplicar a todas as cenas. Longas caminhadas fariam mais sentido filmar no local, pois seria mais lógico e barato do que ter tantas telas grandes.
É melhor usado com fotos SFX que incluem explosões, ataques, cenas de direção ou vôo, fazendo com que pareçam muito mais sinceras. Definitivamente não faz sentido filmar filmes inteiros dessa maneira quando a coisa real faz mais sentido, mas essa é uma adição fascinante ao arsenal de métodos de cinema que Hollywood tem usado.