Esta semana marcou o 23º aniversário da morte de Biggie Smalls. A paisagem do hip hop passou por muitas mudanças desde a morte do grande, enquanto algumas coisas permaneceram as mesmas. Com a evolução dos rappers, muitos puderam aproveitar os frutos de seu trabalho, pois a reputação do gênero se tornou mais admirável aos olhos do público.
No início dos anos 90, o mundo do hip hop era fortemente monitorado. A maioria dos artistas veio de origens diretamente afetadas pela epidemia de crack. Entre o tráfico de drogas e as atividades relacionadas a gangues, a impressão do público em geral era que os rappers, predominantemente afro-americanos do centro da cidade, deveriam se acalmar para ter sucesso. Superar essas questões internas foi apenas metade da batalha.
Complex.com destacou as muitas lutas dos artistas em um artigo de 2016 promovendo The Breaks, o filme ambientado em 1990 que apresenta todas as questões externas que os rappers enfrentaram ao tentar fazer sucesso.
O medo de serem aceitos por seus discos no rádio e em boates foi um grande tema do filme que ressoou na vida real.
Naquela época, as rádios comerciais evitavam tocar músicas de hip hop. Em pouco tempo, o “rádio negro” seguiu o exemplo.
Alguns artistas que apareceram no rádio foram “marginalizados” enquanto outros foram criticados por suas letras.
As gravações só eram comercializadas se fossem consideradas “não ameaçadoras” ou oferecidas uma batida do tipo New Jack Swing. Para estrelas consagradas como NWA, LL Cool J, Run-DMC, entre outras; eles tiveram que lutar para superar os estereótipos e mudar a narrativa.
Isso é o que tornou a influência de Christopher Wallace tão monumental.
Wallace, ao lado de sua contraparte que virou rival em Tupac Shakur, foram os pilares da cena hip hop nos anos 90. Em uma era recém-removida do boom inicial do rap, os dois estavam dando continuidade ao progresso de artistas negros da cidade fazendo ondas na cultura pop.
Ambos estavam envolvidos no jogo das drogas. Ambos foram notícia por atividades criminosas. Ambos tiveram uma educação a esse ponto inadequada de um modelo a seguir. No entanto, apesar disso, eles o aceitaram.
Faixa após faixa
Álbum depois do álbum
Filme após filme
Os registros não existiam apenas para mudar a narrativa, eles relatavam a luta e humanizavam a comunidade negra.
Para os melhores do Brooklyn especificamente, suas muitas canções com Sean Combs e companhia promoveram isso.
Seu versículo sobre Get Money foi um anúncio de serviço público que traçou as muitas maneiras pelas quais a riqueza pode ser tirada em um instante.
Juicy foi uma celebração de sucesso. Graduação a partir do capô e aspirações da vida simples: videogames, refeições caseiras e vida familiar.
Seu verso póstumo sobre Mo ‘Money Mo’ Problems era uma extensão dos dois. Expressando que, além da luta de ser negro, quanto mais sucesso você obtém, mais questões você terá que manter.
E o céu é o limite ? O refrão em si é autoexplicativo.
Os meados dos anos 90 viram um foco central dos artistas para alertar as pessoas sobre a verdadeira natureza dos desprivilegiados enquanto educava os privilegiados.
Infelizmente, devido às lutas internas, desinformação e fatalidades, não conseguimos ver os professores assistirem às aulas serem aprendidas. Como quem sabe como seria o mundo se Biggie estivesse vivo hoje.
O ex-astro do NWA, Ice Cube, foi fortemente julgado como se fosse um criminoso em seus primeiros dias.
Ele, como muitos outros, fez a transição para uma carreira solo; rap, produção, direção e atuação. Hoje foi um bom dia foi, sem dúvida, o momento decisivo de sua carreira, transformando-o no pioneiro que o conhecemos hoje.
Snoop Dogg estava no mesmo barco no início dos anos 2000, mas quanto mais ele interagia com a cultura pop, melhor procurava por ela.
A forma como artistas tardios como Tupac e Biggie teriam sido apreciados pelos olhos do público hoje, quem sabe como seu legado teria sido além do que já era. Sua geração sofreu a reação verbal para que as gerações de hoje se tornassem os magnatas universalmente aceitos de amanhã.
Nipsey Hussle foi um grande exemplo disso. Hussle, o falecido rapper californiano faleceu em março passado e deixou uma grande marca no legado do hip hop como um todo. Hussle, uma pessoa que se ligava intimamente ao seu bairro era visto como um modelo para os jovens. Tanto na comunidade negra quanto na cultura pop. Havia um fator de respeito por Hussle que não seria dado aos rappers naquela época, muito menos após a morte.
Para quem ainda está em atividade, o panorama dos artistas atuais é ainda mais marcante. Artistas como o rapper canadense Drake se tornaram tão arraigados na cultura pop que você pode vê-los em comerciais, shows e eventos esportivos.
O advento das mídias sociais também desempenhou um papel, com memes e postagens de artistas online. No lado negativo, no entanto, uma pequena minoria de rappers mais jovens usou o meio de comunicação e ali para promover o uso de drogas, ao contrário da geração mais velha que os vende. E embora isso não seja novidade no gênero, os artistas se tornaram indiscutivelmente mais acessíveis do que nunca.
Independentemente disso, a nova era do hip hop está disponível por causa do caminho pavimentado por artistas como Biggie. As gerações nascidas após sua morte nunca terão verdadeiramente sua essência, da mesma forma que Jay-Z ou Eminem fizeram. Talvez os novos grandes apresentem nomes como Drake, J Cole e Kendrick Lamar, mas mesmo eles nunca poderiam replicar os julgamentos e tribulações de todos os rappers daquela época. Em um mundo? Eles eram todos notórios .