Ter nascido no início dos anos 70, no auge do glam rock, deve ter feito algo para inspirar Stella McCartney a se tornar uma das melhores estilistas do mundo . Toda aquela moda deve ter sido fascinante de se ver, especialmente na cauda do casaco de seus pais, que levaram McCartney e seus irmãos junto com eles em turnês Wings ao redor do mundo. Mas agora ela é uma das designers mais reconhecidas na passarela e também uma das mais ecológicas.
Com a idade muito precoce de 13 anos, McCartney sabia que ela queria trabalhar no mundo da moda, e a partir dessa idade, ela começou a fazer suas próprias roupas. Demorou mais três anos para conseguir um estágio com Christian Lacroix, um estilista francês, e então ela se formou em design de moda na Central Saints Martins College of Art and Design em 1998. Nessa época, ela começou sua longa carreira amizade e colaboração com a modelo Kate Moss, que participou de seu desfile de formatura, junto com outras supermodelos famosas das quais você provavelmente já ouviu falar, como Yasmin Le Bon e Naomi Campbell.
Sua primeira experiência de trabalho veio quando ela acompanhou Edward Sexton, o famoso alfaiate de Savile Row. Saindo no início de sua carreira, o fato de que as pessoas sabiam quem ela era, e quem são seus pais, foi algo a que ela teve que se ajustar. “Provavelmente não tive permissão para ser estilista porque tive pais famosos, embora tivesse feito exatamente o mesmo treinamento que todos os outros estilistas que conheci”, disse McCartney à revista Interview . “Eu não cresci em público, como você diz, mas as pessoas sabiam quem era meu pai quando eu assumi. Quer dizer, eu não disse, ‘Oi, meu pai é Paul McCartney.'”
Dois anos depois de se formar, ela foi nomeada diretora de criação da Chloé, sucedendo Karl Lagerfeld, e ela teve que descobrir como fazer um nome para si mesma enquanto estava em um emprego sênior em uma idade tão jovem. “Eu sempre fui um pouco maluco na casa da moda”, disse McCartney à Vogue . “Meu regime, minha cultura tem sido diferente desde o primeiro dia.”
“Eu não senti que precisava fazer nada intencionalmente”, continuou McCartney para a Interview Magazine . “Eu era apenas mais jovem e um pouco mais irreverente, e estava bastante ‘foda-se’. Você sabe, eu estava com muita raiva no início da minha vida. ”
Só em 2001 ela lançou sua própria marca, chegando a meio caminho com a Kering, e começou a trabalhar, conquistando a indústria e mudando a maneira como vemos a moda. Seus designs são simples e femininos, e junto com isso, feitos de uma forma sustentável que não prejudica os animais ou o meio ambiente. “Não se trata de como fica no estúdio ou na passarela”, disse ela ao WWD . “É o que parece em uma pessoa real que importa. Isso não é fácil, mas é divertido.”
“Minhas maiores surpresas no meu trabalho diário têm a ver com os desafios de tentar ser um pouco mais responsável como marca”, explicou ela à revista Interview . “Estou muito orgulhoso de construir um negócio sem usar animais. E, esperançosamente, mudando a percepção das pessoas sobre como você pode fazer moda de luxo.”
Mas o objetivo de McCartney não é apenas tentar ser o mais inovador e diferente possível, ela também quer roupas ótimas que você ame e se sinta confortável com elas. “Meu trabalho no final do dia é projetar produtos lindos, desejáveis e atemporais ,” ela continuou. “Não se trata apenas de projetar um monte de jumpers orgânicos. Eu tenho um equilíbrio dentro da marca. Se você tentar criar algo que as pessoas gostem e isso for feito de uma forma responsável, então você pode realmente encontrar um equilíbrio incrível . ”
Em 2004, ela assinou contrato para colaborar com a Adidas e deu início às suas linhas de activewear, e desde então lançou as linhas de lingerie, infantil e masculina. Em 2012, ela foi nomeada pela Adidas para projetar todos os trajes da Equipe GB para as Olimpíadas.
“Sim, nenhum designer trabalhou com toda a equipe antes”, disse ela. “Entre as equipes olímpica e paralímpica, são 900 atletas, o que significa milhares e milhares de produtos. A magnitude disso está muito fora da minha zona de conforto. O que é mais impressionante nisso é que estou servindo um pouco a nação, servindo a equipe, tentando aproximá-los. ”
Ela desenhou para celebridades como Taylor Swift, Madonna, Meghan Markle e muitos mais, mas ela está sempre tentando mudar e descobrir o último problema que ela e sua empresa (que ela comprou de Kering e desde então abriu 51 lojas em todo o mundo) estão tendo dentro da indústria.
“Cada dia em nosso escritório é esse tipo de desafio diário – uma maneira de tentar aperfeiçoar e persistir e encontrar soluções realistas dentro do setor de moda de luxo – e até mesmo de uma forma mais ampla com as colaborações com a Adidas [iniciada em 2004] “, disse ela à Vogue . “Todos os dias há perguntas que faço para as quais tentamos encontrar uma resposta. E se não conseguirmos, tentaremos novamente amanhã.”
“Você pensaria que é sempre mais fácil do que realmente é”, disse ela à revista Interview . “Regra número um: não somos perfeitos. Essa é a coisa mais importante a transmitir. A cada temporada, eu ingenuamente penso: Oh, vai ficar cada vez mais fácil. Mas, você sabe, é muito impulsionado pela economia. Então, um temporada posso dizer, ‘Onde está aquele fio orgânico que usei na temporada passada?’ E na próxima temporada eu vou ouvir, ‘Oh, aquele lugar fechou porque ninguém encomendou aquele fio orgânico além de você.’ ”
Apesar de não querer usar peles ou plásticos e projetar uma moda simples, mas elegante, McCartney definiu várias tendências no mundo da moda. O fato de ela estar liderando o setor para ser mais sustentável em geral é grande o suficiente. Mas no final do dia, é exatamente o que ela está acostumada. Ela não quer que as pessoas comprem suas botas veganas porque são veganas, ela só quer que você compre as botas dela. Simples assim.