Quando se trata de encontrar ideias originais para filmes, muitas vezes faltam os poderes de Hollywood. Daí a razão pela qual recorrem a outras fontes de inspiração, sejam elas histórias em quadrinhos, obras clássicas da literatura ou, como no contexto deste artigo, videogames.
Claro, não há nada inerentemente errado em recorrer a qualquer um desses meios, desde que o resultado final seja agradável e satisfatório de assistir. Mas, especialmente quando se trata de videogames, o que vemos na tela costuma ser uma decepção. Existem exceções. Silent Hill , Prince of Persia e Warcraft de 2016 estavam entre os melhores filmes de videogame já lançados , mas são superados em número por Super Mario Bros , Street Fighter , Doom e uma série de outros filmes de videogame terríveis adaptações.
Nos próximos meses, mais filmes de videogame devem ser lançados. O filme Uncharted de Tom Holland está a caminho . Paul WS Anderson está trazendo Monster Hunter para a tela grande. E Dragon’s Lair , Halo e até Mega Man são apenas alguns dos outros títulos de videogame que estão sendo lançados em um próximo filme .
Esses títulos serão bons? O tempo vai dizer. Mas se a história nos ensinou alguma coisa, devemos ser céticos.
Aqui estão as razões pelas quais as adaptações de filmes de videogame raramente funcionam.
Filmes de videogame estão muito distantes do material de origem
Ao adaptar um videogame em um filme, não faz muito sentido copiar a nota do jogo de origem para a nota. Afinal, eles são dois meios diferentes. No entanto, é comum que as adaptações cinematográficas que foram feitas estejam muito distantes do que eram originalmente.
Considere a franquia Resident Evil . Os jogos, em sua maioria, são genuinamente assustadores e horríveis. O primeiro jogo Resident Evil esfriou com seu cenário claustrofóbico de mansão, e os jogos que se seguiram, embora tenham um cenário mais amplo para os horrores a serem jogados, mantiveram o pavor do original. Mas o que Paul WS Anderson fez com os jogos? Ele os transformou em veículos de ação total para sua esposa, Milla Jovovich, e despojou-se do horror para atos heróicos em tempo de bala e cenas de caos CGI.
Então considere Assassin’s Creed e Hitman . Os jogos eram baseados em furtividade, mas quando esses títulos foram adaptados para a tela, o conceito de furtividade foi ignorado em favor de ações de grande orçamento. E quanto a Max Payne ? O jogo era um drama policial corajoso, mas o filme de 2008 substituiu os aspectos noirais do jogo em favor da ação e do terror sobrenatural.
Em exemplos como esses, os filmes tiraram a essência dos videogames em questão. É uma pena, pois não precisava ser assim. Cada um desses jogos já tinha uma forma cinematográfica, então havia claramente espaço para melhores adaptações para o filme. Em vez disso, os diretores decidiram retirar tudo o que tornava os jogos bons para algo que mal se parecia com eles. É essa falta de respeito pelo material de origem que perturba os jogadores de todo o mundo.
Os filmes de videogame não têm o talento cinematográfico certo
Filmes de videogame podem ser bons, mas muitas vezes as pessoas por trás deles são conhecidas por fazerem filmes ruins. O exemplo mais famoso é Uwe Boll (foto acima) , que se tornou o homem mais odiado de Hollywood por suas terríveis adaptações de videogame. Ele abocanhou os direitos de muitos títulos de jogos populares, incluindo Far Cry , Postal e In The Name Of The King , e os transformou em filmes que são simplesmente terríveis. Em referência ao nosso último ponto, eles também eram muito diferentes dos videogames nos quais eram baseados.
Depois, há Paul WS Anderson, o homem por trás dos filmes Resident Evil mencionados . Ele também era conhecido por fazer outra adaptação de videogame ruim, Mortal Kombat , então por que entregar a ele as chaves de outra franquia? É certo que ele dirigiu o tenso e assustador Event Horizon , então podemos meio que entender a lógica. No entanto, se Hollywood tivesse um pingo de bom senso, eles deveriam ter passado a franquia Resident Evil para outra pessoa após a primeira apresentação decepcionante.
Imagine o que gente como George A. Romero poderia ter feito com Resident Evil . O famoso diretor de terror já esteve na fila para dirigir a adaptação do videogame , mas infelizmente isso nunca aconteceu. E imagine o que Peter Jackson poderia ter feito com o jogo de fantasia In The Name Of The King , ou o que Quentin Tarantino poderia ter feito com a violenta e polêmica isca Postal . Em vez disso, as chaves foram entregues a diretores que estavam mal equipados para lidar com tais adaptações, e ficamos com filmes de videogame hilariantes de péssimo qualidade.
Hollywood não parece se importar
Como costuma acontecer em Hollywood, ganhar dinheiro parece ser o foco por trás dos filmes produzidos. Parece haver a suposição de que um filme com um título de videogame colado nele gerará enormes receitas de bilheteria. E, na maioria das vezes, isso é verdade. Lara Croft: Tomb Raider, de 2001 , por exemplo , arrecadou mais de US $ 274 milhões na bilheteria, apesar da falta de invasões de tumbas que tornaram os jogos tão populares. E Resident Evil: The Final Chapter de 2016 arrecadou US $ 314 milhões, apesar de ser mais uma entrada ruim na franquia.
A questão é esta. Se as pessoas continuarem a pagar para ver esses filmes, Hollywood ainda os produzirá, independentemente da qualidade. O público em geral pode aceitá-los, mas para os jogadores? Infelizmente, é um caso de ‘fim de jogo’, pois eles se deparam com a decepção repetidamente.