Em 1º de maio, a Netflix lançou a última série de Ryan Murphy, Hollywood . A série reinventa a Idade de Ouro de Hollywood como uma era muito mais progressiva e esperançosa, incorporando versões ficcionais de estrelas reais com personagens da criação de Murphy.
Em 2018, Murphy assinou um contrato de cinco anos e US $ 300 milhões com a Netflix. Desde então, vem produzindo e criando documentários e programas para a rede que dão atenção a histórias que talvez não fossem feitas de outra forma. Ao longo dos anos, Murphy se tornou conhecido por seu papel em trazer diversas histórias para a vanguarda da televisão, como Glee , Pose e, recentemente, The Politician, da Netflix . Com o lançamento de Hollywood , ele não apenas segue a mesma tendência, mas também visualiza um mundo onde a diversidade em Hollywood veio muito antes do que na realidade.
A reação crítica inicial de Hollywood pune a visão rosada de Murphy da velha Hollywood. Embora sua reimaginação seja, sem dúvida, uma Hollywood mais esperançosa e progressiva, também leva tempo para iluminar as verdadeiras histórias de injustiça da época. O contraste das histórias verdadeiras com as ficcionalizadas serve para destacar as maneiras pelas quais a indústria do entretenimento falhou ao longo dos anos, e como, ainda hoje, poderia estar muito melhor.
Um novo olhar sobre a velha Hollywood
No início da série, o personagem de Archie Coleman, interpretado por Jeremy Pope, parece resumir o coração de Hollywood dizendo: “Eu quero pegar a história de Hollywood e reescrevê-la.” Ultimamente, esse tema se tornou popular. Semelhante a Once Upon a Time in Hollywood, de Quentin Tarantino , Murphy reescreve uma parte da história de Hollywood para melhor. Usando uma mistura de personagens inventados e versões fictícias de pessoas reais, Murphy mostra as realidades da Idade de Ouro de Hollywood para aqueles que não eram brancos e queer.
Ao longo da série, somos apresentados a Hattie McDaniel, Rock Hudson e Anna May Wong, entre outros, que eram verdadeiras estrelas na velha Hollywood. No entanto, apesar de sua celebridade, na vida real eles nunca receberam o verdadeiro respeito ou aclamação que mereciam. McDaniel e Wong, em particular, foram alvo de racismo e tipificação em Hollywood. Embora Hudson tenha recebido uma quantidade significativa de fama, sua carreira foi atormentada por repórteres que o ameaçaram como um homem gay, e ele foi forçado a se casar para esconder a verdade sobre sua sexualidade. Na história de Murphy, no entanto, as versões ficcionalizadas dessas celebridades obtêm justiça e encontram felicidade.
Não é segredo que a história de Hollywood está repleta de racismo, ho_mofobia e sexismo. Como muitas reimaginações, a Hollywood de Murphy depende muito de um grupo de pessoas e eventos que se reúnem na hora certa. Tendo como pano de fundo a tragédia da vida real de Peg Entwistle , a série reúne pessoas de cor, mulheres e indivíduos ho_mossexuais para criar uma velha Hollywood idealista. Realista ou não, Murphy entrelaça ficção e realidade, desânimo e esperança, de uma forma que dá aos espectadores um olhar para um passado vergonhoso, ao mesmo tempo que revela o poder real da representação.
O impacto da representação
O que está sob os tons de uma versão progressiva e falsa de Hollywood é a verdadeira mensagem que vale a pena absorver. No final do quarto episódio da série, uma versão ficcional de Eleanor Roosevelt, interpretada por Harriet Sansom Harris, fala sobre o poder de representação na indústria do entretenimento. Conversando com os executivos do estúdio que estão prestes a escalar a primeira mulher de cor para um papel principal, Roosevelt disse: “Eu costumava acreditar que um bom governo poderia mudar o mundo [mas] não sei se acredito isso mais … o que você faz, vocês três, pode mudar o mundo ”. Esta é uma declaração ambiciosa, mas não necessariamente falsa. O poder de representação talvez tenha sido subestimado em Hollywood, mas se não fosse o caso, o mundo hoje poderia ser um lugar diferente.
Uma das mensagens mais claras sobre representação acontece no final. Enquanto o Oscar de 1948 ficcionalizado está ocorrendo, em que a versão de Hollywood para diversos indivíduos ganha prêmios, Murphy entrelaça cenas de salas de estar em toda a América. O espectador assiste enquanto pessoas de cor em toda a América celebram as vitórias de indivíduos não brancos. Este momento poderoso é agridoce. Enquanto a alegria emana da tela, não é difícil para quem assiste a Hollywood se lembrar da história real. Saber disso, embora esta versão seja maravilhosa, não é real.
No final da série, o estúdio no centro de Hollywood começa a progredir ainda mais. Murphy cria uma atmosfera de possibilidade e otimismo, algo que, embora fictício, abre uma discussão sobre o que mais pode ser feito nos dias de hoje. Esperançosamente, os espectadores sairão movidos pela série, mas também desejosos de mais mudanças e mais diversidade.
Toda a temporada de Hollywood agora está sendo transmitida pela Netflix.