Branca de Neve e os Sete Anões, estreou em 1937 no Carthay Circle Theatre depois que Walt Disney decidiu apostar em toda a sua empresa, e no futuro, na criação do primeiro longa-metragem de animação. Seus concorrentes já estavam colocando curtas de animação no início de seus filmes porque todos tinham estúdios de produção e podiam pagar por isso. Então Walt teve que ir direto para a tela grande com sua ideia.
Essa decisão acabaria mudando a paisagem do cinema. Embora não pudesse ver naquela época, ele precisava saber que o que estava fazendo um dia se tornaria o coração e a alma da Walt Disney Company.
A partir desse momento, o mundo da animação nunca mais seria o mesmo. A competição ficou mais acirrada enquanto os avanços em tecnologia e animação por computador continuaram a melhorar, causando uma tonelada de inovação que só poderia ser possível graças ao gênero de longa-metragem de animação.
À medida que a tecnologia continua a avançar, o mesmo acontece com a forma como os filmes animados são produzidos. Muita coisa mudou desde 1937, incluindo a quantia de dinheiro que os estúdios de cinema pagam para fazer um. Parece que os orçamentos continuam crescendo, ano após ano, por causa do custo de produção desses filmes.
Então, se você não está muito ocupado, vamos dar uma olhada nos 25 filmes de animação mais caros já feitos.
25 Shrek 2 ($ 150 milhões)
Shrek foi um desenho animado que acabou se tornando uma das franquias de filmes de maior sucesso de todos os tempos, que ninguém esperava. O elenco estava cheio de talento e a história era algo pelo qual a maioria das pessoas poderia se apaixonar, mas ainda era uma aposta da DreamWorks. Mas valeu a pena, gerando vários outros filmes, incluindo Shrek 2 .
Não é sempre que uma sequência acaba superando o original e Shrek 2 fez exatamente isso. Também quebrou todos os tipos de recordes de bilheteria, incluindo ter o segundo melhor fim de semana de abertura com $ 108 milhões. Isso deixou os produtores felizes, já que dobraram o orçamento do filme original para a sequência (o orçamento de produção de Shrek foi de US $ 70 milhões).
Grande parte do custo foi para as três estrelas principais do filme, Mike Myers, Eddie Murphy e Cameron Diaz, que receberam US $ 10 milhões cada um pelo retorno.
24 Shrek The Third ($ 160 milhões)
Depois que Shrek e Shrek 2 combinados renderam $ 708 milhões de bilheteria, não demorou muito para a DreamWorks avançar com a criação de mais dois filmes, com a ideia de que poderia haver um quinto filme para encerrar a história. Portanto, o custo de produção continuou a aumentar e, desta vez, atingiu US $ 160 milhões.
Eles tinham um motivo pelo qual precisavam do dinheiro extra. Durante o processo de criação do filme, os estúdios de animação contam as horas de processamento da CPU para ajudar a ter uma ideia do custo do filme. Shrek usou cerca de 5 milhões de horas de renderização de CPU, enquanto Shrek 2 foi de 10 milhões e Shrek The Third terminou com quase 20 milhões de horas de renderização de CPU. Eles até contrataram uma equipe muito maior, pois os avanços tecnológicos que queriam usar no filme exigiam mais funcionários.
23 Big Hero 6 ($ 165 milhões)
A maioria das pessoas pode dar uma olhada nos orçamentos de produção de filmes de animação e presumir que tudo se resume à competição e ao padrão da indústria. Parece que todos os filmes de animação caros que saem em um determinado ano acabam custando quase o mesmo, então esse argumento poderia fazer sentido.
No entanto, os filmes podem, e justificam, os custos de produção após o lançamento de um filme. Big Hero 6 foi capaz de usar uma versão atualizada do software que a Disney criou para Tangled chamado Hyperion. Por ter sido inventado pela Disney, não foi considerado perfeito e ainda estava em fase experimental, tecnicamente. Grande parte do custo associado ao Big Hero 6 foi devido ao custo que a Disney desembolsou para melhorar seu próprio software para filmá-lo.
22 Wreck-It Ralph ($ 165 milhões)
Se você já ficou curioso para saber por que o Walt Disney Studios continua a ser uma das empresas cinematográficas mais dominantes em todo o mundo, dê uma olhada em Wreck-It Ralph . O filme foi lançado em 2012, mas sua criação começou muito antes. A criação do filme remonta ao final dos anos 80, tornando-o um dos mais longos filmes em desenvolvimento que o estúdio já teve. Foi um daqueles projetos que sempre esteve na fila, mas nunca foi escolhido.
Mas a maior parte de seu custo veio do uso da mais nova tecnologia de animação da Disney, chamada de funções de distribuição de refletância bidirecional. Ajudou a criar reflexos muito realistas em superfícies, pela primeira vez na animação. Também ocasionou a criação de um novo sistema de Captura de Câmera de cinematografia virtual.
21 Shrek para sempre ($ 165 milhões)
É difícil recusar dinheiro e depois que os três primeiros filmes de Shrek causaram tanto impacto nas bilheterias, esperava-se que o quarto fosse mais do mesmo. Portanto, o custo de produção teve que aumentar, pois a tecnologia que eles estavam usando para os outros não era boa o suficiente.
Para o quarto filme de Shrek , a DreamWorks criou seu maior e mais poderoso farm de renderização na época, que acabou levando 46 milhões de horas de renderização para produzir o filme e cerca de 76 terabytes de dados foram consumidos no processo. O Shrek original usava 6 terabytes, em comparação.
20 Como treinar seu dragão ($ 165 milhões)
Seis anos antes da estreia de How To Train Your Dragon , a DreamWorks Animation iniciou o processo de transformar a popular série de livros em um longa-metragem de animação sobre um adolescente viking que decide treinar os dragões em vez de seguir a tradição de sua tribo de matar todos eles .
O uso de dragões neste filme de animação exigiu pesquisas muito extensas sobre como dar vida a essas criaturas mitológicas. Eles tiveram que estudar todos os aspectos do vôo, incluindo a ciência por trás de como um avião voa, a maneira como um pássaro voa e pousa tão graciosamente e como o fogo se parece quando disparado de um dispositivo. O custo por trás da criação do dragão foi a maior parte do orçamento deste filme.
19 The Polar Express ($ 170 milhões)
À medida que a tecnologia melhora, também melhora a maneira como os filmes animados são produzidos. Esse foi o caso do Polar Express . Este não era um filme animado típico. Eles usaram pessoas reais para criar um filme animado por computador com animação de captura de movimento. Então, em vez de animadores sentados ao redor de uma mesa, desenhando o filme no papel, eles fizeram os atores, como Tom Hanks, interpretarem o filme em frente a uma tela verde usando sensores por todo o corpo e rosto para traduzi-lo em CGI.
Esta tecnologia não foi a primeira vez que alguém a usou, mas foi a primeira vez que ela foi usada em tão grande escala. O Polar Express é um dos livros infantis de Natal mais populares de todos os tempos e demoraria muito para dar vida a essa história usando computadores. Portanto, é fácil ver a rapidez com que esse custo subiu para US $ 170 milhões.
18 Monstros vs. Alienígenas ($ 175 milhões)
Em 2009, Monsters vs. Aliens se tornou o primeiro filme de animação da DreamWorks produzido em 3-D estereoscópico. Desde então, todos os filmes da DreamWorks Animation lançados foram filmados nesse formato, o que aumentou o orçamento de cada um de seus filmes.
De acordo com o CTO da DreamWorks Animation, Ed Leonard, este filme foi o maior que eles haviam criado na época. Demorou cerca de 45,6 milhões de horas de renderização de CPU, mais de 9.000 núcleos de processador servem para operar seu enorme farm de renderização e processar a própria animação, e eles usaram 120 terabytes de dados no filme.
17 ($ 175 milhões)
Para conseguir uma representação perfeita da América do Sul, o diretor do filme, Peter Docter, viajou para a Venezuela com outros onze artistas da Pixar, onde passariam alguns dias estudando os arredores de Monte Roraima. Eles aproveitaram a viagem ao máximo e os artistas criaram desenhos, esboços, pinturas e tomaram notas do ambiente para ajudá-los a criar uma paisagem muito real para o filme.
Mas a parte mais importante da produção não estava no cenário, eram os balões. Desde que descobriram que seriam necessários 23 milhões de balões para voar em uma casa, os criadores do show tiveram que descobrir uma maneira de fazer com que muitos balões reagissem de maneiras diferentes para torná-lo verossímil. Eles conseguiram isso aplicando as leis da física em seu próprio software, RenderMan, e adicionando novas técnicas de sombreamento.
16 De dentro para fora ($ 175 milhões)
Aqui vamos nós de novo, outro filme da Pixar que cria tecnologia inovadora para desenvolver o melhor filme de animação por computador possível após seu lançamento.
Inside Out é um filme que mostra as emoções das pessoas que vivem dentro da mente de uma pessoa, controlando tudo o que ela faz. Assim, os personagens tiveram que ser construídos com esse brilho efervescente ao seu redor para manter a ideia de que não são seres humanos, mas sim invenções da mente da pessoa. A coloração teve que ser melhorada para este filme e eles gastaram o máximo que podiam nele.
15 Coco ($ 175 milhões)
A Pixar fez mais pela animação por computador do que qualquer outra produtora ou estúdio de cinema do mundo. Eles literalmente inventaram novas tecnologias para usar na criação de seus filmes, que continuam a ser usados até hoje. Mas um dos filmes que mais lhes causou problemas foi Coco .
Coco apresentava duas coisas que a Pixar tinha muito pouca experiência em usar, esqueletos e noite. Para ajudá-los a corrigir os problemas de criação de esqueletos não assustadores, eles tiveram que melhorar seu software Presto criando um sistema de colisão totalmente novo. Além disso, a iluminação para as cenas noturnas teve que ser consertada para que não ficasse muito escuro ou muito falso. Esses são apenas dois dos muitos recursos inovadores que eles usaram para o Coco .
14 Carros 3 ($ 175 milhões)
Se a Pixar desacelerar, eles vão acabar tropeçando em si mesmos e batendo de cabeça no chão. Isso porque eles se esforçam para criar novas tecnologias e técnicas que ajudem a transformar um filme animado por computador em uma obra-prima. Portanto, embora o público não perceba de imediato, a Pixar cria esses filmes para os espectadores e para a capacidade de levar a tecnologia adiante.
Carros 3 foi capaz de mostrar como a Pixar desenvolveu a capacidade de incorporar esquemas de pintura, em carros de metal, algo que eles nunca fizeram antes. Em vez de os personagens serem coloridos, eles foram pintados, assim como os carros da Nascar. Também abriu a porta para novas técnicas reflexivas.
13 Ralph quebra a Internet ($ 175 milhões)
Ralph Breaks the Internet apresentou o maior número de personagens em um filme da Pixar, ainda com 434 indivíduos diferentes e únicos. Isso incluiu a cena das Princesas Disney, que merece todos os elogios do mundo. Eles conseguiram pegar as Princesas Disney e colocá-las em CGI sem perder muito no processo.
Com esse tamanho de banco de dados de caracteres, a quantidade de terabytes necessária para os dados é insana. Mas é mais do que apenas o tamanho de tudo, é como todos podem interagir uns com os outros, sob o mesmo teto. Não se trata de extras da vida real. Cada pessoa que você vê em um filme CGI foi criada e construída com um propósito: estar na cena em que está.
12 Wall-E ($ 180 milhões)
Para uma perspectiva, a maioria dos filmes da Pixar tem cerca de 75.000 storyboards, que são usados para ajudar a dar vida à história durante o processo criativo. É como você pode mostrar a alguém exatamente o que está vendo em sua mente. Para Wall-E , eles usaram mais de 125.000 storyboards, tornando-se uma das produções mais complexas que o estúdio já criou.
Então, eles tiveram que descobrir como fazer esse personagem robótico, que diz poucas palavras, parecer realista. Só isso lhes custou muitas horas pesquisando e estudando como dar vida ao Wall-E .
Eles também se tornaram o primeiro filme da Pixar a usar personagens de ação ao vivo, que foram usados para ajudar o público a ter uma verdadeira sensação do que pode acontecer se não cuidarmos do planeta.
11 Corajoso ($ 185 milhões)
É muito difícil explicar as grandes diferenças entre os diferentes filmes da Pixar porque cada um tem sua própria inovação revolucionária que faz algo que a maioria das pessoas nem percebe mais.
Para o Brave da Disney , era tudo sobre o cabelo. A estrela do filme, Merida, tem uma cabeça enorme de cabelo que basicamente definiu sua personagem por causa de sua cor, mas também por causa de como ela se movia. Eles desenvolveram um programa de software específico para o cabelo dela. Basicamente, deu vida ao cabelo.
10 O bom dinossauro ($ 195 milhões)
Infelizmente para Walt Disney Studios e Pixar Animation Studios, os $ 195 milhões gastos na produção de O Bom Dinossauro , e os $ 150 milhões usados em marketing, foram uma má decisão porque o filme era bom, não ótimo. Ele arrecadou um total de bilheteria de US $ 123 milhões no mercado interno, o pior de todos os tempos da Pixar Animation Studios.
A Pixar elevou o padrão dos filmes de animação, então, quando eles criam algo, os fãs esperam que seja incrível. Mas embora o filme não fosse espetacular, o cenário e as paisagens eram as mais bonitas que já vimos da Pixar. Para obter essas imagens, a Pixar teve uma equipe de pessoas que extraiu dados do Serviço Geológico dos Estados Unidos e usou 64.600 milhas quadradas de terreno do Google Earth. Mas foi a água que mais custou, como sempre acontece quando se trata de filmes de animação.
9 Uma canção de natal ($ 200 milhões)
Muito parecido com o The Polar Express , A Christmas Carol usou a captura de performance para capturar digitalmente as performances dos atores usando câmeras computadorizadas que podiam se mover 360 graus. Também foi filmado em Disney Digital 3D. O principal motivo pelo qual estava sendo usado em A Christmas Carol era a autenticidade.
Charles Dicken escreveu um clássico e ninguém foi capaz de realmente trazê-lo à vida, animado ou real, então os criadores do filme queriam usar a melhor tecnologia que pudesse permitir que eles dessem vida ao seu mundo com a maior precisão possível. Só isso já seria um ponto de venda do filme, pois seria a primeira vez que alguém realmente apreciaria toda a paisagem para dar vida à sua história.
8 Incríveis 2 ($ 200 milhões)
É raro que uma sequência acabe ultrapassando seu sucessor na bilheteria e na qualidade geral, mas Incríveis 2 fez exatamente isso, tornando-se o melhor dos dois filmes da franquia, de longe.
A tecnologia usada para produzir este filme era muito mais avançada do que no original. Uma das diferenças mais óbvias era o realismo dos personagens e do mundo em que vivem. Para conseguir isso, eles usaram coisas como simulação de cabelo e simulações de tecido que ajudaram a fazer os cabelos dos personagens se moverem mais naturalmente e suas roupas também .
Não era chamativo e não tinha muitos nomes extravagantes, mas a tecnologia que eles usaram para este filme ajudará outros filmes de animação a atingir um nível de realismo que nunca pensamos ser possível.
7 Encontrando Dory ($ 200 milhões)
Para Procurando Nemo , a Pixar estava limitada na tecnologia que poderia usar, porque a maior parte dela ainda não havia sido inventada. O uso da luz para Encontrar Nemo foi restrito apenas à luz direta porque a Pixar ainda não estava pronta para arcar com o custo de criar algo que também produzisse luz indireta.
No entanto, para Finding Dory , uma nova versão do RenderMan foi criada para incorporar o uso de luz direta e indireta. Essa versão foi chamada de RenderMan RIS. Também ajudou a equipe criativa com a criação de iluminação refletida e refratada na água. Cada gota de água em Finding Dory foi capaz de refletir e refratar a luz.
6 Universidade de Monstros ($ 200 milhões)
Por quatro anos, a Pixar trabalhou arduamente, criando a Universidade de Monstros , o sucessor de um dos filmes originais da empresa, Monstros, Inc. Quando decidiram fazer a sequência, não tinham ideia de quanta tecnologia iriam usar para fazer o filme. Eles tiveram que dobrar tudo, desde o tamanho de sua fazenda de renderização até o número de engenheiros trabalhando no filme.
O sistema inovador que eles usaram na Universidade de Monstros foi chamado de iluminação global, um sistema de iluminação que eles criaram para ajudá-los a se adaptar às tecnologias modernas. Parte desse novo sistema era a capacidade de usar rastreamento de caminho, que basicamente simula como a luz do mundo real apareceria no filme. Ajudou a criar um filme muito realista.
5 Carros 2 ($ 200 milhões)
Quando a Pixar lançou Toy Story em 1995, eles estavam fazendo a mesma coisa que Walt Disney fez em 1934, quando ele decidiu começar a desenvolver Branca de Neve para a tela grande. A diferença era que a Pixar estava tentando se tornar a pioneira na criação de filmes completos de animação por computador.
Eles se tornariam o padrão para sempre desenvolver novas maneiras de criar filmes por meio da tecnologia e Cars 2 foi apenas mais uma de suas criações revolucionárias. O processo de criação do Cars 2 foi muito complexo porque nada foi simulado de um computador. Tudo no filme foi criado por alguém em um computador, tornando-se o primeiro filme CGI a fazer isso.
4 Toy Story 3 ($ 200 milhões)
Você já abriu uma pasta antiga em seu computador, mas não conseguiu acessar muitos dos dados devido a erros do sistema?
Foi exatamente isso que aconteceu quando a Pixar começou a desenvolver Toy Story 3 . Eles tentaram abrir todos os arquivos antigos de modelos animados em 3D, mas não conseguiram editá-los. Então eles tiveram que criar todos os personagens novamente, do zero. Isso pode não parecer tão ruim quanto você pensa, mas por causa desse problema, eles levaram cerca de um ano e meio para terminar a seqüência do filme no ferro-velho.
Além do enorme custo associado a essas recreações, Toy Story 3 foi o primeiro filme a apresentar som surround 7.1 para cinemas.
3 Congelado 2 ($ 200 milhões)
Após o grande sucesso do primeiro filme Frozen , é normal que a sequência tenha um orçamento muito maior para trabalhar simplesmente porque a tecnologia melhora e muda a cada 1,5 anos e o filme original foi lançado em 2013. Muitos dos processos que eles usaram pois o primeiro filme não vai funcionar agora.
Eles têm que atualizar tudo, desde os computadores até a equipe, a fim de criar uma sequência que resista ao original. Outra grande parte do custo de produção vem do uso de neve. A neve, assim como a água, é muito difícil de fazer na animação, ao mesmo tempo que fornece detalhes suficientes para parecer tão real como se você estivesse em uma montanha no norte do Canadá.
2 Toy Story 4 ($ 200 milhões)
Cinco anos atrás, a Disney fez o anúncio oficial de que Toy Story 4 receberia luz verde e o filme seria lançado no verão de 2019. Mas o filme seria diferente desta vez. A história de Buzz e Woody serem os brinquedos de Andy teve um final perfeito em Toy Story 3 , então esta será uma história própria, não uma continuação de filmes anteriores.
Isso significava que a Pixar Animation e o Walt Disney Studios iriam fazer o quarto filme de uma franquia que é a franquia de animação de maior bilheteria que a Disney já produziu. Portanto, foi uma decisão fácil para o orçamento de produção de US $ 200 milhões. Quase todos os filmes de animação, principalmente da Disney ou Pixar, têm um orçamento de produção semelhante.
1 Emaranhado ($ 260 milhões)
De todos os filmes que discutimos, ninguém poderia imaginar que Tangled, da Disney, seria o campeão com um orçamento de produção de US $ 260 milhões. Para efeito de comparação, Star Wars: The Force Awakens teve um orçamento de $ 259 milhões, Capitão América: Civil War teve um de $ 230 milhões e The Dark Knight Rises custou apenas $ 230 milhões.
Então, como um filme de animação pode custar mais dinheiro para ser produzido do que qualquer um desses filmes?
Porque Tangled foi o primeiro filme animado a ser criado usando animação CG 3D. Mas não parou por aí. O diretor original do filme, Glen Keane, também queria homenagear a estética 2D tradicional da Disney, então fez com que os animadores desenvolvessem um processo criativo inteiramente novo que lhes permitiria fazer as duas coisas em uma plataforma. Só isso foi a maior parte do orçamento de produção do filme.