Os filmes são um processo colaborativo, e muito longo. Os filmes podem mudar radicalmente ao longo de sua produção, transformando-se em histórias completamente diferentes do que eram quando o processo de planejamento começou. Como o final é muitas vezes a parte mais importante da história, não deveria ser uma surpresa saber o quanto certos finais mudaram ao longo dos anos. Às vezes, o público recebe uma conclusão diferente por causa de algum evento do mundo real que muda seu gosto ou porque os produtores do filme pensaram que o filme precisava de uma mudança antes de ser lançado.
Outras vezes, é feito para aliviar o tom geral da história ou apenas para tentar lidar com as mudanças de orçamentos. Por alguma razão, esses filmes famosos tiveram que passar por algumas mudanças sérias antes de serem lançados e isso significa que seus finais foram radicalmente alterados.
15 Dodgeball – The Bummer Ending
Dodgeball: A True Underdog Story é uma paródia afetuosa do filme de spots clássicos, pegando os traços padrão dos personagens e torcendo-os o suficiente para apontar os defeitos. É uma reviravolta maldosa e hilária em um conjunto de tropas outrora obsoleto. Mas, embora o filme termine com um deus ex machina literal (não, sério, um baú de tesouro literal com essas palavras escritas salva o dia no final para nossos heróis), a versão original do filme manteve-se mais em linha com o resto do tom. Nele, os Average Joes perdem o jogo final para os malignos Purple Cobras como a subversão definitiva de felizes filmes de esportes.
Em vez disso, a intromissão de executivos forçou os criadores a tomar uma resolução mais feliz. Os criadores zombaram da decisão tanto no filme real (tornando o final tão positivo para todos, exceto o vilão) e no conteúdo bônus no lançamento do DVD (com o “final alternativo” apenas terminando o filme no meio do crise climática de morte súbita.
14 Lilo e Stitch – Stich Quase Hijacked A Plane
Lilo & Stitch é um filme relativamente leve e alegre do cânone da Disney, uma aventura colorida sobre a importância da família que também tem um monte de lutas espaciais alienígenas. Mas o filme realmente teve que passar por algumas mudanças sérias de última hora, graças a uma tragédia na vida real. No clímax do filme, a menina Lilo é acidentalmente roubada por um caçador de alienígenas.
Seu melhor amigo animal de estimação / alienígena, Stitch, corre para salvá-la e comanda uma nave espacial para persegui-la. Mas na versão original do final, Stitch ia roubar um avião de passageiros para fazer a perseguição. O problema é que o filme ainda estava em produção quando os eventos de 11 de setembro aconteceram. De repente, ver um personagem da Disney sequestrando um avião e voando por uma cidade altamente populosa foi considerado de muito mau gosto. Assim, o avião foi alterado para uma nave espacial.
13 Army of Darkness – The Darkest Timeline
O terceiro filme estrelado por Bruce Campbell como o assassino de monstros Ash Williams, Army of Darknessé um dos filmes de terror mais divertidos de todos os tempos. Vamos lá, é sobre um cara com uma mão de serra elétrica lutando contra um exército de zumbis ao lado do Rei Arthur. Ele sabe exatamente o que é e o abraça com pleno efeito. Mas o filme quase virou aquele senso de estilo bobo na cena final. O final original viu Ash, triunfante após ajudar a lutar contra uma invasão de zumbis, recebendo uma poção de Merlin que o permitirá dormir até que ele retorne ao seu futuro (e seu presente). Mas Ash acaba bebendo muito do soro e dorme demais nos dias atuais por alguns séculos. Ash acorda em uma paisagem infernal pós-apocalíptica e é isso. É o fim do filme. Que, WOW. O final foi alterado para Ash retornando aos dias atuais e lutando contra uma bruxa dentro do que essencialmente é um Walmart, o que é muito mais divertido do que a outra opção.
12 Os Infiltrados – A Versão Original de Damon Escaped
Os Infiltrados foi um grande drama policial, apresentando dois jovens inteligentes servindo como toupeiras: um para a polícia dentro de uma organização criminosa e um criminoso escondido entre as forças policiais. O filme foi baseado em um sucesso chinês, Assuntos Internos, e adaptado para o público americano. Mas os dois, embora muito semelhantes, têm uma grande diferença em seus finais. No original chinês, o personagem criminoso retratado por Andy Lau foi capaz de escapar da detecção e escapar.
Porém, ele também mudou de idéia ao longo do filme e até atirou em outra toupeira. Na versão americana, o mesmo personagem (agora retratado por Matt Damon) consegue escapar da identificação, mas não aprende nada. E para isso, ele foi encontrado e baleado em seu próprio apartamento por uma das únicas pessoas que sabem a verdade. Isso faz com que o final do filme seja mais difícil e funciona melhor para os mais corajosos do material.
11 Nightmare On Elm Street – Freddy estava quase morto de uma vez por todas
Wes Craven teve a famosa ideia de Nightmare On Elm Street quando ouviu a história real de um grupo de homens que morreram durante o sono de aparentes pesadelos. Essa notícia assustadora (e um valentão de sua própria juventude) ajudou a inspirar um dos personagens de terror mais persistentes da história do cinema, Freddy Kruger. Mas se Craven tivesse conseguido o que queria, Freddy teria sido um vilão único.
Na versão original do final, Freddy foi simplesmente derrotado e deixou Nancy retornar à sua vida normal. Mas os produtores por trás do filme viram potencial para o personagem e convenceram Craven a mudar seu final. A nova versão deu a Kruger um último susto e a ameaça de seu retorno, o que permitiu que uma série inteira de filmes baseados no personagem fossem exibidos ao longo da década seguinte. Este é um daqueles momentos em que temos que dar crédito aos produtores e agradecê-los por nos deixar ter um ícone de terror completo.
10 The Thing – Muito menos ambíguo
The Thing é um clássico de terror frio como pedra hoje, embora nem sempre tenha sido mantido nesse padrão. Quando foi lançado, foi criticado pela crítica e pelo público. Um remake de um antigo filme de terror de ficção científica, a história dos homens que trabalhavam em um laboratório na Antártica encontrando um alienígena que tem o poder de reproduzir qualquer uma de suas vítimas, é um grande exemplo de paranóia e medo.
O final original da história, e que foi considerado para o remake mais famoso, mostrava os últimos três homens encontrando e matando o alienígena. Não é um final feliz, mas pelo menos um onde os heróis conseguiram vencer o dia. John Carpenter foi por outro caminho, deixando mais ambíguo se os dois últimos homens restantes realmente conseguiram matar o alienígena de uma vez por todas. Está até aberto a interpretação se algum dos homens é realmente o alienígena disfarçado novamente. É um final incrivelmente sombrio, mas que se encaixa melhor na história geral.
9 O livro da selva – Mowgli não se junta à humanidade
The Jungle Book foi provavelmente o melhor dos recentes remakes de ação ao vivo da Disney. Ele manteve o suficiente do filme original para manter aquele charme inato, mas também se expandiu e explorou outras áreas da narrativa que eram menos estabelecidas. Mas também fez uma grande mudança em relação à história original, uma que provavelmente terá algum efeito real na próxima sequência.
Na história original (e mesmo na versão anterior da Disney sobre o material), Mowgli é levado de volta à civilização humana depois de sobreviver ao resto do mundo. Em vez disso, ele decide permanecer na terra dos animais. É um desvio interessante e que potencialmente prejudica o personagem. E ei, não tem nada a ver com a loucura do final original do filme de animação (que apresentava Mowgli sobrevivendo a um caçador sanguinário e depois atirando em Shere Khan), que esperamos não ver na sequência.
8 My Fair Lady – Eliza não foi criada para ficar com Higgins no final
My Fair Lady é um clássico musical sobre um professor de línguas que aposta que pode ensinar uma florista co_ckney a falar bem em um curto espaço de tempo. É um filme adorável, com Audrey Hepburn no auge e um melhor desempenho da carreira de Rex Harrison. Mas há todo um subconjunto de fãs que discordam sobre o final do filme, em parte porque há muita controvérsia sobre o próprio final original.
A peça que serviu de inspiração original para o musical terminou com Eliza deixando seu professor, Henry Higgins, para buscar um relacionamento com seu interesse amoroso Freddy. Mas quando se transformou em um musical, o novo escritor mudou o final para que Eliza voltasse para Henry. A implicação era que eles começaram um relacionamento próprio, um movimento que realmente irritou o autor da peça original. My Fair Lady manteve o final revisado do musical em vez do final original criado pelo dramaturgo George Bernard Shaw.
7 Estrada para a perdição – O destino do filho
Baseado em uma revista em quadrinhos igualmente aplaudida, Road to Perdition é um dos melhores filmes da carreira de Tom Hanks. O que realmente significa algo quando você pensa sobre seu corpo de trabalho. O filme é sobre um assassino na Grande Depressão que acaba fugindo ao lado de seu filho, sendo perseguido por agentes de um império criminoso vingativo. Tanto o filme quanto a história em quadrinhos exploram a culpa e as consequências do assassinato. Ambos também caem fortemente em lados opostos do espectro em seus respectivos clímax.
Em cada versão, o filho de Tom Hanks se vê sozinho contra o homem que perseguiu ele e seu pai. Na história em quadrinhos, o filho conseguiu derrubar o homem e atirar nele, enquanto no filme ele não é capaz de fazer isso e Hanks atira no assassino antes de morrer ele mesmo. Ambos exploram a recompensa e a penitência das escolhas opostas, com o filho da história em quadrinhos se tornando um padre para se arrepender de seus crimes, enquanto a versão cinematográfica do personagem tem a chance de ser adotada por um casal amigo que conheceu no início da história. Ambos são poderosos por direito próprio e oferecem uma visão diferente da moralidade em um mundo perigoso.
6 Terminator 2 – O final super feliz
Terminator 2: Judgment Day é um dos filmes de ação mais influentes de todos os tempos. Ajudou a consolidar Arnold Schwarzenegger como a maior estrela do mundo, deu a James Cameron a influência de que precisava para fazer seu projeto de paixão Titanic e mudou a face dos efeitos especiais CGI em Hollywood. Mas o filme chegou muito perto de não ter o tipo de poder que a maioria das pessoas associa a ele.
No final original do filme, somos brindados com um final feliz, doce e exagerado, onde Sarah Conners dá um monólogo sobre como ela está feliz com tudo que deu certo. Não caiu bem com o público de teste, então o final do filme foi alterado para tornar o final mais aberto, deixando espaço para quaisquer sequências em potencial. Porém, considerando como todas essas sequências acabaram? Talvez devêssemos ter comprado aquela bala e apenas lidar com o final ruim para o bem de todos nós.
5 Wall-E – A humanidade estava quase (de verdade) condenada
Wall-E é incrível e pode ser a melhor coisa que saiu do estúdio Pixar ao longo dos anos. Este filme é tão bom que até mesmo os créditos têm mais arte do que a maioria dos outros filmes lançados, mostrando os heróicos robôs Wall-E e EVE ajudando a humanidade a se restabelecer por meio de uma variedade de belas artes inspiradas em todo o mundo. Mas esses créditos só vieram porque o final, de outra forma, assustou o público-teste original do filme. O final do filme marcou o retorno da humanidade à Terra, mas a difícil retirada deixou muitos dos primeiros espectadores da história com a impressão de que não havia como as pessoas do mundo sobreviverem. . Então, os criadores do filme mudaram os créditos para mostrar a humanidade crescendo e mudando. De vez em quando, essas audiências de teste realmente aparecem.
4 A Bela e a Fera – The Aristocrat Take
A Bela e a Fera é um dos maiores filmes de todos os tempos e, sem dúvida, o maior filme de animação da Disney. Portanto, não é surpreendente saber que o filme passou por uma série de mudanças durante os primeiros anos de produção do filme. Mas o que é chocante é quão diferentes as várias abordagens do conceito básico que foram consideradas. Uma das primeiras encarnações do filme considerada teria apresentado uma representação historicamente mais precisa de aristocratas pretensiosos.
O próprio Gaston teria sido um modelo de sociedade educada, um vilão muito mais fácil e menos interessante do que o galã de peito barril, mas cruel que ele se tornou. Vários designs da Besta foram considerados, e tudo sobre o clímax (desde a escolha da música, a aparência do Príncipe e o tom do final) foi radicalmente diferente. Houve até aberturas prolongadas consideradas para o filme, onde poderíamos ver uma versão jovem da Fera como um menino malvado (um elemento que obtivemos na sequência direta para o vídeo).
3 Blade Runner – é uma coisa inteira com os finais
Blade Runner é algo importante nos círculos de fãs de ficção científica e não é difícil perceber por quê. A abordagem neo-noir da ficção científica é uma referência do cinema moderno, passando de um lançamento difícil para se tornar um favorito cult. Mas parte desses sentimentos azedos iniciais veio do final, que tirou a atmosfera melancólica do resto da história e arruinou a experiência estelar com uma narração cafona de Harrison Ford que tenta dar a tudo um final feliz. O diretor Ridley Scott e o próprio Ford odiavam a narração, mas, na época, nenhum deles tinha o tipo de influência que desenvolveriam mais tarde em suas carreiras.
Várias versões do final foram produzidas e lançadas ao longo dos anos, com algumas sendo abraçadas pelos fãs e os criadores e outras sendo esquecidas na massa de outros lançamentos. Houve muitos finais diferentes para o tempo do filme, com públicos diferentes preferindo finais diferentes. Especialmente porque alguns deles sugerem que nosso herói, Deckard, foi um robô o tempo todo.
2 Brasil – O fim é uma alucinação
O Brasil surpreendeu o público quando foi lançado pela primeira vez na América. A fantasia de ficção científica sobre identidade e vida em um mundo estranho era estranhamente bela às vezes e instantaneamente memorável. Mas o público que viu pela primeira vez a história de Sam tentando escapar do governo de sua estranha vida foi tratado com um final feliz no clímax da história, com Sam escapando da estranha distopia ao lado de seu interesse amoroso Jill. E foi aí que o filme terminou.
Mas esse não é o final alternativo que os criadores pretendiam para o filme. Em vez disso, esse sentimento feliz foi revelado como uma ilusão forçada a ele pelo governo do mal. Na verdade, ele foi levado à loucura pelo governo e deixado para apodrecer em uma cadeira enquanto cantarola para si mesmo. É um contraste gritante com o que a maioria do público tem, e um final alternativo louco para um outro filme … bem, muito louco.
1 Monty Python e o Santo Graal – A batalha climática foi quase na verdade uma coisa
É uma das melhores comédias de todos os tempos, e tem sido considerada por mais de 30 anos. Os caras do Monty Python eram tão bons com comédia que foram até mesmo capazes de pegar o final pretendido e virar sua ideia original de cabeça para baixo para fazer uma piada a respeito. O clímax pretendido para o filme seria uma enorme batalha medieval entre os cavaleiros do Rei Arthur contra os soldados franceses que os estavam provocando. Mas devido a restrições de orçamento e problemas técnicos, a cena de luta massiva foi descartada. Não querendo que os extras que eles já haviam contratado fossem para o lixo, a tripulação mudou o final para o momento subversivo e estranho em que Arthur está tentando liderar o ataque, mas é preso antes que a luta comece. Está perfeitamente em sintonia com o resto do filme, e nada com o que eles pretendiam.