O 92º Oscar da noite de domingo viu vitórias e derrotas, algumas mais surpreendentes do que outras. Uma vitória que não foi nem um pouco chocante foi a da Pixar na categoria Melhor Longa-metragem de Animação de Toy Story 4. O quarto episódio da saga enfrentou vários concorrentes dignos, incluindo o último da Dreamworks, How to Train Your Dragon: The Hidden World , mas o filme da Disney-Pixar saiu vitorioso … a primeira sequência a fazê-lo.
Essa vitória não é surpreendente por alguns motivos. Em primeiro lugar, Toy Story é uma série amada e que tem tido sucesso constante, apesar do velho dogma de que as sequências nunca são tão boas quanto suas predecessoras. Toy Story 4 recebeu uma pontuação de 97% no Rotten Tomatoes , uma pontuação com a qual até mesmo alguns filmes originais podem apenas sonhar.
A razão pela qual esses brinquedos não envelheceram depois de todos esses anos também é outra razão pela qual essa vitória não é nenhuma surpresa: a Pixar tem um excelente histórico de fazer belos filmes que os críticos e o público amam, e eles têm a caixa do troféu para fazer backup.
Desde o lançamento da categoria de Melhor Animação no Oscar em 2002, o prêmio já foi concedido dezenove vezes. Desses dezenove, a Pixar ganhou dez, o que é mais da metade e muito mais do que qualquer outro estúdio. O próximo mais próximo é a Disney, com apenas três vitórias.
Também vale a pena notar: esse número é de treze indicações. Quase todas as vezes que a Pixar foi escolhida para esse prêmio, ela ganhou. Essa estatística levanta a questão: o que há nos filmes da Pixar que faz com que o público os ame tanto?
Uma retrospectiva mostra por que a Pixar Films continua ganhando
Se você assistisse a todos os filmes da Pixar em sequência, seu instinto provavelmente lhe diria que eles têm algo em comum. Pode ser difícil de definir no início: eles são todos sobre tópicos muito diferentes, de um robô aprendendo a amar a uma princesa que transforma sua mãe em um urso, não está imediatamente claro o que mantém todos esses filmes juntos. Você tem que mergulhar mais fundo para chegar a isso.
No espírito de mergulhar fundo, vamos dar uma olhada no primeiro vencedor do Oscar da Pixar, Procurando Nemo .
Finding Nemo é a história do peixe-palhaço Marlin e seu filho Nemo. Tendo perdido sua esposa (e seus milhares de outros filhos) antes de Nemo nascer, Marlin é incrivelmente superprotetor com seu filho. Essa superproteção eventualmente faz com que Nemo se rebele, e essa rebelião o coloca em um monte de problemas … mais especificamente, no aquário de um dentista, esperando a morte quase certa nas mãos da sobrinha assassina de peixes do referido dentista.
Marlin confronta seus medos em sua jornada para resgatar seu filho, enquanto Nemo descobre que alguns dos medos de seu pai são realmente bem fundamentados. No final, Marlin tem que confiar que Nemo tem a agência para escapar de uma última situação perigosa sozinho, e Nemo tem que ser corajoso o suficiente para fazer isso, efetivamente trocando seus papéis e mostrando a cada um o que o outro está passando. No final, eles acabam tendo um relacionamento mais forte e compreensivo.
Em uma entrevista de 2016 com o Washington Post, o diretor Andrew Stanton revelou o núcleo da ressonância emocional do filme como vindo de sua própria experiência:
“Eu era pai de uma criança de 6 e 3 anos de idade … e estava neste lugar raro onde meu pai ainda estava vivo e meio alegre, e eu estava muito ciente do que era como ser filho e pai ao mesmo tempo … eu podia ver isso de ambos os ângulos com muita força. ”
Stanton colocou sua experiência humana no filme, e o que saiu foi algo universal que, em algum nível, todos podiam entender. Os pais que assistiam ao filme sabiam o que era ser o protetor Marlin e foram lembrados de como era ser o ansioso para explorar Nemo. As crianças que assistiam ao filme também puderam ver a verdade de sua experiência em Nemo e, através das lentes da experiência de Marlin, compreenderam como seus pais se sentiam a respeito delas.
O filme pode ser sobre peixes, mas Procurando Nemo é realmente sobre os laços mais fundamentais que temos como humanos: a relação em constante mudança entre pais e filhos.
Esse é o verdadeiro ingrediente secreto por trás dos filmes da Pixar. Não a relação pai-filho (embora muitos dos outros vencedores do Oscar da Pixar tenham tocado nesses temas familiares), mas a universalidade da experiência humana; temas de amor, perda, medo e triunfo que vão ao cerne do que é estar verdadeiramente vivo.
Esses filmes pegam algo simples pelo qual todo mundo passa e se aprofundam até sentir que o próprio espectador está revivendo, aprendendo mais sobre isso através das lentes da história de outra pessoa.
Outro filme que serve como um exemplo perfeito desse núcleo humano é o vencedor de 2015, Inside Out, que conta a história de Riley, de onze anos, lidando com um movimento cross-country. Mas, em vez de contar a história diretamente de sua perspectiva, a Pixar a conta através da perspectiva de suas emoções.
Joy, Sadness, Anger, Fear, and Disgust controlam a mente de Riley enquanto ela navega nas águas turvas de uma nova escola, nova cidade e expectativas dos pais. Quando Joy tenta sufocar Tristeza e impedi-la de contaminar qualquer memória do passado, ambas as emoções são enviadas em uma jornada pelo resto da mente de Riley, e as outras três são deixadas tentando manter Riley à tona … e eles não fazem uma ótimo trabalho.
Inside Out lida com a mente e as emoções humanas, incluindo temas sombrios como a depressão, de uma forma que os torna fáceis de entender. A principal questão que a história faz é: “Qual é o propósito da tristeza em nossas vidas?” No final, a resposta é “para que os outros saibam que precisamos de apoio”.
Inside Out foi uma revelação emocional para muitos telespectadores, pais e crianças. Em 2015, o diretor Pete Docter disse ao Tech Insider :
“Muitas pessoas já disseram: ‘Meu filho teve muitos problemas para falar sobre como se sente, mas assistir ao seu filme meio que desbloqueou alguma coisa.”
Se as experiências humanas essenciais são o molho secreto da Pixar, então esse é o tempero secreto: sua capacidade de quebrar essas experiências humanas complexas, às vezes sombrias, para que sejam mais fáceis de entender para as crianças e também para os adultos.
Em suma, a razão pela qual a Pixar continua ganhando o Oscar é que ela domina a arte de contar histórias. Desde o início dos tempos, os humanos contam histórias como uma forma de compreender melhor a nós mesmos e ao mundo ao nosso redor. O objetivo de um contador de histórias é ensinar algumas verdades humanas e fazê-lo de uma forma que torne essa verdade mais fácil de entender na história do que na vida real.
A Pixar tem feito isso desde o início e, enquanto continuar fazendo, continuará ganhando aqueles Oscars.