O diretor de fotografia Gonzalo Amat fez carreira criando mundos fictícios . Seu último papel na série original da Amazon , O Homem do Castelo Alto, é construir um mundo de um passado que nunca aconteceu. Este drama histórico retrata uma história fictícia alternativa do que teria acontecido aos Estados Unidos se os nazistas tivessem vencido a Segunda Guerra Mundial. A série se passa na década de 1960, que foi um momento crucial na história americana.
Como você pode imaginar, não é um momento divertido e despreocupado. É aqui que entra o desafio para o departamento de cinematografia. A suástica nazista está sempre presente no set e as cenas são em sua maioria de um cinza sombrio. Amat foi desafiado a determinar o que teria acontecido na história americana se os Aliados tivessem perdido a Segunda Guerra Mundial. Tanta cultura nunca teria existido. O movimento dos direitos civis não teria acontecido e a música que amamos hoje nunca teria sido feita. Ainda assim, O Homem do Castelo Alto é um drama fascinante que poderia ter acontecido facilmente. Amat discute sua formação cinematográfica e sua história no cinema conosco, bem como os desafios que enfrentou para fazer uma América que nunca existiu.
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Blog da Clara (TH): Há quanto tempo você é diretor de fotografia e como você entrou nesse negócio?
Gonzalo Amat (GA) : Minha primeira sessão de curta-metragem foi antes de eu entrar na faculdade, então, no meio do meu curso de comunicação, decidi dobrar minha carreira em fotografia. Eu fui para a London Film School, e depois para a AFI, e comecei a filmar depois disso. Eu diria que tiro fotos há mais ou menos 18 anos. Entrei na cinematografia porque tinha paixão pela fotografia still e literatura e porque era obcecada pela gramática e execução da linguagem cinematográfica, que no fundo é responsabilidade do cineasta.
TH: Além de The Man in the High Castle , quais foram alguns outros projetos notáveis aos quais você se vinculou e que talvez estejamos familiarizados?
GA: Eu filmei alguns filmes de terror que foram bem nas bilheterias, como The Devil Inside e Paranormal Activity: The Marked Ones, eu filmei a temporada 4 de Person of Interest e filme Believe for Alfonso Cuaron. Também fiz alguns pilotos como Seal Team e Happy !, que agora estão em sua segunda temporada. E recentemente filmei um lindo filme chamado Carrie Pilby .
TH: O Homem no Castelo Alto retrata uma história alternativa onde os Aliados perderam a Segunda Guerra Mundial e todas as consequências que vêm com isso. O que o atraiu neste projeto? Você é um fã de história?
GA: Eu amo história! Eu não sou o mais experiente, mas eu gosto de aprender tudo o que puder sobre o 20 ºSéculo lendo e assistindo documentários. O que me chamou a atenção neste projeto foi a possibilidade de criar um mundo visual realista, mas alternativo, e, ao mesmo tempo, a relevância de narrar uma história que se passa em regimes totalitários. Meus pais cresceram sob a ditadura de Franco, o que sempre me deu uma consciência de como as pessoas buscam liberdade e esperança nesse tipo de regime; isso realmente me deu vontade de participar da narrativa dessa história. Tenho um interesse muito forte no que move as pessoas e no que as leva a fazer coisas más. É bom e mau por si só? Ou são as condições que levam as pessoas a fazer coisas más? Este projeto é a exploração desse assunto de uma forma muito interessante.
TH: Como você descreveu e filmou essas novas cidades fictícias em O Homem do Castelo Alto ?
GA: Usamos referências de filmes da época e combinamos o máximo de iconografia histórica que podíamos, com conceitos aos quais chegamos naturalmente falando sobre a história. Por exemplo, nós retratamos a rigidez do regime nazista na Costa Leste por meio de quase nenhuma cor, e muito enquadramento arquitetônico, para significar o poder do estado. O estado faz as pessoas se sentirem pequenas e insignificantes, então tentamos o mesmo por meio de recursos visuais. Isso vale para outras cidades e mundos: tudo vem dos personagens e de como eles veem o mundo e da história que queremos contar sobre eles. Damos pistas visuais das diferentes abordagens de cada mundo, mas no final, tudo é baseado no que a história e os nossos personagens principais veem.
TH: Qual foi o maior desafio que você teve neste set? E como você superou isso?
GA: O maior desafio é o limite de tempo que temos dentro da duração de um episódio para contar a história. Nunca é suficiente, pois todas as nossas ideias são desafiadoras e difíceis de executar. A maneira como resolvemos isso foi preparando muito mais do que alguns outros projetos normalmente fazem. Antes de gravar cada sequência, teremos reuniões e reuniões e, em seguida, passaremos por pré-visualizações, storyboards, percursos de localização, reconhecimento de tecnologia e muitas outras etapas para evitar qualquer tempo de inatividade durante a filmagem. Então, resolvemos esse desafio constante do que com uma equipe incrível, muita preparação e muita comunicação entre departamentos.
TH: Obviamente, com um Reich nazista, há muitos tons sombrios na série. Que técnicas você usa para manter tudo parecendo cinzento e infeliz?
GA: Eu diria que é uma combinação de um design de cores que vem dos cenários, do guarda-roupa e da maneira como o filmamos. Através da iluminação, cor, qualidade da luz e cor da luz, podemos fazer muito para torná-lo sombrio ou nostálgico para transmitir a opressão. Às vezes, porém, tentamos fazer o contrário para sublinhar algo da história, com um flashback, ou apenas para sublinhar realmente a escuridão de algo que está acontecendo. Pode ser muito poderoso ver uma família americana normal com uma cerca branca, mas com uma bandeira nazista pairando sobre o quintal. Às vezes, a abordagem mais poderosa é fazer parecer que esses elementos invadiram o mundo real.
TH: A série se passa em 1962, mas em uma história alternativa. Não há nada para acontecer em termos de decoração, roupas e como as coisas realmente seriam. Como vocês fizeram essa década de 1960 diferente da que todos nós conhecemos?
GA: Existem muitas conversas sobre o que teria acontecido historicamente em nossa história alternativa; por exemplo, sem a cultura afro-americana no Reich americano ou nos estados do Pacífico, não haveria Blues e nenhuma evolução da influência musical que veio a evoluir para o rock ‘n roll. E com esse tipo de conversa sobre o que teria acontecido, projetamos visualmente um mundo coerente com esses acontecimentos. E com as sutilezas de como a tecnologia e as prioridades evoluem em cada uma das áreas de nossa história, justificamos esse tempo presente. Tanto o figurino quanto o departamento de arte conduzem suas próprias pesquisas e conceituam com nossos escritores e produtores, e nós fazemos o mesmo com a cinematografia. Nossa linguagem é clássica, mas evoluiu e muda continuamente.
TH: Quando se trata de criar este set e filmar, qual foi o aspecto mais agradável de tudo isso?
GA: Colaboração. Nossa equipe é uma combinação de pessoas com muito talento e muita expertise e experiência. Desde o roteiro até as tomadas específicas que configuramos, há centenas de pessoas envolvidas e as melhores ideias vencem. Este é um projeto onde todos se preocupam com a história, e todos estão fazendo o seu melhor porque por respeito é um assunto muito relevante, então isso o torna um ambiente onde a melhor ideia será aquela para a qual todos trabalhamos. O aspecto da colaboração neste projeto, do início ao fim, é especial e agradável.
TH: Como a produção e as filmagens mudaram desde a primeira temporada até onde você está agora?
GA: Como você trabalha com as mesmas pessoas, a comunicação tende a ficar cada vez mais fácil, e esse também é o caso de saber como as pessoas trabalham. Acho que você aprende a obter o melhor das pessoas e a compensar o que precisa ser melhorado. Então, eu diria que somos muito mais eficientes; Eu também acho que refinamos a intenção visual do show. Todos agora estão muito familiarizados com a linguagem visual do programa, o que torna mais fácil nos comunicarmos e ter novas ideias, porque adoramos nos desafiar e não cair em padrões facilmente repetíveis. Nosso estilo de filmagem evoluiu e ficou mais ousado. Na forma como trabalhamos no set, acho que atingimos o ponto ideal de colaboração e uma combinação de talento. É realmente um prazer ouvir as ideias das pessoas e implementá-las.
TH: Em qual dessas cidades distópicas você preferiria morar se tivesse que escolher uma?
GA: Eu provavelmente moraria na zona neutra, onde, embora não haja um estado de direito, ainda existe algum tipo de liberdade.
TH: Quais são suas esperanças para o futuro desta série e como ela irá evoluir nas próximas temporadas?
GA: Eu adoraria responder, mas não posso falar muito sobre o futuro da série sem revelar muito!
Muito obrigado, Gonzalo! O Homem no Castelo Alto é um drama histórico emocionante imperdível para qualquer amante de história.